Pier Paolo Calzolari e uma Arte (Abstrata) que Acontece

Pier Paolo Calzolari retornou a Nápoles pela primeira vez em mais de 40 anos, com uma grande retrospectiva de toda a sua carreira no Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina (também conhecido como Museo MADRE). Intitulada Pintura como uma Borboleta, e curada por Achille Bonito Oliva e Andrea Viliani, a exposição apresenta mais de 70 obras datadas desde a década de 1960 até os dias atuais. Nascido em 1943 em Bolonha, Itália, Calzolari é considerado um dos protagonistas vivos mais importantes do movimento Arte Povera. No entanto, sua produção artística vai muito além das limitações percebidas que são implicadas por sua associação com esse rótulo. De fato, ele é um verdadeiro maverick estético. A evidência desse fato surgiu cedo em sua carreira, quando Calzolari foi incluído na exposição Quando Atitudes se Tornam Forma, que foi montada pela primeira vez em Berna em 1969, e depois reencenada pela Fondazione Prada como parte da Bienal de Veneza de 2013. Além de Calzolari, essa exposição incluiu outras luminárias difíceis de definir, como Eva Hesse e Joseph Beuys. Como seu título implica, não foi apenas uma tentativa de explorar as preocupações materiais poéticas da Arte Povera, mas marcou um momento em que esses artistas conceituais estavam começando a usar suas práticas para enfrentar uma preocupação existencial que permanece urgente hoje: a noção de que significado e racionalidade são tão fluidos e efêmeros quanto os materiais e processos utilizados na criação de sua arte. Pintura como uma Borboleta é uma oportunidade de nos atualizarmos sobre Calzolari, de ver quais novos experimentos ele elaborou e quais antigos enigmas ele convocou nos últimos anos, e de tentar mais uma vez nos conectar conosco através de seu trabalho.

Relações Estranhas

A pintura como uma borboleta se desdobra em várias galerias em diferentes níveis do museu, ainda assim tem uma estranha sensação de ser uma exposição lotada—isso apesar de haver muito espaço vazio nas salas e entre as obras. Mas isso não é uma coisa ruim. É a personalidade das pinturas e objetos que ocupa tanto espaço. Tome como exemplo “Senza titolo” (2014-15), uma instalação de nove painéis pintados pendurados na parede em uma sala personalizada. Os painéis se projetam da parede em uma formação curva; sete são vermelhos, um é amarelo e um é branco; cada um contém uma parte de uma composição—um cosmos explosivo de linhas e formas. A obra é hipnotizante e repelente ao mesmo tempo. O método de exposição é tão incomum que se destaca como conteúdo, ainda assim a presença material dos painéis compete simultaneamente por atenção. A composição pintada nos painéis, por sua vez, é sublimemente bela. A relação entre esses elementos e o espectador é contenciosa, fazendo com que a obra pareça quase como uma besta selvagem confinada em uma jaula muito pequena.

Pier Paolo Calzolari - Monocromo azul, 1979. Coleção privada. Foto © Michele Alberto Sereni

Da mesma forma, o maciço “Monocromo blu” (1979) está pendurado em uma parede gigante em uma sala gigante, e ainda assim está pendurado tão alto que é necessário esticar o pescoço para cima para ver a obra. A única maneira de experimentar a pintura com conforto é de longe, vendo-a não como uma obra de arte isolada, mas mais como um elemento estético relacional da arquitetura. Em outros lugares da exposição, as obras competem continuamente entre si e consigo mesmas por espaço para respirar. Mas nem sempre. Ocasionalmente, uma pintura está pendurada sozinha em um suave holofote, agindo como uma espécie de oásis—uma chance de apenas olhar para uma pintura sem se sentir confrontado. Isso é parte do que Calzolari faz tão bem. Ele é uma ponte entre a arte conceitual de meados do século e a arte relacional contemporânea; um artista que conseguiu, de alguma forma, introduzir o espírito intrigante e confrontador de um happening no corpo calmo e meditativo de uma exposição curada.

Pier Paolo Calzolari - Sem título (Deixar o lugar), 1972. Coleção privada. Foto © Michele Alberto Sereni

O Mito do Momento

Embora "Pintura como uma Borboleta" aborde todos os aspectos da complexa obra que Calzolari criou, as obras mais perspicazes da exposição são suas obras multimídia—ou como o curador as chama, "multimateriais". Muitas delas apresentam tabelas esculturais com motores ou bombas situadas no chão em frente a uma pintura que está pendurada na parede. Olhando para uma dessas assemblagens estranhas, é fácil sentir-se preso entre a sensação de que algo aconteceu, algo está acontecendo ou algo está prestes a acontecer. O fato de que ações ocorreram, ou foram colocadas em movimento, é inegável, no entanto, quase não se pode imaginar o porquê. A qualidade cinética da obra implica algum significado, ou algum propósito—um "o que" que sugere um "por quê". Mas isso também pode ser apenas parte do humor da obra—uma camada adicional de abstração que impede os olhos e a mente de um espectador de simplesmente experimentar o fenômeno estético pelo que ele concretamente é.

Pier Paolo Calzolari - A Grande Cozinha, 1985. Coleção privada Lisboa. Foto © Michele Alberto Sereni

Esses fenômenos "multi-materiais" nos chamam a testemunhá-los a partir de uma perspectiva confusa. Estamos olhando para uma obra de arte autossuficiente? Ou estamos olhando para um remanescente de um evento, ou um predecessor de algo que acontecerá mais tarde? Ficamos com a sensação de que fomos um pouco enganados, porque não vimos as maquinações que levaram à manifestação deste "seja lá o que for", nem temos acesso ao divagar conceitual que informou seu planejamento, nem estaremos por aqui tempo suficiente para ver seu cumprimento, se tal evento algum dia ocorrer. Presos entre evidência e antecipação, envolvemos nossos olhos e corações com prazeres materiais. O significado se perde, então aceitamos a falta de sentido ou inventamos nossos próprios significados com base em nossos próprios propósitos, que têm pouco a ver com os do artista. Calzolari nos encurrala habilmente em algo que parece o momento, mas nos faz questionar: o momento realmente existe? Pier Paolo Calzolari: Pintura como uma Borboleta está em exibição no Museo MADRE em Nápoles, Itália, até 30 de setembro de 2019.

Imagem em destaque: Pier Paolo Calzolari - Senza titolo, 2014-2015. Coleção privada Lisboa. Foto © Michele Alberto Sereni
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio