Günther Förg e a Beleza Frágil da Arte Rebelde

Este ano é o quinto aniversário da morte do artista alemão Günther Förg. Para marcar a ocasião, o Museu Stedelijk de Amsterdã organizou uma grande retrospectiva de toda a sua carreira intitulada Günther Förg: Uma Beleza Frágil, que estará em exibição até 14 de outubro de 2018. A exposição explora várias áreas distintas de interesse que Förg perseguiu ao longo de sua carreira de trinta anos e inclui exemplos de pelo menos oito corpos de trabalho completamente únicos. Como é imediatamente evidente nesta mostra, Förg era o que hoje chamaríamos de artista multidisciplinar. Mas ele nunca se considerou tanto. Ele não via sentido em se deter nas diferenças entre os diferentes meios. Ele apenas se chamava de artista. Ele até admitiu que a única razão pela qual ele ia de um meio para o outro era por um simples desejo de manter-se interessado em trabalhar—ele precisava de uma mudança de vez em quando para não ficar entediado. No entanto, enquanto estava vivo, sua prática multidisciplinar foi uma das muitas coisas sobre Förg que foram mal interpretadas pelos críticos. Como ele empregava múltiplos meios, assumiu-se que Förg estava criticando as limitações de cada um. Ele foi agrupado em uma geração de artistas pós-modernos que usavam uma abordagem multidisciplinar para desafiar as definições estabelecidas de arte. Além disso, porque seu trabalho fazia referência a tendências estéticas do passado, os críticos também assumiram que ele estava tentando ser irônico sobre o modernismo ou sobre a história da arte em geral. O que eles não entenderam sobre ele, e o que esta retrospectiva se esforça para esclarecer, é que Förg não estava realmente tentando ser irônico ou crítico. Ele não era um pós-modernista. Ele era um artista inquisitivo e sincero, cujo pensamento ia muito mais fundo do que lhe foi creditado, e sua abordagem aberta à criação de arte estabeleceu um legado que ainda não foi totalmente compreendido.

Uma Arte Rebelde

Förg é frequentemente referido como um artista rebelde, por várias razões. Primeiro, há a natureza brutal de suas pinceladas. Sua técnica foi chamada de preguiçosa ou desleixada por alguns críticos, especialmente na América, que interpretam mal qualquer coisa que foi feita rapidamente como sarcástica ou simplista. Em segundo lugar, Förg é considerado um rebelde porque muitos de seus diversos corpos de trabalho parecem fazer referência às obras de outros artistas famosos. Por exemplo, ele fez pinturas que parecem fazer referência às zip-paintings de Barnett Newman, e às pinturas de Campo de Cor de Mark Rothko, e às abstrações de bordas irregulares de Clyfford Still. E finalmente, ele é considerado um rebelde por causa do conteúdo que certos críticos percebem em suas fotografias, as mais famosas das quais examinam os restos contemporâneos em ruínas da arquitetura modernista inicial.

Günther Förg Uma Beleza Frágil, vista da instalação, 2018, Stedelijk Museum Amsterdam. Foto: Gert Jan van Rooij

E embora possa de fato ser verdade que Förg era um rebelde, não é pelos motivos que os críticos presumiram. Enquanto ainda estava vivo, ele compartilhou suas sinceras razões para trabalhar da maneira que trabalhava. Seu estilo de pintura rápido e gestual era simplesmente uma tentativa de fazer o mínimo possível em suas superfícies, para que os materiais sobre os quais ele estava pintando pudessem expressar suas próprias personalidades distintas. Sempre que ele imitava as pinturas de mestres modernistas como Newman, Rothko e Still, ele estava investigando o que havia em suas vozes maduras que tanto o atraía. Ele não estava copiando ou zombando deles—na verdade, ele estava tentando reduzir a visão deles à sua essência para entendê-la em um nível visceral e pessoal. E quando ele fotografou aqueles antigos edifícios modernistas, ele não estava comentando, como disse um crítico, sobre os valores em ruínas do Modernismo. Ele estava apenas, como disse, usando "a fotografia como um veículo emocional." Ele gostava da aparência daqueles edifícios. Ele achava que representavam uma boa arquitetura. Ele os fotografou exatamente como eram naquele momento no tempo. Isso não era crítica ou ironia. Era muito mais direto do que isso.

Günther Förg Uma Beleza Frágil, vista da instalação, 2018, Stedelijk Museum Amsterdam. Foto: Gert Jan van Rooij

Compreensão Frágil

O que é mais importante sobre Günther Förg: Uma Beleza Frágil é que a exposição ignora tentativas anteriores de diminuir este artista e, em vez disso, complica deliberadamente qualquer tentativa de entender facilmente sua obra. Ela mostra seu trabalho no contexto correto, como ele mesmo o teria mostrado. Suas fotos arquitetônicas estão expostas altas na parede, para que os espectadores possam olhar para as imagens de uma perspectiva extrema, trazendo à galeria a mesma sensação de escala, espaço e admiração emocional que o fotógrafo sentiu ao tirar as fotos. Suas pinturas abstratas, que individualmente podem parecer reproduções de baixa qualidade das obras de seus antecessores modernistas, são exibidas juntas em um estilo monumental, conferindo-lhes a presença confiante para serem vistas como as declarações estéticas autoritárias que realmente são. Suas máscaras esculturais são exibidas de forma que possam expressar suas principais preocupações—materialidade e experimentação—que os espectadores agora, esperançosamente, perceberão que foram os dois fatores mais importantes que inspiraram quase tudo o que Förg fez.

Günther Förg Uma Beleza Frágil, vista da instalação, 2018, Stedelijk Museum Amsterdam. Foto: Gert Jan van Rooij

Claro, inevitavelmente, sempre que interpretamos o passado, deixamos que reflexões do nosso próprio mundo interfiram na nossa compreensão do mundo que passou. E é natural interpretar o presente através de uma espécie de "mal-entendido criativo" dele, muitas vezes simplificando-o em uma tentativa de contextualizar onde nos encaixamos. Förg perseguiu essa noção de suas próprias maneiras idiossincráticas e, ao fazê-lo, nos mostrou a importância de valorizar o que existe agora de forma simples e sincera pelo que realmente é. Ao olharmos para a diversa obra que ele deixou para trás, é importante lembrar como ele abordou as superfícies, os meios e as técnicas que informaram seu trabalho. Em vez de pensar demais sobre seu legado, ou pintar nossas próprias camadas sobre ele, como as superfícies de alumínio ou chumbo nas quais ele pintou, devemos, como ele disse, realizar apenas "a menor intervenção", para que a beleza natural do material possa se manifestar.

Imagem em destaque: Günther Förg A Fragile Beauty, vista da instalação, 2018, Stedelijk Museum Amsterdam. Foto: Gert Jan van Rooij

Por Phillip Park