Conheça um Espacialista Italiano que Não é Lucio Fontana

No próximo mês em Londres, uma exposição de mais de 40 obras traçará toda a carreira do artista italiano Paolo Scheggi (1940 – 1971). Paolo Scheggi: Em Profundidade na Estorick Collection of Modern Italian Art em Londres será a primeira exposição extensa de Scheggi no Reino Unido. Ao longo de sua curta vida—ele morreu aos 30 anos—Scheggi foi consumido por pensamentos sobre o que existe além da superfície. Essa preocupação se manifestou de maneiras tanto materiais quanto imateriais. No reino imaterial, Scheggi consumiu poesia e filosofia metafísica, preenchendo seu estúdio, e às vezes sua arte, com sentimentos poéticos dos mestres que admirava, como T. S. Eliot. Ele também fundou a revista “Il Malinteso” (O Mal-entendido), que examinava as linguagens visuais das artes plásticas. No reino físico, ele criou um corpo de arte multidimensional que se esforçou para dar forma concreta à sua busca pelo que ele chamava de “justificação para nossa existência.” Inevitavelmente, suas obras de arte foram chamadas de abstratas porque evitam a narrativa. Mas essa palavra é incompleta neste caso. O que significa dizer que uma tentativa de expressar o invisível ou imaterial é uma abstração? Scheggi acreditava que a verdade da existência humana não estava na superfície, mas nas profundezas de nossas experiências. Ele explorou essas profundezas de todas as maneiras que pôde, através da pintura, escultura, design, arquitetura, moda e teatro. Suas ideias foram talvez melhor expressas em suas obras em relevo, que adotaram as estratégias visuais do Espacialismo para demonstrar a verdade essencial de que existe uma multidão de dimensões ocultas além do que inicialmente percebemos com nossos olhos. Como seu predecessor e inspirador Lucio Fontana, Scheggi sabia que só se ousássemos cortar as superficialidades poderíamos começar a entender o que está por trás.

Um olhar longo e curto

Um dos vários witticisms incorporados no título Paolo Scheggi: Em Profundidade é que Scheggi foi um artista produtivo por apenas cerca de 12 anos. Quão profunda pode ser qualquer pesquisa de uma carreira tão curta? No entanto, Scheggi foi surpreendentemente produtivo, tanto intelectualmente quanto no estúdio. A pesquisa começa com uma espécie de tela em branco visual: uma série de monocromos que Scheggi fez de chapa de metal quando ainda era adolescente. Uma paleta monocromática foi algo que Scheggi manteve ao longo de sua carreira, permitindo que a pureza de um único matiz atraísse nosso foco para os aspectos espaciais e dimensionais de seu trabalho. Em seguida, após seus monocromos, vemos exemplos de uma série que Scheggi chamou de “Zone Riflesse” (Zonas Refletidas). Referenciando diretamente as telas cortadas feitas por Lucio Fontana, essas obras foram criadas esticando três telas uma sobre a outra e, em seguida, cortando formas elípticas em cada tela para que os buracos vazios nas telas se empilhem uns sobre os outros. O espectador pode olhar além da superfície de uma superfície monocromática para outra, e depois outra. Luz e sombra adicionam profundidades visuais enquanto profundidades reais são criadas nos espaços entre as camadas.

Paolo Scheggi - Superfície Curvada em Laranja, 1969. Acrílico laranja sobre três telas sobrepostas. 120 × 120 × 6,5 cm. Coleção Franca e Cosima Scheggi, Milão.

Em seguida, vêm exemplos de um corpo de trabalho chamado “Intersurfaces.” Essas peças também consistem em telas em camadas, mas em vez de formas idênticas serem recortadas das superfícies, formas diferentes são removidas. O efeito resultante é que padrões geométricos e biomórficos inesperados emergem nos vazios, sugerindo estruturas invisíveis e continuações nos espaços ocultos além do que o olho pode ver. As “Intersurfaces” fazem do vazio o tema do trabalho e sugerem a possibilidade de um subtexto visual, convidando literalmente os espectadores a participar ao “ler nas entrelinhas.” A participação é claramente um ponto chave em toda a carreira de Scheggi—ele obviamente acreditava que os espectadores deveriam se envolver ativamente na arte em vez de apenas olhar passivamente. Tais ideias conectam Scheggi a movimentos como o Arte Programmata, um movimento de arte cinética italiano dedicado a criar novos tipos de obras de arte, como o filósofo italiano Umberto Eco descreveu: “não mais algo imóvel, esperando para ser visto, mas algo em processo de se tornar enquanto o assistimos.”

Paolo Scheggi - Maquete para o ‘Intercâmbio Plástico’, 1966. Folhas de madeira curvada e perfurada pintadas de amarelo. 52,5 × 86 × 66 cm. Coleção Franca e Cosima Scheggi, Milão.

Quão profundo é profundo?

Outro witticism embutido no título desta pesquisa é quão grande é o significado implícito nas palavras em profundidade. O que é profundidade? Como a encontramos? Em um sentido prático, sempre habitamos as profundezas do espaço físico, nunca estamos realmente na superfície de nada. No entanto, sempre vemos o espaço e sentimos que a única maneira de protruir em suas profundezas é nos mover. Scheggi sabia que o movimento é a chave para a profundidade e continuou aprimorando seus conceitos visuais para recompensar ainda mais os espectadores que estão dispostos a participar da obra através do movimento. Ele criou uma série de obras em camadas onde a superfície superior apresenta recortes circulares dispostos em uma grade. Essas obras mobilizam as condições de iluminação em mudança e o movimento do espectador para criar uma rede em evolução de imagens geométricas aparentemente simbólicas dentro do tableau flutuante. Não podemos nos mover fisicamente para essas profundezas, mas podemos espiar nelas e imaginar as profundezas adicionais de significado que elas implicam.

Paolo Scheggi - Inter-ena-cube, 1968. Módulos de papelão verde perfurado e Plexiglas. 102 x 102 x 11 cm. Coleção Franca e Cosima Scheggi, Milão.

Como esta exposição deixa claro, no entanto, se Scheggi tivesse sobrevivido mais tempo, ele teria gostado de criar mais obras nas quais os espectadores realmente pudessem entrar. Isso é evidente em suas peças teatrais, que estão bem documentadas por esta mostra, e em suas criações de moda. Mas é especialmente evidente em um modelo para algo que Scheggi chamou de "Intercâmara Plástica" (1966), uma instalação ambiental semelhante a uma obra que Bridget Riley fez três anos antes chamada "Continuum", que permite que os espectadores entrem nos interiores interespaciais da obra para se tornarem parte de suas profundidades visuais e físicas. Claramente, como muitos artistas de sua geração, Scheggi estava ciente das profundezas inexprimíveis da experiência humana e ansioso para encontrar maneiras simples e empolgantes de examiná-las. Embora ele não tenha sido tão prolífico quanto Fontana, Riley e os outros artistas que o inspiraram, suas obras expandem as profundezas de nossa percepção de maneiras novas, humildes e infinitamente agradáveis. Paolo Scheggi: Em Profundidade estará em exibição de 3 de julho a 15 de setembro de 2019.

Imagem em destaque: Paolo Scheggi - Intersuperfície Curvada, 1965. Acrílico vermelho sobre três telas sobrepostas. 100 x 100 x 6 cm. Coleção Franca e Cosima Scheggi, Milão.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio