Segurando Cor, Material e Luz - Suzan Frecon na David Zwirner

Suzan Frecon é uma mestre da nuance. Ela recentemente abriu sua primeira exposição solo na Ásia, na localização de Hong Kong da galeria David Zwirner. A exposição em si é sutil—meia dúzia de pinturas penduradas generosamente espaçadas, uma por parede. No entanto, apesar de sua simplicidade, a exposição também é pesada e complexa. O peso vem da intensidade das composições. As formas que Frecon coaxou para a existência nessas pinturas criam sua própria gravidade emocional. Elas parecem até exercer uma atração sobre a arquitetura, segurando a sala no lugar como se sempre tivesse sido destinada a sustentá-las. A complexidade da exposição vem da profundidade que Frecon extrai de sua tinta. À primeira vista, as informações ópticas nas superfícies parecem escassas: uma forma biomórfica sobre um fundo monocromático. Mas quanto mais você olha, mais detalhes são revelados à medida que a luz faz sua mágica sobre a tinta. Essas pinturas não buscam ser descritas tanto quanto esperam ser experienciadas em um nível visceral. Elas funcionam melhor quando você lhes dá tempo, talvez porque Frecon também levou seu tempo para fazê-las, muitas vezes começando com esboços em seu caderno e depois testando a ideia em pequena escala com aquarelas. Mesmo uma vez que ela começa o processo de realmente traduzir a ideia em uma pintura em grande escala, o processo ainda não acelera. Se algo, ele desacelera. Camadas de tinta são lavadas na superfície, construindo-se em direção a algum momento em que a cor e o material se tornam um. As formas são nutridas e massageadas, escorrendo para seu estado final como ícones primordiais. O que Frecon acaba obtendo a cada vez é uma abstração completa: uma pintura que, embora visual, não mostra a imagem de nada, apesar de ainda oferecer um vislumbre do que está além do que os olhos podem ver.

Os Quatro Elementos

Tanto quanto ela é uma pintora, Frecon também é uma espécie de alquimista. Ela mistura quatro elementos—luz, cor, material e composição—na tentativa de transformá-los em algo semelhante ao ouro visual. Seu processo não começa com uma imagem em sua mente que ela deseja criar. Em vez disso, começa com uma ideia sobre uma experiência que ela quer manifestar. Essa experiência pode ter a ver com um sentimento, ou uma sensação, ou pode ter a ver com um estado de espírito. Para torná-la manifesta, ela contempla como diferentes cores afetam a mente, e como a luz e a materialidade afetam a forma como as cores são percebidas. Ela contempla quanto de cada cor pode ser necessário para que o efeito desejado seja alcançado. Finalmente, ela experimenta formas e arranjos composicionais em busca de uma ordem visual que transmita sua experiência desejada.

Suzan Frecon - vista da instalação na David Zwirner Hong Kong. Foto cortesia David Zwirner Hong Kong

Cada um de seus quatro elementos-chave tem um papel a desempenhar em seu processo. A fonte de luz no espaço da exposição é um fator particularmente importante. Frecon prefere luz natural, então a experiência mudará conforme o clima e a hora do dia mudam. Ela usa uma mistura de tintas foscas e tintas brilhantes, para que as qualidades materiais da tinta possam capacitar as formas e os fundos a interagir de maneira diferente com o olho. À medida que a luz atinge as pinturas, é como se essas diferentes qualidades de superfície estivessem colaborando com as várias relações de cor para atingir diferentes notas emocionais. A composição canta de uma maneira visual. Se a experiência que Frecon se propôs a alcançar tem algo a ver com uma sensação de harmonia, a composição, é claro, evoluirá de maneira diferente do que se a experiência desejada tiver algo a ver com dissonância. De qualquer forma, a participação humana é essencial. A pintura é um sucesso se cativa o olho tempo suficiente para que toda a gama da experiência humana se desenvolva.

Suzan Frecon - vista da instalação na David Zwirner Hong Kong. Foto cortesia David Zwirner Hong Kong

Dentro e fora

As pinturas atualmente em exibição em Hong Kong oferecem uma introdução perfeita ao que Frecon pode fazer. Como são poucas em número e generosamente espaçadas, sua apresentação permite que os espectadores desenvolvam relacionamentos mais longos com cada composição. O tempo é essencial para o que essas obras têm a expressar. No entanto, esses não são objetos transcendentes, como, por exemplo, as pinturas de Mark Rothko. Eles não são necessariamente destinados a serem usados como intermediários meditativos. Enquanto um artista Color Field como Rothko pode querer que os espectadores sejam puxados para um mundo interior de sua própria mente, Frecon está usando meios plásticos para criar um mundo exterior de intelecto e emoção. Ela está tentando se conectar com algo específico e estender essa conexão para fora da pintura em direção ao espectador. Ela é uma mestre em transmitir emoções exatas através da cor, luz, forma e composição, e é uma especialista em convencer os espectadores a acompanhá-la em seu caminho.

Suzan Frecon - vista da instalação na David Zwirner Hong Kong. Foto cortesia David Zwirner Hong Kong

No entanto, realmente não importa se você acaba sentindo o que Frecon quer que você sinta ao olhar para suas obras. Não é importante se o tipo de experiência que você tem ao olhar para suas obras é o tipo de experiência que ela está prescrevendo. O ponto é simplesmente que você desacelere e olhe para as obras tempo suficiente para experimentar algo—para compreender as nuances da luz, as interações das cores e qualidades de superfície, as texturas e sutilezas dos materiais, e as harmonias ou dissonâncias da composição. As obras levaram muito tempo para evoluir, e elas exigem um investimento igual de tempo para fazer sua mágica nos olhos. Então, apenas dê às obras o que elas precisam de você, e dê a elas uma chance de expressar em troca tudo o que têm a compartilhar. Desacelerar é o que importa. Suzan Frecon na David Zwirner Hong Kong está em exibição até 30 de junho de 2018.

Imagem em destaque: Suzan Frecon - vista da instalação na David Zwirner Hong Kong. Foto cortesia de David Zwirner Hong Kong

Por Phillip Park