Arte Original em Tinta que Você Não Deve Perder

A arte em tinta existe há milênios - desde seus primórdios rústicos e escassos na Grécia até as obras mais sofisticadas criadas durante as dinastias Tang e Song na China, seguidas pelo período Muromachi no Japão, e ela representa a continuidade e o legado de tempos passados. Enquanto a arte em tinta era o principal e mais florescente meio da arte asiática, os comerciantes europeus preferiam muito mais a porcelana chinesa vívida e decorativa do que as obras em tinta com suas práticas criativas distintas e representações estéticas. Vilipendiada durante a Revolução Cultural na China continental, a arte moderna em tinta surgiu em Hong Kong durante os anos 70, quando pintores chineses exilados experimentaram a abstração, criando assim a mais impressionante arte abstrata em tinta. A arte contemporânea em tinta evoluiu a partir da intrigante exploração do legado cultural próprio dos artistas e da autoidentidade, além de acompanhar os desenvolvimentos mais recentes da arte contemporânea global. Navegando por diferentes estilos de abstração, mas também flertando com o expressionismo e a arte conceitual, a maioria dos artistas perseguiu convincentemente a abstração que permitia reformular os conceitos críticos do meio e alcançar uma visão mais ampla da arte em tinta. Essa fusão da arte tradicional em tinta com a abstração ocidental inicialmente atraiu artistas de Taiwan, China continental, Hong Kong, Japão e Coreia, mas um grupo de artistas ocidentais seguiu o exemplo, à medida que técnicas de derramamento e respingos foram adicionadas ao trabalho com pincel. À medida que a arte abstrata ganha popularidade, colecionadores correm para adicionar mais peças novas às suas coleções. Encontre sua obra favorita em nossa coleção semanal e torne-se um orgulhoso proprietário de uma!

Martín Reyna - Sem título (Ref 19016)

Esta obra mais recente de Reyna incorpora sua técnica distinta de diluir tinta e adicionar um pouco de água no papel para que as cores se dispersem e interajam das maneiras mais incomuns. Ao umedecer a superfície, ele permite que a tinta reaja de forma espontânea e imprevisível, enquanto as cores se dissipam e espalham, vibrando graciosamente e ultrapassando seus limites iniciais. Sem título (Ref 19016) equilibra elegantemente a dedicação de Reyna em planejar cuidadosamente as propriedades lineares e espaciais de suas composições e permitir que as forças da natureza assumam o processo e o conduzam de forma errática. Reyna é um pintor abstrato nascido na Argentina que vive em Paris, França. Suas pinturas abstratas gestuais encantam os olhos e ativam a mente com suas relações luminosas de cores e explorações habilidosas de perspectiva e espaço.

Martin Reyna - Sem título (Ref 19016), 2019. Tinta sobre papel. 100 x 150 cm.

Harald Kröner - Yappanoise 33

Yappanoise 33 faz parte de uma das quatro séries em andamento de grandes obras sobre papel, inspiradas nas palavras monstruosas e neologismos de James Joyce, que aludem diretamente a três aspectos da obra: yappan (uso de tinta japonesa), yap (explosão súbita de marcas coloridas espalhadas pelo papel branco) e noise (sonoridade das cores). As linhas pretas e cinzas, tanto horizontais quanto verticais, definem o ritmo e orquestram toda a peça, enquanto as ranhuras do papel conferem-lhe um aspecto mais escultórico. Kröner manipula o papel aplicando sua técnica característica inspirada na edição de filmes, que resulta na exploração cuidadosa do completo acaso, enquanto tenta encontrar o equilíbrio entre sorte/controle e caos/ordem, inspirando o espectador a oferecer sua própria interpretação. Kröner é um artista alemão que pode ser descrito como "artista do papel", produzindo principalmente obras sobre papel e colagens. Seu trabalho também envolve instalações públicas. Ele vive e trabalha em Pforzheim, Alemanha.

Harald Kröner - Yappanoise 33, 2014. Tinta, esmalte sobre papel. 110 x 160 x 3 cm.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine

A série Covers é a homenagem pessoal de Freeman às capas da mídia de massa da cultura popular do meio do século. Ela combina a qualidade e a sensação das gravuras tradicionais de arte fina com os gráficos de baixa tecnologia da cultura pop. Combinando tinta para gravura e água-forte, Freeman acentua sua linguagem visual redutiva que destaca a intensidade da fisicalidade, emoção, limitação e aleatoriedade. A tinta é ideal para enfatizar sua paleta reduzida que captura a interação entre o fundo e o primeiro plano enquanto ela explora as referências visuais de símbolos urbanos e padrões arquitetônicos. Freeman é uma pintora abstrata americana que cria pinturas minimalistas redutivas e trabalhos sobre papel, apresentando formas abstratas de bordas definidas e marcas gestuais ousadas e vívidas. Ela vive e trabalha na cidade de Nova York.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine, 2017. Água-forte feita com tinta para gravura Charbonnel à base de óleo, impressa em papel 100% algodão Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Margaret Neill - Receiver 1

Neill aplica tinta preta sobre papel para criar formações geométricas fluidas e inquietantes que incorporam a intensidade e expressividade da Abstração Liríca. Sua abordagem intuitiva e não representacional resulta em uma expressão lírica e eloquente que depende da interseção das formas multilayer e das superfícies ricamente trabalhadas que ilustram a fluidez do tempo. Receiver 1 examina como as qualidades evocativas da terra e do céu interagem com elementos urbanos de objetos e arquitetura enquanto ela explora sua própria relação com o tempo e o espaço. Neill é uma artista abstrata americana de Ohio, que usa uma variedade de meios para criar imagens líricas e gestuais informadas por curvas e formas não representacionais. Ela vive e trabalha no Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Tinta sobre papel. 74,93 x 55,88 cm.

Pierre Muckensturm - 174c091011

Esta gravura em água-forte faz parte dos esforços de Muckensturm para aprofundar seu interesse constante pelo tempo e perspectiva. 174c091011 é um poliptico de nove elementos que sublinha sua fascinação pela constância e temporalidade revelada através de uma dicotomia inquietante entre a natureza repetitiva e cíclica do tempo e eventos singulares e isolados que perturbam essa harmonia. Ele libera seu processo criativo aplicando marcas gestuais, examinando-as e transformando-as gradualmente enquanto explora como suas alterações em tamanho, forma, profundidade, magnitude e orientação transmitem diferentes significados. Muckensturm é um pintor e gravador abstrato francês cuja linguagem visual é de harmonia, calma e atemporalidade. Nascido em Estrasburgo, França, atualmente vive e trabalha em Colmar.

Pierre Muckensturm - 174c091011, 2018. Impressão em água-forte em chapa de cobre sobre papel BFK Rives 250 g. 156 x 156 cm.

Jill Moser - Billabong

Feito por água-forte com spitbite e ponta seca, Billabong revela a profunda imersão de Moser na história da linguagem escrita e na semiótica por trás de cada marca. Sua fascinação pela linguagem visual e indicial é revelada em suas marcas robustas de pincel que parecem espontâneas e livres, mas que evoluem através de um processo metódico e indicial. Billabong captura os vigorosos traços de pincel de Moser que resultam em uma expressão lírica e contemplativa que ecoa seus estados afetivos mais profundos enquanto ela equilibra o nível revelador e interpretativo, envolvendo ativamente o espectador. Moser é uma artista abstrata americana cujo trabalho explora a interseção da pintura, escrita e imagem animada. Ela vive e trabalha em Nova York.

Jill Moser - Billabong, 2008. Água-forte. 58,4 x 53,3 cm.

Stephen Maine - Pitched Planes 135

Parte da série Pitched Planes, Pitched Planes 135 é uma gravura em relevo distinta que mergulha na lucidez dos padrões constituintes enquanto se fundem em várias camadas. As gravuras em relevo são feitas usando superfícies de impressão de diferentes produtos industriais, impressas com tinta para gravura e xilogravura. A transparência de todas as camadas cria uma mistura óptica de tons que revela a fascinação constante de Maine pela cor e suas propriedades materiais. Em Pitched Planes 135, ele suspende seu ego permitindo que fenômenos composicionais ocorram com interferência mínima de sua parte, e o espectador se imerge nas profundidades espaciais emergentes enquanto a ilusão da terceira dimensão aparece. Maine é um pintor abstrato americano, escritor, curador e professor cujas pinturas envolvem e ampliam ideias contemporâneas sobre cor, composição, superfície e processo. Ele vive e trabalha no Brooklyn, Nova York.

Stephen Maine - Pitched Planes 135, 2004. Monogravura em relevo. 61 x 48 cm.

Anne Russinof - Ribs 12

Para Russinof, a cor é tudo - a cor serve para criar uma janela para o espaço natural e a luz. Ribs 12 é sua reação emocional visceral materializada através da pintura, incorporando profundamente seu estímulo visual inicial na cor. À medida que ela adiciona camadas, as relações de cor evoluem; a profundidade aparece gradualmente e a forma emerge triunfante. Russinof é inspirada pela busca, um mistério em desenvolvimento e suspense que anunciam a fascinante interação entre camadas de tinta úmida. Seu trabalho parece espontâneo e intuitivo, ocultando a intencionalidade e preparação por trás dele. Russinof é uma pintora abstrata americana cujo trabalho examina cor e estrutura de maneira gestual e expressionista. Nascida em Chicago, Illinois, atualmente vive e trabalha em Nova York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotipo. 46 x 41 cm.

Descubra Mais Arte Abstrata em Tinta!

Imagem em destaque: Anne Russinof - Ribs 12, 2017, vista da instalação.
Por Jovana Vuković