Arte Original em Tinta que Você Não Deve Perder

A arte da tinta existe há milênios - desde seus começos rudes e escassos na Grécia até as obras de arte mais sofisticadas criadas durante as dinastias Tang e Song na China, seguidas pelo período Muromachi no Japão, e ela incorpora a continuidade e o legado de tempos passados. Enquanto a arte da tinta era o meio principal e mais florescente da arte asiática, os comerciantes europeus eram muito mais fãs da porcelana chinesa vívida e decorativa do que das obras de arte em tinta, com suas distintas práticas criativas e representações estéticas. Vilipendiada durante a Revolução Cultural na China continental, a arte da tinta moderna surgiu em Hong Kong durante os anos 70, quando pintores chineses exilados experimentaram com a abstração, criando assim a mais impressionante arte da tinta abstrata. A arte da tinta contemporânea evoluiu da intrigante exploração do legado cultural e da autoidentidade dos artistas, além de acompanhar os desenvolvimentos mais recentes na arte contemporânea global. Navegando por diferentes estilos de abstração, mas flertando também com o expressionismo e a arte conceitual, a maioria dos artistas perseguiu convincentemente a abstração que permitiu reconfigurar os conceitos críticos do meio e chegar a uma visão mais expandida da arte da tinta. Essa fusão da arte da tinta tradicional com a abstração ocidental inicialmente atraiu artistas de Taiwan, China continental, Hong Kong, Japão e Coreia, mas um grupo de artistas ocidentais seguiu, à medida que o derramamento e o respingo foram adicionados ao trabalho com pincel. À medida que a arte abstrata ganha popularidade, colecionadores estão se apressando para adicionar mais novas peças às suas coleções. Encontre sua obra de arte favorita em nossa coleção semanal e torne-se um orgulhoso proprietário de uma!

Martín Reyna - Sem Título (Ref 19016)

Esta mais recente de Reyna incorpora sua técnica distinta de diluir tinta e adicionar um pouco de água no papel para que as cores se dispersem e interajam de maneiras mais incomuns. Ao umedecer a superfície, ele permite que a tinta reaja espontaneamente e de forma imprevisível, enquanto as cores se dissipam e se espalham, vibrando graciosamente e transgredindo suas fronteiras iniciais. Sem título (Ref 19016) equilibra elegantemente a dedicação de Reyna em planejar cuidadosamente as propriedades lineares e espaciais de suas composições e em permitir que as forças da natureza assumam o processo e o conduzam de maneira mais errática. Reyna é um pintor abstrato nascido na Argentina que vive em Paris, França. Suas pinturas abstratas gestuais encantam os olhos e ativam a mente com seus relacionamentos de cores luminosas e explorações hábeis de perspectiva e espaço.

Martin Reyna - Sem Título (Ref 19016), 2019. Tinta sobre papel. 100 x 150 cm.

Harald Kröner - Yappanoise 33

Yappanoise 33 é parte de uma das quatro séries em andamento de grandes obras em papel que é inspirada nas palavras monstruosas e neologismos de James Joyce, que aludem diretamente a três aspectos da obra: yappan (uso de tinta japonesa), yap (explosão repentina de marcas coloridas espalhadas sobre o papel branco) e noise (sonoridade das cores). As linhas pretas e cinzas, tanto horizontais quanto verticais, definem o ritmo e orquestram toda a peça, enquanto as ondulações do papel a tornam mais escultural. Kröner manipula o papel aplicando sua técnica característica inspirada na edição de filmes, que resulta na cuidadosa exploração da completa aleatoriedade enquanto ele tenta encontrar o equilíbrio entre acaso/controle e caos/ordem e inspira o espectador a oferecer sua própria interpretação. Kröner é um artista alemão que pode ser descrito como "artista do papel", produzindo principalmente obras em papel e colagens. Seu trabalho também envolve instalações públicas. Ele vive e trabalha em Pforzheim, Alemanha.

Harald Kröner - Yappanoise 33, 2014. Tinta, esmalte sobre papel. 110 x 160 x 3 cm.

Joanne Freeman - Capa 4 Ultramarine

As Capa de Séries é uma homenagem pessoal de Freeman às visuais de capas da mídia de massa da cultura popular do meio do século. Ela funde a qualidade e a sensação de impressões de arte fina tradicionais com os gráficos de baixa tecnologia da cultura pop. Combinando tinta de gravura e aquatinta, Freeman acentua sua linguagem visual redutiva que destaca a intensidade da fisicalidade, emoção, limitação e aleatoriedade. A tinta é ideal para enfatizar sua paleta reduzida que captura a interação do fundo e do primeiro plano enquanto explora as referências visuais de símbolos urbanos e padrões arquitetônicos. Freeman é uma pintora abstrata americana que cria pinturas minimalistas redutivas e obras em papel, apresentando formas abstratas de bordas nítidas e marcas gestuais ousadas e vívidas. Ela vive e trabalha na cidade de Nova York.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine, 2017. Aquatinta feita com tinta de gravação à base de óleo Charbonnel, impressa em papel 100% algodão Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Margaret Neill - Recebedor 1

Neill aplica tinta preta sobre papel para criar formações geométricas fluidas e inquietantes que incorporam a intensidade e expressividade da Abstração Lírica. Sua abordagem intuitiva e não representacional resulta em uma expressão lírica e eloquente que depende da interseção das formas multilayered e superfícies ricamente trabalhadas que ilustram a fluidez do tempo. Receiver 1 examina como as qualidades evocativas da terra e do céu interagem com elementos urbanos de objetos e arquitetura enquanto explora sua própria relação com o tempo e o espaço. Neill é uma artista abstrata americana de Ohio, utilizando uma variedade de meios para criar imagens líricas e gestuais informadas por curvas e formas não representacionais. Ela vive e trabalha em Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Tinta sobre papel. 74,93 x 55,88 cm.

Pierre Muckensturm - 174c091011

Esta gravura em aquatinta é parte dos esforços de Muckensturm para abordar seu interesse duradouro no tempo e na perspectiva. 174c091011 é um poliptico de nove elementos que sublinha sua obsessão com a constância e a temporalidade reveladas por uma dicotomia inquietante entre a natureza repetitiva e cíclica do tempo e eventos singulares e isolados que estão perturbando essa harmonia. Ele libera seu processo criativo aplicando marcas gestuais, examinando-as e transformando-as gradualmente enquanto explora como suas alterações em tamanho, forma, profundidade, magnitude e orientação transmitem significados diferentes. Muckensturm é um pintor e gravurista abstrato francês cuja linguagem visual é uma de harmonia, calma e atemporalidade. Nascido em Estrasburgo, França, ele atualmente vive e trabalha em Colmar.

Pierre Muckensturm - 174c091011, 2018. Impressão em aquatinta em chapa de cobre sobre papel BFK Rives 250 g. 156 x 156 cm.

Jill Moser - Billabong

Feito por aquatinta com mordente e ponta seca, Billabong revela a profunda imersão de Moser na história da linguagem escrita e na semiótica por trás de cada marca. Sua fascinação pela linguagem visual e indexical é revelada em suas robustas marcas de pincel que parecem espontâneas e desenfreadas, mas que evoluem através de um processo metódico e indexical. Billabong captura as vigorosas pinceladas de Moser que resultam em uma expressão lírica e contemplativa que ecoa seus estados afetivos mais profundos enquanto ela equilibra o nível revelatório e interpretativo, engajando ativamente o espectador. Moser é uma artista abstrata americana cujo trabalho explora a interseção entre pintura, escrita e a imagem animada. Ela vive e trabalha em Nova York.

Jill Moser - Billabong, 2008. Gravura. 58,4 x 53,3 cm.

Stephen Maine - Planos Inclinado 135

Parte da série Pitched Planes, Pitched Planes 135, é uma impressão em relevo distinta que mergulha na lucidez dos padrões constituintes à medida que se fundem em várias camadas. As impressões em relevo são feitas usando superfícies de impressão de diferentes produtos industriais, impressas com tinta de gravação e xilogravura. A transparência de todas as camadas cria uma mistura óptica de matizes que revela a eterna fascinação de Maine pela cor e suas propriedades materiais. Em Pitched Planes 135, ele suspende seu ego permitindo que fenômenos de composição ocorram com mínima interferência de sua parte, e o espectador se torna imerso nas profundidades espaciais emergentes à medida que a ilusão da terceira dimensão aparece. Maine é um pintor abstrato americano, escritor, curador e professor cujas pinturas envolvem e ampliam ideias contemporâneas sobre cor, composição, superfície e processo. Ele vive e trabalha no Brooklyn, Nova York.

Stephen Maine - Pitched Planes 135, 2004. Monoprint de relevo. 61 x 48 cm.

Anne Russinof - Costelas 12

Para Russinof, a cor é tudo - a cor serve para criar uma janela para o espaço natural e a luz. Ribs 12 é sua reação emocional visceral materializada através da tinta, incorporando profundamente seu estímulo visual inicial na cor. À medida que ela adiciona camadas, as relações de cor evoluem; a profundidade gradualmente aparece e a forma triunfantemente emerge. Russinof é inspirada pela busca, um mistério em desdobramento e a suspense que anunciam a fascinante interação entre camadas de tinta molhada. Seu trabalho parece espontâneo e intuitivo, ocultando a intencionalidade e a preparação por trás dele. Russinof é uma pintora abstrata americana cujo trabalho examina cor e estrutura de maneira gestual e expressionista. Nascida em Chicago, Illinois, ela atualmente vive e trabalha em Nova York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monótipo. 46 x 41 cm.

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Imagem em destaque: Anne Russinof - Ribs 12, 2017, vista da instalação.
Por Jovana Vuković