Conheça um Espacialista Italiano que Não é Lucio Fontana

No próximo mês em Londres, uma exposição com mais de 40 obras traçará toda a carreira do artista italiano Paolo Scheggi (1940 – 1971). Paolo Scheggi: Em Profundidade, na Estorick Collection of Modern Italian Art em Londres, será a primeira grande exposição de Scheggi no Reino Unido. Ao longo de sua curta vida — ele faleceu aos 30 anos — Scheggi foi consumido por pensamentos sobre o que existe além da superfície. Essa preocupação se manifestou tanto de forma material quanto imaterial. No âmbito imaterial, Scheggi consumia poesia e filosofia metafísica, preenchendo seu estúdio, e às vezes sua arte, com sentimentos poéticos dos mestres que admirava, como T. S. Eliot. Ele também fundou a revista “Il Malinteso” (O Mal-entendido), que examinava as linguagens visuais das artes plásticas. No âmbito físico, criou um corpo multidimensional de arte que buscava dar forma concreta à sua busca pelo que ele chamava de “justificação para nossa existência.” Inevitavelmente, suas obras foram chamadas de abstratas porque evitam narrativas. Mas essa palavra é incompleta neste caso. O que significa dizer que uma tentativa de expressar o invisível ou imaterial é uma abstração? Scheggi acreditava que a verdade da existência humana não está na superfície, mas nas profundezas de nossas experiências. Ele explorou essas profundezas de todas as formas que pôde, por meio da pintura, escultura, design, arquitetura, moda e teatro. Suas ideias talvez tenham sido melhor expressas em suas obras em relevo, que adotaram as estratégias visuais do Espaço para demonstrar a verdade essencial de que existem múltiplas dimensões ocultas além do que percebemos inicialmente com os olhos. Como seu predecessor e inspirador Lucio Fontana, Scheggi sabia que só se ousarmos rasgar as superficialidades podemos começar a entender o que está por baixo.

Um Olhar Longo e Curto

Uma das várias ironias embutidas no título Paolo Scheggi: Em Profundidade é que Scheggi foi um artista produtivo por cerca de 12 anos apenas. Quão profunda pode ser uma análise de uma carreira tão curta? Ainda assim, Scheggi foi surpreendentemente produtivo, tanto intelectualmente quanto no estúdio. A exposição começa com uma espécie de quadro em branco visual: uma série de monocromos que Scheggi fez em chapas metálicas quando ainda era adolescente. Uma paleta monocromática foi algo que Scheggi manteve durante toda a carreira, deixando que a pureza de uma única cor atraísse nosso foco para os aspectos espaciais e dimensionais de seu trabalho. Em seguida, após seus monocromos, vemos exemplos de uma série que Scheggi chamou de “Zone Riflesse” (Zonas Refletidas). Referenciando diretamente as telas cortadas feitas por Lucio Fontana, essas obras foram criadas esticando três telas uma sobre a outra e cortando formas elípticas em cada tela, de modo que os buracos vazios nas telas se sobrepõem. O espectador pode olhar além da superfície de uma tela monocromática para outra, e depois para outra. Luz e sombra adicionam profundidade visual enquanto profundidades reais são criadas nos espaços entre as camadas.

Paolo Scheggi - Curved Intersurface in Orange, 1969. Acrílico laranja sobre três telas sobrepostas. 120 × 120 × 6,5 cm. Coleção Franca e Cosima Scheggi, Milão.

Em seguida, vêm exemplos de um conjunto de obras chamado “Intersurfaces” (Intersuperfícies). Essas peças também consistem em telas sobrepostas, mas em vez de formas idênticas serem recortadas nas superfícies, diferentes formas são removidas. O efeito resultante é que padrões geométricos e biomórficos inesperados emergem nos vazios, sugerindo estruturas invisíveis e continuações nos espaços ocultos além do que o olho pode ver. As “Intersurfaces” fazem do vazio o tema da obra e sugerem a possibilidade de um subtexto visual, convidando literalmente os espectadores a “ler nas entrelinhas.” A participação é claramente um ponto chave em toda a carreira de Scheggi — ele obviamente acreditava que os espectadores deveriam se envolver ativamente na arte em vez de apenas olhar passivamente. Essas ideias ligam Scheggi a movimentos como a Arte Programada, um movimento italiano de arte cinética dedicado a criar novos tipos de obras, que o filósofo italiano Umberto Eco descreveu como “não mais algo imóvel, esperando para ser visto, mas algo em processo de se tornar enquanto o observamos.”

Paolo Scheggi - Maquete para a ‘Câmara Interplástica’, 1966. Folhas de madeira curva e perfurada pintadas de amarelo. 52,5 × 86 × 66 cm. Coleção Franca e Cosima Scheggi, Milão.

Quão Profundo é Profundo?

Outra ironia embutida no título desta exposição é o quanto de significado está implícito nas palavras em profundidade. O que é profundidade? Como a encontramos? Em um sentido prático, sempre habitamos as profundezas do espaço físico, nunca estamos realmente na superfície de algo. Ainda assim, sempre vemos o espaço e sentimos que a única forma de penetrar em suas profundezas é pelo movimento. Scheggi sabia que o movimento é a chave para a profundidade e continuou aprimorando seus conceitos visuais para recompensar ainda mais os espectadores dispostos a participar da obra por meio do movimento. Ele criou uma série de obras em camadas onde a superfície superior apresenta recortes circulares dispostos em grade. Essas obras mobilizam as condições de iluminação mutáveis e o movimento do espectador para criar uma rede em evolução de imagens geométricas aparentemente simbólicas dentro do quadro flutuante. Não podemos fisicamente nos mover para dentro dessas profundezas, mas podemos espiar nelas e imaginar as profundezas adicionais de significado que elas sugerem.

Paolo Scheggi - Inter-ena-cube, 1968. Módulos de papelão verde perfurado e Plexiglas. 102 x 102 x 11 cm. Coleção Franca e Cosima Scheggi, Milão.

Como esta exposição deixa claro, no entanto, se Scheggi tivesse vivido mais tempo, ele teria gostado de criar mais obras nas quais os espectadores realmente pudessem entrar. Isso é evidente em suas peças teatrais, bem documentadas por esta mostra, e em suas criações de moda. Mas é especialmente evidente em um modelo para algo que Scheggi chamou de “Câmara Interplástica” (1966), uma instalação ambiental semelhante a uma obra que Bridget Riley fez três anos antes chamada “Continuum”, que permite aos espectadores entrar nos interiores interespaciais da obra para se tornarem parte de suas profundezas visuais e físicas. Claramente, como muitos artistas de sua geração, Scheggi estava ciente das profundezas inexprimíveis da experiência humana e ansioso para encontrar maneiras simples e empolgantes de examiná-las. Embora não tenha sido tão prolífico quanto Fontana, Riley e os outros artistas que o inspiraram, suas obras expandem as profundezas de nossa percepção de formas novas, humildes e infinitamente prazerosas. Paolo Scheggi: Em Profundidade estará em exibição de 3 de julho a 15 de setembro de 2019.

Imagem em destaque: Paolo Scheggi - Curved Intersurface, 1965. Acrílico vermelho sobre três telas sobrepostas. 100 x 100 x 6 cm. Coleção Franca e Cosima Scheggi, Milão.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio