Bernard Frize, Sem Remorso no Centre Pompidou

Bernard Frize retornou a Paris neste verão para suas primeiras grandes exposições na cidade em 15 anos. Bernard Frize—Sem Remorso está em exibição até 26 de agosto no Centre Pompidou, e Bernard Frize—Agora ou Nunca acontece simultaneamente até 14 de agosto na galeria Perrotin. A exposição na Perrotin é menor, composta por obras mais recentes feitas nos últimos anos. A exposição no Pompidou, por sua vez, examina toda a sua carreira até o momento—mais de 40 anos de pinturas. Frize está facilmente entre os artistas abstratos franceses mais discutidos hoje, mas as conversas que temos sobre seu trabalho tendem sempre a levantar mais perguntas do que respostas. Isso é algo positivo. Perguntas são essenciais para o que Frize faz. Ele pergunta: “Como vou pintar a próxima pintura?” Então, quando vemos o que ele fez, perguntamos: “Como ele pintou essa pintura?” Repetidamente as perguntas são feitas: como farei, e como ele fez? O mistério dentro de seus processos nunca termina. E sim, como é frequentemente apontado, o processo é uma parte importante de seu trabalho. Frize limita suas escolhas estabelecendo certas regras e estruturas para cada nova série que inicia. Essas limitações autoimpostas o libertam para experimentar. Mas Frize não é o que chamaríamos de Artista do Processo. Para um verdadeiro Artista do Processo, o produto final—o objeto artístico—não é o foco principal. Em vez disso, o processo de criação—o ato criativo—é tudo o que importa. Para Frize, no entanto, eu argumentaria que o produto final é absolutamente crucial. É a prova de seus métodos; evidência de suas perguntas e a resposta para elas; é a validação de um fracasso e o sinal apontando para a próxima possibilidade.

Um Buscador em Série

Bernard Frize—Sem Remorso apresenta mais de 70 obras, com as mais antigas datando de 1976. A exposição foi planejada para oferecer uma nova visão sobre uma obra dominada por séries metódicas, introduzindo aleatoriedade e capricho no processo curatorial. O espaço da exposição foi dividido em seis segmentos. Vistos de cima, as paredes formam uma grade, que é a estrutura composicional fundamental com a qual Frize tende a trabalhar. Os nomes dados aos segmentos da galeria são Com Razão, Sem Esforço, Com Sistema, Sem Sistema, Com Maestria, Sem Parar. Os visitantes podem percorrer os segmentos à vontade. Em cada nova área, encontrarão escritos de Frize sobre o trabalho. Em vez de pendurar as pinturas tematicamente ou por data conforme a série em que foram criadas, como é mais comum com esse trabalho, obras de cada uma das várias séries foram espalhadas pelas diferentes galerias. Essa curadoria aleatória permite que os visitantes encontrem exemplos das diferentes séries em contextos variados, possibilitando talvez que surjam novas conclusões. A curadora da exposição, Angele Lampe, escreve no catálogo: “Essas restrições nos deram a liberdade de reorganizar [a] obra sem muita solenidade.”

Bernard Frize- Frappant, 2005. 100 x 100 cm. Espuma, poliéster, forex, etc. Coleção particular. © Bernard Frize/Adagp, Paris 2019. Vista da exposição. Foto por: IdeelArt.

Seriedade é frequentemente o sino da morte para a arte abstrata. Quantas vezes nos sentimos alienados ou confusos por uma obra, ou somos informados por um artista ou crítico que nossa interpretação está errada? Por outro lado, quantas vezes uma obra abstrata ou o artista que a criou são completamente descartados por uma suposta falta de seriedade? Frize tem caminhado nessa linha durante toda a sua carreira. Por um lado, ele adota uma abordagem descontraída, insistindo que suas pinturas não são sobre nada em particular. Ele deixa a interpretação inteiramente a cargo do espectador. Até mesmo os títulos são aleatórios (independentemente das associações que o espectador possa sentir que eles têm com qualquer conteúdo presente na obra). Por outro lado, ele sabe que a relação entre a pintura e o espectador é bastante séria. É dentro dessa relação que o valor natural da arte se manifesta. Assim, sem ser excessivamente sério, Frize se esforça seriamente para fazer imagens que valham nossa consideração. Ele busca novidade em cada pintura para que sejamos recompensados com surpresa ao olhar.

Bernard Frize- Oma, 2007. Acrílico sobre tela. 240,5 x 310 cm. Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris. © Bernard Frize/Adagp, Paris 2019. Vista da exposição. Foto por: IdeelArt.

Sistemas do Acaso

Um ponto chave que Frize frequentemente destaca sobre seu método é que o acaso é importante. Embora ele inicie cada nova série estabelecendo um conjunto de regras para ela, ele o faz apenas como uma forma de começar. A estrutura lhe dá um espaço para intuir, e ele abraça os acidentes que surgem enquanto trabalha. Ele falou, por exemplo, sobre deixar uma pintura pingar sobre a próxima para que os pingos aleatórios lhe ofereçam um novo ponto de partida, ou sobre deixar os fracassos de uma composição inspirarem o começo da próxima. O aspecto mais gratificante da curadoria de Bernard Frize—Sem Remorso é como ela também maximiza o acaso. Se víssemos essas obras na ordem em que foram feitas, nos preocuparíamos inteiramente em admirar a evolução de cada série. Ao espalhá-las aleatoriamente, a curadoria nos liberta dessa limitação.

Bernard Frize- Sem Remorso no Centre Pompidou, vista da exposição. © Bernard Frize/Adagp, Paris 2019. Foto por: IdeelArt.

Paradoxalmente, porém, quando encontramos uma obra de uma série que já vimos antes, somos lembrados de que Frize trabalha em séries. Essa revelação ocorre frequentemente em Sem Remorso, fazendo-nos sentir que, afinal, esta é realmente uma exposição sobre estrutura. No entanto, ao longo do caminho, ela nunca eleva a estrutura a um monumento inabalável. Muito pelo contrário. Mostra-nos como as estruturas têm um tempo de vida e só são tão valiosas quanto os atos criativos que geram. Frize pode estar certo em seu pensamento de que é impossível infundir significado e intenção absolutos em uma pintura abstrata. Mas há algo profundamente humano em seus gestos absurdistas, metodologia aleatória e processos auto-realizadores. Esse elemento humano vale a pena ser buscado nessas telas. Pode ser por isso que, mesmo quando a obra falha, ou parece não ter nenhum significado, o artista não deve sentir remorso.

Imagem em destaque: Bernard Frize - Perma, 2006. Acrílico e resina sobre tela. 132 x 174 cm. Cortesia Galerie Perrotin & Bernard Frize. © Bernard Frize/Adagp, Paris 2019. Vista da exposição. Foto por: IdeelArt.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio