Segurando Cor, Material e Luz - Suzan Frecon na David Zwirner

Suzan Frecon é uma mestra da nuance. Recentemente, ela inaugurou sua primeira exposição individual na Ásia, na filial de Hong Kong da galeria David Zwirner. A exposição em si é sutil — meia dúzia de pinturas penduradas com espaçamento generoso, uma por parede. No entanto, apesar da simplicidade, a exposição também é densa e complexa. A densidade vem da intensidade das composições. As formas que Frecon conseguiu criar nessas pinturas geram sua própria gravidade emocional. Elas parecem até exercer uma atração sobre a arquitetura, segurando o ambiente como se ele sempre tivesse sido feito para sustentá-las. A complexidade da exposição vem da profundidade que Frecon extrai de sua tinta. À primeira vista, a informação óptica nas superfícies parece escassa: uma forma biomórfica sobre um fundo monocromático. Mas quanto mais se observa, mais detalhes são revelados à medida que a luz faz sua mágica sobre a tinta. Essas pinturas não buscam ser descritas, mas sim experimentadas em um nível visceral. Funcionam melhor quando você lhes dedica tempo, talvez porque Frecon também levou seu tempo para criá-las, frequentemente começando com esboços em seu caderno e depois testando a ideia em pequena escala com aquarelas. Mesmo quando inicia o processo de traduzir a ideia para uma pintura em grande escala, o processo não acelera. Pelo contrário, desacelera. Camadas de tinta são lavadas sobre a superfície, construindo até um momento em que a cor e o material se tornam um só. As formas são cuidadas e massageadas, escorrendo para seu estado final como ícones primordiais. O que Frecon alcança a cada vez é uma abstração completa: uma pintura que, embora visual, não mostra a imagem de nada, apesar de, de alguma forma, ainda oferecer um vislumbre do que está além do que os olhos podem ver.

Os Quatro Elementos

Tanto quanto é pintora, Frecon é também uma espécie de alquimista. Ela mistura quatro elementos — luz, cor, material e composição — na tentativa de transformá-los em algo semelhante a ouro visual. Seu processo não começa com uma imagem em sua mente que deseja criar. Em vez disso, começa com uma ideia sobre uma experiência que quer manifestar. Essa experiência pode estar relacionada a um sentimento, a uma sensação, ou a um estado de espírito. Para manifestá-la, ela contempla como diferentes cores afetam a mente, e como a luz e a materialidade influenciam a forma como as cores são percebidas. Ela considera quanto de cada cor pode ser necessário para alcançar o efeito desejado. Por fim, experimenta formas e arranjos composicionais em busca de uma ordem visual que transmita a experiência desejada.

Suzan Frecon - vista da instalação na David Zwirner Hong Kong. Foto cortesia da David Zwirner Hong Kong

Cada um dos seus quatro elementos-chave tem um papel em seu processo. A fonte de luz no espaço da exposição é um fator particularmente importante. Frecon prefere luz natural, para que a experiência mude conforme o clima e a hora do dia. Ela usa uma mistura de tintas foscas e brilhantes, para que as qualidades materiais da tinta possam fazer com que as formas e os fundos interajam de maneira diferente com o olhar. À medida que a luz incide sobre as pinturas, é como se essas diferentes qualidades de superfície colaborassem com as várias relações de cor para atingir diferentes notas emocionais. A composição canta de uma forma visual. Se a experiência que Frecon deseja alcançar tem a ver com uma sensação de harmonia, a composição naturalmente evoluirá de forma diferente do que se a experiência desejada estiver relacionada à dissonância. De qualquer forma, a participação humana é essencial. A pintura é um sucesso se cativa o olhar tempo suficiente para que toda a gama da experiência humana se desenvolva.

Suzan Frecon - vista da instalação na David Zwirner Hong Kong. Foto cortesia da David Zwirner Hong Kong

Dentro e Fora

As pinturas atualmente em exibição em Hong Kong oferecem uma introdução perfeita ao que Frecon pode fazer. Por serem poucas e estarem espaçadas generosamente, sua apresentação permite que os espectadores desenvolvam relações mais longas com cada composição. O tempo é essencial para o que essas obras têm a expressar. No entanto, não são objetos transcendentes, como, por exemplo, as pinturas de Mark Rothko. Elas não são necessariamente destinadas a serem usadas como intermediárias meditativas. Enquanto um artista do Campo de Cor como Rothko pode querer que os espectadores sejam puxados para um mundo interior da própria mente, Frecon usa meios plásticos para criar um mundo exterior de intelecto e emoção. Ela tenta se conectar com algo específico e estender essa conexão para fora da pintura em direção ao espectador. É uma mestra em transmitir emoção exata por meio da cor, luz, forma e composição, e uma especialista em convencer os espectadores a acompanhá-la em seu caminho.

Suzan Frecon - vista da instalação na David Zwirner Hong Kong. Foto cortesia da David Zwirner Hong Kong

No entanto, realmente não importa se você acaba sentindo o que Frecon quer que você sinta ao olhar suas obras. Não tem importância se o tipo de experiência que você tem ao olhar suas obras é o tipo de experiência que ela prescreve. O ponto é simplesmente que você desacelere e olhe para as obras tempo suficiente para experimentar algo — para captar as nuances da luz, as interações das cores e qualidades da superfície, as texturas e sutilezas dos materiais, e as harmonias ou dissonâncias da composição. As obras levaram muito tempo para evoluir, e exigem um investimento igual de tempo para exercer sua magia sobre os olhos. Então, apenas dê às obras o que elas precisam de você, e dê a elas uma chance de expressar em troca tudo o que têm a compartilhar. Desacelerar é o que importa. Suzan Frecon na David Zwirner Hong Kong está em exibição até 30 de junho de 2018.

Imagem em destaque: Suzan Frecon - vista da instalação na David Zwirner Hong Kong. Foto cortesia da David Zwirner Hong Kong

Por Phillip Barcio