A Coleção Mais Importante de Arte Abstrata Latino-Americana Abre no MoMA

A Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) tornou-se reconhecida como a maior e mais influente coleção de arte abstrata latino-americana do mundo. Em 2016, sua fundadora Patricia Phelps de Cisneros doou ao MoMA 102 obras da coleção datadas das décadas de 1940 a 1990. A doação incluiu trabalhos de luminárias como Lygia Clark, Gego, Hélio Oiticica e Jesús Rafael Soto, e recentemente formou a base da exposição Sur moderno: Jornadas da Abstração, uma grande mostra da arte Moderna e Contemporânea latino-americana que foi inaugurada no MoMA em outubro de 2019. Além de oferecer uma visão abrangente dos desenvolvimentos do século XX na abstração sul-americana, a CPPC também oferece percepções sobre as trocas culturais que ocorreram entre artistas sul-americanos, europeus, americanos e russos após a Segunda Guerra Mundial. Essa troca é particularmente evidente em uma série de fotos do campus da Ciudad Universitaria de Caracas (CUC) incluídas na exposição Sur moderno. Um dos exemplos mais impressionantes de uma obra total em qualquer lugar do mundo, o CUC foi construído entre 1944 e 1967 e projetado pelo arquiteto venezuelano Carlos Raúl Villanueva. O campus visionário intercala obras de artistas europeus, russos e americanos como Alexander Calder, Hans Arp, Victor Vasarely e Fernand Léger com trabalhos de artistas e designers latino-americanos como Francisco Narváez, Armando Barrios, Mateo Manaure, Pascual Navarro, Oswaldo Vigas e Alejandro Otero. Apesar de seu status como Patrimônio Mundial da UNESCO, o CUC tem caído em ruínas recentemente — uma vítima das divisões econômicas e sociais na América Latina que podem ser rastreadas até as mesmas conexões culturais do pós-guerra que ajudaram a inspirar o patrimônio artístico celebrado em Sur moderno: Jornadas da Abstração. Sua inclusão nesta exposição é um lembrete poderoso de como é fundamental para o público contemporâneo reconhecer os laços profundos que unem a América Latina ao resto do mundo.

A Arte do Poder

Patricia Phelps de Cisneros começou a colecionar arte enquanto viajava pela América Latina na década de 1970. Após perceber o quão surpreendentemente pouco do enorme legado artístico sul-americano estava representado nas grandes coleções de museus mundiais, ela transformou sua coleção pessoal na CPPC. Nas décadas seguintes, a CPPC emprestou e doou centenas de obras para instituições importantes na Europa, nos EUA e na América do Sul. Também publicou mais de 50 livros, catálogos e monografias voltados para ampliar a compreensão global da arte latino-americana. A coleção está organizada em cinco categorias — Arte Moderna, Arte Contemporânea, Arte Colonial, a coleção Orinoco (representando o trabalho de artistas indígenas da região do Amazonas) e Artistas Viajantes para a América Latina (obras de artistas europeus e americanos que viajaram para a região do século XVII ao XIX). O aspecto mais substancial da coleção é a arte abstrata geométrica do período pós-Segunda Guerra Mundial.

Lygia Clark - Contra relevo no. 1, 1958. Tinta de polímero sintético sobre madeira. 55 1/2 × 55 1/2 × 1 5/16″ (141 × 141 × 3,3 cm). The Museum of Modern Art, Nova York. Doação prometida de Patricia Phelps de Cisneros por meio do Fundo Latino-Americano e do Caribe. Cortesia da Associação Cultural “O Mundo de Lygia Clark”.

A Segunda Guerra Mundial teve um impacto extraordinário na cultura latino-americana. Embora todos os países latino-americanos fossem independentes desde 1898, laços econômicos e políticos profundos entre eles e seus antigos colonizadores europeus persistiram durante o início do século XX. Após o ataque nazista à União Soviética em 1941 e o ataque japonês a Pearl Harbor no mesmo ano, quase todas as nações latino-americanas juntaram-se aos Aliados na declaração de guerra às Potências do Eixo. Isso tensionou ou encerrou algumas relações comerciais existentes, então os Estados Unidos intervieram, oferecendo alívio econômico por meio da troca de armas e dinheiro por concessões de terras para bases militares. Um dos propósitos desse acordo era ajudar a impedir possíveis invasões de forças alemãs e italianas vindas da África, mas algumas nações sul-americanas se beneficiaram mais do que outras, causando suspeitas e rivalidades antigas. Enquanto isso, as simpatias entre artistas e intelectuais na América Latina estavam divididas entre as várias filosofias políticas de seus aliados, que incluíam Comunismo, Socialismo Democrático e Capitalismo de Mercado Livre Americano.

Alfredo Hlito - Ritmos cromáticos III, 1949. Óleo sobre tela. 39 3/8 × 39 3/8″ (100 × 100 cm). The Museum of Modern Art, Nova York. Doação de Patricia Phelps de Cisneros por meio do Fundo Latino-Americano e do Caribe.

O Poder da Arte

Todas essas complexidades políticas e sociais são evidentes no trabalho dos artistas vanguardistas latino-americanos que estiveram ativos nas décadas após a Segunda Guerra Mundial. Artistas como Lygia Clark, Lygia Pape e Hélio Oiticica transformaram os cálculos frios da Arte Concreta europeia no movimento Neo Concreto, que usava uma linguagem visual semelhante, mas abraçava uma abordagem mais sensual às artes plásticas. Jesús Rafael Soto igualmente baseou-se nas obras de artistas como Piet Mondrian, levando-as à terceira dimensão e adicionando elementos de tempo e movimento, até mesmo incentivando os espectadores a tocar e interagir com a obra. Esses avanços, ele acreditava, eram essenciais para tornar a arte abstrata acessível às pessoas comuns, que finalmente poderiam sentir que não estavam alienadas do mundo estético.

Vista da instalação Sur moderno: Jornadas da Abstração — A Doação Patricia Phelps de Cisneros, The Museum of Modern Art, Nova York, 21 de outubro de 2019 – 14 de março de 2020. © 2019 The Museum of Modern Art. Foto: Heidi Bohnenkamp

Grandes projetos arquitetônicos como o CUC na Venezuela, ou a cidade planejada de Brasília — uma utopia arquitetônica modernista que se tornou a capital do Brasil em 1960 — foram um desdobramento orgânico da democratização que os artistas latino-americanos do pós-guerra trouxeram para a arte abstrata. Sua perspectiva, expressa pelo poeta brasileiro Ferreira Gullar em ensaios como o Manifesto Neo Concreto e a Teoria do Não-Objeto, partia do pressuposto de que a estética não é um desdobramento da ciência pura e da teoria, mas uma parte essencial da experiência humana — com toda a sensualidade, emoção e abertura que isso implica. Em uma medida ainda maior do que os visionários da Bauhaus, seu legado demonstra como criar uma sociedade repleta de obras totais práticas que acolhem a todos e se relacionam com a vida cotidiana. No entanto, como Patricia Phelps de Cisneros apontou, é chocante o quanto o resto do mundo sabe pouco sobre o rico legado desses abstracionistas latino-americanos. Talvez sua política nos assuste. Em todo caso, Sur moderno: Jornadas da Abstração é um passo para corrigir nossa visão. Ainda assim, mesmo esta exposição, e de fato toda a CPPC, conta apenas uma pequena parte da história da arte abstrata latino-americana. Espera-se que mais correções venham a seguir.

Imagem em destaque: María Freire - Sem título, 1954. Óleo sobre tela. 36 1/4 × 48 1/16″ (92 × 122 cm). The Museum of Modern Art, Nova York. Doação de Patricia Phelps de Cisneros por meio do Fundo Latino-Americano e do Caribe em homenagem a Gabriel Pérez-Barreiro. © 2019 The Museum of Modern Art.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio