As Animações Hipnotizantes de Oskar Fischinger

Este ano é o 50º aniversário da morte de Oskar Fischinger, um gênio precognitivo que se aproximou mais do que qualquer outro artista de expressar as misteriosas e abstratas semelhanças que existem entre música e imagens. Através de seus filmes animados, Fischinger correlacionou as linguagens visuais de formas, linhas e cores com a linguagem musical de notas, batidas, harmonias e dissonâncias. Através de sua invenção do Lumigraph, um dispositivo emissor de luz manipulado à mão de forma semelhante a um instrumento musical, ele demonstrou o potencial para que laços estético-emocionais fossem criados por composições de cores dinâmicas e improvisadas tocadas em uma máquina. E através de suas pinturas, ele transmitiu os planos conceituais elevados ocultos em seus filmes em movimento, congelando-os em superfícies simplificadas e bidimensionais. Enquanto isso, ao longo de sua carreira, em escritos e discursos, ele expôs minuciosamente suas intenções artísticas. “Quero que este trabalho atenda às necessidades espirituais e emocionais de nossa era”, escreveu em 1950. “Pois há algo que todos nós buscamos—algo pelo qual tentamos durante uma vida inteira... esperando... um dia, talvez, algo será revelado, surgindo do desconhecido, algo que revelará a Verdadeira Criação: a Verdade Criativa!”

Oskar Fischinger: Um Artista Nascido

Alguns artistas são feitos; outros nascem. Oskar Fischinger nunca estudou arte na escola. Nascido em 1900 em Hesse, Alemanha, ele foi, como a maioria dos membros de sua geração, convocado para o serviço militar na adolescência. Mas, devido à sua má condição física, não foi forçado a lutar pela Alemanha na guerra. Em vez disso, ele conseguiu um emprego em uma fábrica de órgãos. Essa exposição inicial aos mecanismos da criação musical se mostraria fatídica para Fischinger mais tarde, especialmente quando somada à educação em engenharia que ele conseguiu receber após a guerra, quando sua família se mudou para Frankfurt. Talvez essas experiências não fossem típicas de alguém destinado a se tornar um grande artista, mas eram criativas em sua essência, e, como se vê, eram perfeitas para o destino que aguardava esse artista em particular.

Em 1921, Fischinger fez a amizade do diretor de cinema avant-garde alemão Walter Ruttman. Ruttman era um dos poucos artistas experimentando com o filme como um meio abstrato, explorando as maneiras como ele poderia interagir com outras formas de arte. Fischinger foi inspirado pelo trabalho que Ruttman estava fazendo e, graças aos seus conhecimentos mecânicos e de engenharia, conseguiu encontrar uma maneira de impressionar Ruttman em troca. Ele fez isso através da invenção de um dispositivo de animação mecânica: uma "máquina de cortar cera". Depois de ouvir sobre o dispositivo, Ruttman ficou tão impressionado que pediu a Fischinger os direitos para usá-lo. Fischinger licenciou os direitos de sua máquina para Ruttman e, em seguida, mudou-se para Munique, onde teve acesso a mais equipamentos, o que lhe permitiu experimentar ainda mais por conta própria.

Oskar Fischinger - still de Radio Dynamics, 1942, © Center for Visual Music

Os Filmes

Enquanto estava em Munique, Fischinger fez alguns de seus primeiros filmes. Em vez de imitar o mundo real, eles estudaram outras maneiras de como a luz e o som poderiam interagir em um filme. Em 1926, ele escreveu um de seus ensaios seminais, intitulado Eine neue Kunst: Raumlichtmusik, ou A New Art: Spatial Light Music. Embora pareça nunca ter sido publicado durante sua vida, agora está arquivado no The Center for Visual Music em Los Angeles, que possui e gerencia a obra de Fischinger, incluindo seus filmes e documentos. Os pensamentos que Fischinger expressou neste ensaio, juntamente com as conquistas evidentes em seus primeiros filmes, colocaram Fischinger na companhia filosófica de artistas como Wassily Kandinsky, que acreditava fortemente na capacidade da imagem não objetiva de se comunicar espiritualmente no mesmo nível abstrato que a música. Mas ao se concentrar em filmes em vez de pintura, Fischinger foi capaz de entender uma diferença essencial entre música e imagens: que a música, ao contrário da imagem estática, ocorre no tempo.

Uma única nota que dura apenas um momento não tem o mesmo efeito emocional sobre um ouvinte que uma sinfonia tocada ao longo de uma hora. E o mesmo é verdade para imagens. Uma única composição visual em uma pintura não tem o mesmo efeito emocional sobre um espectador que uma composição visual que se desenrola ao longo do tempo em uma imagem em movimento. Aplicando esse pensamento básico, Fischinger passou as duas décadas seguintes criando alguns dos filmes animados abstratos mais inovadores já feitos. Alguns foram acompanhados de música e foram chamados de primeiros videoclipes. Mas não eram nada como os videoclipes que conhecemos hoje. Eles eram acompanhados de música apenas na tentativa de examinar as semelhanças nas maneiras como composições visuais e composições musicais se comunicam abstratamente com nossos cérebros.

Oskar Fischinger - still de Kreise, 1933-34, © Center for Visual Music

Composição em Azul

Em 1935, enquanto vivia em Berlim, Oskar Fischinger realizou o que muitas pessoas consideram ser sua obra-prima: um filme intitulado Composição em Azul. Filmado em película colorida de 35 mm, o curta-metragem animado é acompanhado por uma melodia de As Alegres Comadres de Windsor, uma ópera do compositor alemão Otto Nicolai, baseada na peça de mesmo nome de William Shakespeare. Ao longo do filme, formas abstratas e vibrantes dançam em perfeita sincronia com a música. O fundo parece mudar de duas para três dimensões e frequentemente colapsa sobre si mesmo, transformando-se em um deleite visual interminável e caprichoso.

Um aspecto notável de Composition in Blue é como foi feito. Fischinger construiu manualmente cada uma daquelas pequenas formas dançando no filme. Esses são modelos pintados, meticulosamente movidos enquanto o filme era gravado, um quadro de cada vez. Cada quadro congelado poderia, sob circunstâncias diferentes, constituir uma pintura abstrata. Ou, se ele quisesse, cada composição antes de ser filmada poderia ter sido considerada como uma instalação escultórica. Mas foi apenas em movimento, se desenrolando ao longo do tempo, que Fischinger acreditava que essas imagens abstratas poderiam alcançar o mesmo impacto que composições musicais, então foi com esse objetivo que ele direcionou o trabalho.

Oskar Fischinger - still de Composition in Blue, 1935, © Center for Visual Music

As Pinturas

Composição em Azul alcançou reconhecimento internacional. Devido em parte ao seu sucesso, Fischinger conseguiu vir para a América em 1936, onde ocupou várias posições em Hollywood trabalhando para a Paramount, Walt Disney e outros estúdios. Mas ele rapidamente aprendeu sobre o abismo que existe entre os objetivos idealistas dos artistas e os das empresas de produção cinematográfica comercial. Incapaz de encontrar o apoio financeiro para continuar fazendo seu trabalho de animação puramente artístico, eventualmente Fischinger foi forçado a abandonar o cinema. Ele, em vez disso, concentrou grande parte de sua atenção no final da década de 1940 em sua invenção, o Lumigraph. E então, ironicamente, ele passou os últimos 15 anos de sua vida como pintor.

As pinturas que Fischinger criou são notáveis em sua variedade. Como suas animações anteriores, elas parecem conter a linguagem visual abstrata de todos os outros artistas abstratos do século XX. Mas estas não são obras derivadas. Pelo contrário, a maioria dessas imagens foi iniciada por Fischinger muito antes de artistas como Josef Albers, Bridget Riley, Morris Louis e Kenneth Noland chegarem a elas por conta própria. E, ao contrário das expectativas, em vez de tirar algo de seus filmes, suas pinturas acrescentam poder às suas ideias sobre música e imagens e os efeitos de experienciá-las no tempo. Cada pintura é um momento capturado—um fragmento isolado de uma experiência maior. Vê-las em seus filmes nos leva a uma jornada. Vê-las em suas pinturas nos permite apreciá-las como conhecedores.

Oskar Fischinger - still de Motion Painting no I, 1947, © Center for Visual Music

Pior Homenagem de Sempre

Oskar Fischinger foi obviamente um pioneiro, então não é surpresa que as pessoas frequentemente queiram prestar homenagem a ele e suas conquistas. Mas, em junho passado, no que teria sido seu 117º aniversário, o Google "prestou homenagem" a Fischinger com um Doodle do Google—uma daquelas distrações interativas que o Google oferece aos usuários em sua página de busca. O doodle deu aos visitantes a chance de alterar uma composição musical-visual clicando na tela. Embora divertido, foi uma homenagem absurda a Fischinger. Fischinger disse uma vez em referência às suas experiências em Hollywood: “Nenhum artista criativo sensato poderia criar uma obra de arte sensata se uma equipe de colaboradores de todos os tipos tivesse voz na criação final... Eles mudam as ideias, matam as ideias antes que nasçam, impedem que as ideias nasçam e substituem os motivos criativos absolutos apenas por ideias baratas para se adequar ao menor denominador comum."

Como o Google pensou que um programador altamente pago trabalhando para uma fábrica comercial poderia prestar homenagem a este artista oferecendo literalmente a todos com uma conexão à Internet uma “voz na criação final” é desconhecido. Em algum lugar, algo está se perdendo na tradução. Mas será que o resto da humanidade algum dia alcançará Oskar Fischinger? Talvez. Não é difícil entender o que Fischinger pretendia que fizéssemos com seu trabalho. Ele pretendia que o usássemos para sustento espiritual e emocional. Talvez as melhores maneiras de prestarmos homenagem a seu legado não sejam criando jogos de salão bobos, ou reduzindo suas conquistas a declarações como: “Uau, ele fez tudo isso sem um computador?!” Em vez disso, talvez devêssemos dar a ele o que é devido como artista, filósofo e poeta e tentar entender o propósito mais profundo de seu trabalho, que nos chama a reconectar com os mistérios ocultos que ligam nossos variados e ainda bastante mal compreendidos poderes sensoriais.

Google celebra o 117º aniversário de Oskar Fischinger, © Google

Imagem em destaque: Oskar Fischinger - still de Allegretto, 1936-43, © Center for Visual Music

Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.

Por Phillip Park