Bernard Frize, Sem Remorso no Centre Pompidou

Bernard Frize retornou a Paris neste verão para suas primeiras grandes exposições lá em 15 anos. Bernard Frize—Sem Remorso está em exibição até 26 de agosto no Centre Pompidou, e Bernard Frize—Agora ou Nunca ocorre simultaneamente até 14 de agosto na galeria Perrotin. A exposição na Perrotin é menor, consistindo em obras mais novas feitas nos últimos anos. A exposição no Pompidou, por sua vez, examina toda a sua carreira até este ponto—mais de 40 anos de pinturas. Frize está facilmente entre os artistas abstratos franceses mais discutidos hoje, mas as conversas que temos sobre seu trabalho tendem a sempre levantar mais perguntas do que respostas. Isso é algo bom. Perguntas são essenciais para o que Frize faz. Ele pergunta: “Como vou pintar a próxima pintura?” Então, quando vemos o que ele fez, perguntamos: “Como ele pintou aquela pintura?” Repetidamente, as perguntas são feitas: como eu farei isso, e como ele fez isso? O mistério dentro de seus processos nunca termina. E sim, como é frequentemente apontado, o processo é uma parte importante de seu trabalho. Frize limita suas escolhas estabelecendo certas regras e estruturas para cada nova série que ele inicia. Essas limitações autoimpostas o libertam para experimentar. Mas Frize não é o que chamaríamos de Artista de Processo. Para um verdadeiro Artista de Processo, o produto final—o objeto de arte—não é o foco principal. Em vez disso, o processo de criação—o ato criativo—é tudo que importa. Para Frize, no entanto, eu argumentaria que o produto final é absolutamente crítico. É a prova de seus métodos; evidência de suas perguntas e a resposta para suas perguntas; é a validação de um fracasso e o sinal apontando para a próxima possibilidade.

Um Buscador em Série

Bernard Frize—Sem Remorso apresenta mais de 70 obras, com a mais antiga datando de 1976. A exposição foi projetada para oferecer uma nova perspectiva sobre uma obra dominada por séries metódicas, introduzindo aleatoriedade e capricho ao processo curatorial. O espaço da exposição foi dividido em seis segmentos. Visto de cima, as paredes formam uma grade, que é a estrutura composicional fundamental com a qual Frize tende a trabalhar. Os nomes dados aos segmentos da galeria são Com Irracionalidade, Sem Esforço, Com Sistema, Sem Sistema, Com Maestria, Sem Parar. Os visitantes podem perambular pelos segmentos à vontade. Em cada nova área, eles encontrarão escritos de Frize sobre a obra. No entanto, em vez de pendurar as pinturas tematicamente ou por data de acordo com a série em que foram criadas, como é mais frequentemente feito com este trabalho, as obras de cada uma das várias séries foram espalhadas pelas diferentes galerias. Essa curadoria aleatória permite que os visitantes encontrem exemplos das diferentes séries em diferentes contextos, possibilitando assim que novas conclusões possam surgir. A curadora da exposição, Angele Lampe, escreve no catálogo: “Essas restrições nos deram a liberdade de rearranjar [the] obra sem muito gravidade.”

Bernard Frize- Frappant, 2005. 100 x 100 cm. Espuma, poliéster, forex, etc. Coleção particular. © Bernard Frize/Adagp, Paris 2019. Vista da exposição. Foto por: IdeelArt.

A seriedade é frequentemente o sino da morte para a arte abstrata. Com que frequência somos alienados ou confusos por uma obra, ou somos informados por um artista ou crítico de que nossa interpretação está errada? Por outro lado, com que frequência uma obra abstrata ou o artista que a criou é completamente descartado devido a uma suposta falta de seriedade? Frize tem caminhado nessa linha durante toda a sua carreira. Por um lado, ele adota uma abordagem relaxada, insistindo que suas pinturas não dizem respeito a nada em particular. Ele deixa a interpretação totalmente a cargo do espectador. Até mesmo seus títulos são aleatórios (independentemente de quaisquer associações que um espectador possa sentir que têm com qualquer conteúdo que possa estar presente na obra). Por outro lado, ele sabe que a relação entre a pintura e o espectador é, de fato, bastante séria. É dentro dessa relação que o valor natural da arte se manifesta. Assim, sem ser muito sério, Frize se esforça seriamente para fazer imagens que valham nossa consideração. Ele busca a novidade em cada pintura para que sejamos recompensados com surpresa quando olhamos.

Bernard Frize- Oma, 2007. Acrílico sobre tela. 240,5 x 310 cm. Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris. © Bernard Frize/Adagp, Paris 2019. Vista da exposição. Foto por: IdeelArt.

Sistemas de Acaso

Um ponto chave que Frize frequentemente menciona sobre seu método é que o acaso é importante. Embora ele inicie cada nova série estabelecendo um conjunto de regras para ela, ele faz isso apenas como uma forma de começar. A estrutura lhe dá um espaço no qual intuir, e ele abraça os acidentes que surgem enquanto trabalha. Ele falou, por exemplo, sobre deixar uma pintura gotejar sobre a próxima para que as goteiras aleatórias possam lhe oferecer um novo ponto de partida, ou sobre deixar as falhas de uma composição inspirarem o início da próxima. A coisa mais gratificante sobre a curadoria de Bernard Frize—Without Remorse é como ela também maximiza o acaso. Se fôssemos olhar para essas obras na ordem em que foram feitas, nos preocuparíamos inteiramente em admirar a evolução de cada série. Ao espalhá-las aleatoriamente, a curadoria nos liberta dessa restrição.

Bernard Frize- Sem Remorso no Centro Pompidou, vista da exposição. © Bernard Frize/Adagp, Paris 2019. Foto por: IdeelArt.

Paradoxalmente, no entanto, quando encontramos uma obra de uma série que também encontramos uma vez antes, somos lembrados de que Frize trabalha em séries. Essa revelação ocorre com frequência em Sem Remorso, fazendo com que se sinta que, afinal, esta realmente é uma exposição sobre estrutura. No entanto, ao longo do caminho, nunca se sustenta a estrutura como um monumento inabalável. Muito pelo contrário. Ela nos mostra como as estruturas têm um ciclo de vida e são valiosas apenas na medida em que os atos criativos que geram. Frize pode estar certo em seu pensamento de que é impossível infundir significado e intenção absolutos em uma pintura abstrata. Mas há algo sempre humano em seus gestos absurdistas, metodologia aleatória e processos autorrealizáveis. Esse elemento humano vale a pena ser buscado nessas telas. Pode ser por isso que, mesmo quando a obra falha, ou parece não ter nenhum significado, o artista não deve ter remorso.

Imagem em destaque: Bernard Frize - Perma, 2006. Acrílico e resina sobre tela. 132 x 174 cm. Cortesia da Galerie Perrotin & Bernard Frize. © Bernard Frize/Adagp, Paris 2019. Vista da exposição. Foto por: IdeelArt.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio