Pier Paolo Calzolari e uma Arte (Abstrata) que Acontece

Pier Paolo Calzolari retornou a Nápoles pela primeira vez em mais de 40 anos, com uma grande retrospectiva de toda a sua carreira no Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina (também conhecido como Museo MADRE). Intitulada Pintura como uma Borboleta, e organizada por Achille Bonito Oliva e Andrea Viliani, a exposição apresenta mais de 70 obras datadas desde a década de 1960 até os dias atuais. Nascido em 1943 em Bolonha, Itália, Calzolari é considerado um dos protagonistas vivos mais importantes do movimento Arte Povera. No entanto, sua produção artística vai muito além das limitações percebidas que sua associação com esse rótulo poderia sugerir. De fato, ele é algo como um inconformista estético. A prova disso surgiu cedo em sua carreira, quando Calzolari foi incluído na exposição Quando Atitudes se Tornam Forma, que foi realizada pela primeira vez em Berna em 1969, e depois reencenada pela Fondazione Prada como parte da Bienal de Veneza de 2013. Além de Calzolari, essa exposição incluía outras luminárias difíceis de definir, como Eva Hesse e Joseph Beuys. Como o título sugere, não foi apenas uma tentativa de explorar as preocupações materiais poéticas da Arte Povera, mas marcou um momento em que esses artistas conceituais começavam a usar suas práticas para enfrentar uma preocupação existencial que permanece urgente até hoje: a noção de que o significado e a racionalidade são tão fluidos e efêmeros quanto os materiais e processos usados na criação de sua arte. Pintura como uma Borboleta é uma oportunidade para acompanhar Calzolari, ver quais novos experimentos ele concebeu, quais enigmas antigos ele evocou nos últimos anos e tentar, mais uma vez, conectar-nos conosco mesmos por meio de sua obra.

Relações Estranhas

Pintura como uma Borboleta se desenrola por várias galerias em diferentes níveis do museu, mas ainda assim transmite uma estranha sensação de ser uma exposição lotada — isso apesar de haver muito espaço vazio nas salas e entre as obras. Mas isso não é algo ruim. É a personalidade das pinturas e objetos que ocupa tanto espaço. Tome, por exemplo, “Senza titolo” (2014-15), uma instalação de nove painéis pintados pendurados na parede em uma sala personalizada. Os painéis se projetam da parede em uma formação curva; sete são vermelhos, um é amarelo e um é branco; cada um contém uma parte de uma composição — um cosmos explosivo de linhas e formas. A obra é hipnotizante e desconcertante ao mesmo tempo. O método expositivo é tão incomum que se destaca como conteúdo, mas a presença material dos painéis simultaneamente compete por atenção. A composição pintada nos painéis, por sua vez, é sublimemente bela. A relação entre esses elementos e o espectador é conflituosa, fazendo a obra parecer quase como uma fera selvagem confinada em uma jaula pequena demais.

Pier Paolo Calzolari - Monocromo blu, 1979. Coleção particular. Foto © Michele Alberto Sereni

De modo semelhante, o imenso “Monocromo blu” (1979) está pendurado em uma parede gigante em uma sala enorme, e ainda assim está colocado tão alto que é preciso esticar o pescoço para ver a obra. A única forma de apreciar a pintura confortavelmente é de longe, vendo-a não como uma obra de arte isolada, mas mais como um elemento estético relacional da arquitetura. Em outras partes da exposição, as obras competem continuamente entre si e consigo mesmas por espaço para respirar. Mas nem sempre. Ocasionalmente, uma pintura fica pendurada sozinha em um foco de luz suave, atuando como uma espécie de oásis — uma chance de simplesmente olhar para uma pintura sem se sentir confrontado. Isso faz parte do que Calzolari faz tão bem. Ele é uma ponte entre a arte conceitual do meio do século e a arte relacional contemporânea; um artista que conseguiu, de alguma forma, introduzir o espírito desconcertante e confrontador de um happening no corpo calmo e meditativo de uma exposição organizada.

Pier Paolo Calzolari - Senza titolo (Lasciare il posto), 1972. Coleção particular. Foto © Michele Alberto Sereni

O Mito do Momento

Embora Pintura como uma Borboleta envolva todos os aspectos da complexa obra que Calzolari criou, as obras mais perspicazes da mostra são suas obras multimídia — ou como o curador as chama, “multi-materiais”. Muitas delas apresentam quadros escultóricos com motores ou bombas situados no chão em frente a uma pintura pendurada na parede. Ao olhar para um desses conjuntos estranhos, é fácil sentir-se preso entre a sensação de que algo aconteceu, algo está acontecendo ou algo está prestes a acontecer. O fato de que ações ocorreram, ou foram colocadas em movimento, é inegável, mas quase não se consegue imaginar por quê. A qualidade cinética da obra implica algum significado, ou algum propósito — um “o quê” que sugere um “por quê”. Mas isso também pode ser apenas parte do humor da obra — uma camada adicional de abstração que impede os olhos e a mente do espectador de simplesmente experimentar o fenômeno estético pelo que ele concretamente é.

Pier Paolo Calzolari - La Grande Cuisine, 1985. Coleção particular Lisboa. Foto © Michele Alberto Sereni

Esses fenômenos “multi-materiais” nos convocam a testemunhá-los de uma perspectiva confusa. Estamos olhando para uma obra de arte autônoma? Ou estamos vendo um resquício de um evento, ou um precursor de algo que acontecerá depois? Ficamos com a sensação de que fomos um pouco enganados, porque não vimos as maquinações que levaram à manifestação desse “seja-o-que-for”, nem temos acesso às divagações conceituais que informaram seu planejamento, nem estaremos por perto tempo suficiente para ver sua realização, se é que tal evento ocorrerá. Presos entre a evidência e a antecipação, envolvemos nossos olhos e corações com prazeres materiais. O significado se perde, então aceitamos a falta de sentido ou inventamos nossos próprios significados baseados em nossos próprios propósitos, que têm pouco a ver com os do artista. Calzolari nos encurrala habilmente em algo que parece o momento, mas nos faz questionar: o momento realmente existe? Pier Paolo Calzolari: Pintura como uma Borboleta está em exibição no Museo MADRE em Nápoles, Itália, até 30 de setembro de 2019.

Imagem em destaque: Pier Paolo Calzolari - Senza titolo, 2014-2015. Coleção particular Lisboa. Foto © Michele Alberto Sereni
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio