Günther Förg e a Beleza Frágil da Arte Rebelde

Este ano marca o quinto aniversário da morte do artista alemão Günther Förg. Para comemorar a ocasião, o Museu Stedelijk de Amsterdã organizou uma grande retrospectiva de toda a sua carreira intitulada Günther Förg: Uma Beleza Frágil, que está em exibição até 14 de outubro de 2018. A exposição explora várias áreas distintas de interesse que Förg perseguiu ao longo de seus trinta anos de carreira, incluindo exemplos de pelo menos oito conjuntos de obras completamente únicos. Como é imediatamente evidente nesta mostra, Förg era o que hoje chamaríamos de um artista multidisciplinar. Mas ele nunca se considerou assim. Ele não via sentido em se deter nas diferenças entre os diferentes meios. Ele simplesmente se chamava de artista. Ele até admitiu que a única razão pela qual passava de um meio para outro era por um simples desejo de manter o interesse pelo trabalho — ele precisava de uma mudança de vez em quando para não se entediar. No entanto, enquanto estava vivo, sua prática multidisciplinar foi uma das muitas coisas sobre Förg que foram mal compreendidas pelos críticos. Por empregar múltiplos meios, Förg foi presumido como alguém que criticava as limitações de cada um. Ele foi incluído em uma geração de artistas pós-modernos que usavam uma abordagem multidisciplinar para desafiar definições estabelecidas de arte. Além disso, por seu trabalho referenciar tendências estéticas do passado, os críticos também presumiram que ele tentava ser irônico em relação ao Modernismo, ou à história da arte em geral. O que eles não entenderam sobre ele, e o que esta retrospectiva se esforça para esclarecer, é que Förg não estava realmente tentando ser irônico ou crítico. Ele não era um pós-modernista. Era um artista inquisitivo e sincero, cujo pensamento ia muito mais fundo do que lhe foi creditado, e sua abordagem aberta à criação artística estabeleceu um legado que ainda não foi totalmente compreendido.

Uma Arte Rebelde

Förg é frequentemente referido como um artista rebelde, por várias razões. Primeiro, pela natureza bruta de seus traços de pincel. Sua técnica foi chamada de preguiçosa ou descuidada por alguns críticos, especialmente nos Estados Unidos, que interpretam qualquer coisa feita rapidamente como sarcástica ou simplista. Em segundo lugar, Förg é considerado um rebelde porque muitos de seus diversos conjuntos de obras parecem referenciar trabalhos de outros artistas famosos. Por exemplo, ele fez pinturas que parecem remeter às pinturas com zíper de Barnett Newman, às pinturas do Campo de Cor de Mark Rothko, e às abstrações de bordas irregulares de Clyfford Still. E, finalmente, ele é considerado um rebelde pelo conteúdo que certos críticos percebem em suas fotografias, as mais famosas das quais examinam os restos contemporâneos em ruínas da arquitetura modernista inicial.

Günther Förg Uma Beleza Frágil, vista da instalação, 2018, Museu Stedelijk Amsterdã. Foto: Gert Jan van Rooij

E embora possa ser verdade que Förg foi um rebelde, não foi pelos motivos que os críticos supuseram. Enquanto estava vivo, ele compartilhou suas sinceras razões para trabalhar do jeito que fazia. Seu estilo de pintura rápido e gestual era simplesmente uma tentativa de fazer o mínimo possível em suas superfícies, para que os materiais sobre os quais pintava pudessem expressar suas próprias personalidades distintas. Sempre que imitava as pinturas dos mestres modernistas como Newman, Rothko e Still, ele investigava o que havia em suas vozes maduras que tanto o atraía. Ele não os copiava nem zombava deles — na verdade, tentava reduzir sua visão à essência para entendê-la em um nível visceral e pessoal. E quando fotografava aqueles antigos edifícios modernistas, ele não comentava, como disse um crítico, sobre os valores em ruínas do Modernismo. Ele estava apenas, como disse, usando “a fotografia como um veículo emocional.” Ele gostava da aparência daqueles edifícios. Achava que representavam boa arquitetura. Fotografava-os exatamente como estavam naquele momento. Isso não era crítica nem ironia. Era muito mais direto do que isso.

Günther Förg Uma Beleza Frágil, vista da instalação, 2018, Museu Stedelijk Amsterdã. Foto: Gert Jan van Rooij

Compreensão Frágil

O mais importante sobre Günther Förg: Uma Beleza Frágil é que a exposição ignora tentativas anteriores de diminuir este artista e, em vez disso, complica deliberadamente qualquer tentativa de entender facilmente sua obra. Mostra seu trabalho no contexto correto, como ele mesmo teria mostrado. Suas fotos arquitetônicas são exibidas no alto da parede, para que os espectadores possam olhar para cima as imagens de uma perspectiva extrema, trazendo para a galeria a mesma sensação de escala, espaço e admiração emocional que o fotógrafo sentiu ao tirar as fotos. Suas pinturas abstratas, que individualmente poderiam parecer reproduções malfeitas das obras de seus predecessores modernistas, são exibidas juntas em estilo monumental, conferindo-lhes a presença confiante para serem vistas como as declarações estéticas autoritárias que realmente são. Suas máscaras escultóricas são exibidas de modo que possam expressar suas principais preocupações — materialidade e experimentação — que os espectadores agora, esperamos, perceberão como os dois fatores mais importantes que inspiraram quase tudo o que Förg criou.

Günther Förg Uma Beleza Frágil, vista da instalação, 2018, Museu Stedelijk Amsterdã. Foto: Gert Jan van Rooij

Claro que, inevitavelmente, sempre que interpretamos o passado deixamos reflexos do nosso próprio mundo atrapalharem nossa compreensão do mundo que passou. E é natural interpretar o presente por meio de uma espécie de “mal-entendido criativo” dele, muitas vezes simplificando demais na tentativa de contextualizar onde nos encaixamos. Förg perseguiu essa noção de maneiras idiossincráticas, e ao fazê-lo nos mostrou a importância de valorizar o que existe agora de forma simples e sincera pelo que realmente é. Ao olharmos para trás sobre a diversa obra que deixou, é importante lembrar como ele abordava as superfícies, meios e técnicas que informavam seu trabalho. Em vez de pensar demais em seu legado, ou pintar nossas próprias camadas sobre ele, como as superfícies de alumínio ou chumbo sobre as quais pintava, devemos, como ele disse, realizar apenas “a menor intervenção”, para que a beleza natural do material possa se manifestar.

Imagem em destaque: Günther Förg Uma Beleza Frágil, vista da instalação, 2018, Museu Stedelijk Amsterdã. Foto: Gert Jan van Rooij

Por Phillip Barcio