Os Relevos Espaciais de Hélio Oiticica
Uma exposição de obras iniciais de Hélio Oiticica na Galerie Lelong & Co. em Nova York vale a pena a visita, pois oferece um vislumbre do puro esteticismo plástico que formou a base da obra deste fascinante artista. À medida que sua carreira evoluiu, Oiticica foi inspirado menos pelo formalismo e mais pela sensualidade e interações sociais com o público. O artista eventualmente se tornou mundialmente renomado por obras como seus “Penetráveis”, estruturas que os espectadores penetram ao caminhar dentro delas; seus “parangolés”, obras de arte vestíveis que os espectadores podiam usar enquanto dançavam; e seus ambientes, como o “Tropicália” em grande escala, uma ilha de areia e pedra dentro da galeria na qual múltiplos “Penetráveis” são construídos para se parecerem com as favelas familiares a quem já visitou as favelas do Rio de Janeiro. Todas essas obras posteriores são baseadas no conceito de que as experiências que os membros do público têm com a arte são mais memoráveis e mais vitais se forem participativas. No entanto, a linguagem visual que informa essas obras de arte participativas está, no entanto, enraizada em algo puramente plástico. Ela surgiu de anos de pesquisa inicial que Oiticica conduziu enquanto se esforçava para descobrir os essenciais de seu meio escolhido. Essa pesquisa é a base de “Hélio Oiticica: Relevo Espacial e Desenhos, 1955–59” na Galerie Lelong. A exposição apresenta três corpos de trabalho distintos. Primeiro, estão exemplos da série “Grupo Frente”, composições em guache sobre papelão que surgiram dos remanescentes do movimento da Arte Concreta, como se examinassem quais poderiam ser as estruturas visuais fundamentais da arte abstrata geométrica. Em seguida, estão vários exemplos da série “Metaesquemas”. Nestas pinturas em guache sobre papelão, Oiticica reduz sua linguagem visual aos seus elementos mais simples e auto-referenciais—caixas coloridas dispostas em grades não convencionais. Finalmente, a exposição presenteia os espectadores com uma obra da série “Relevo Espacial”. Esta série marcou um momento crucial quando as formas e cores que Oiticica havia desenvolvido em suas pinturas saltaram para o espaço dimensional, tornando-se objetos que coabitavam com os espectadores em uma zona de participação igual.
Ascensão do Não-Objeto
Hélio Oiticica nasceu no Rio de Janeiro, Brasil, em 1937. Durante sua infância, um feroz otimismo se espalhava pela vanguarda sul-americana. Na Argentina, o Arte Concreto Invención foi fundado em 1945 por artistas que acreditavam que as ideias utópicas e universalistas da Arte Abstrata Geométrica poderiam ajudar a transformar o sistema político corrupto de seu país. Enquanto isso, no Brasil, artistas que retornavam após serem educados na Europa trouxeram consigo muitos dos mesmos pensamentos idealistas. Eles acreditavam firmemente que poderiam mobilizar as filosofias formais da arte abstrata geométrica para, de alguma forma, transformar a sociedade brasileira tradicional, levando a uma cultura mais equitativa e progressista. Seu fervor otimista encontrou sua plena expressão na criação da cidade de Brasília, a nova capital moderna do Brasil—uma metrópole futurista de arquitetura modernista brilhante e branca, planejada pelo arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer.
Hélio Oiticica: Relevo Espacial e Desenhos, 1955–59 na Galerie Lelong, 2018. Foto cortesia da Galerie Lelong
Brasília foi oficialmente fundada em 1960, mas imediatamente a dura realidade de seu fracasso foi evidente para jovens artistas como Oiticica. Embora os edifícios caros e bonitos fossem gloriosos de se ver, pessoas empobrecidas e suas crianças ainda estavam mendigando nas ruas. O movimento da Arte Concreta que havia inspirado essa visão utópica a se enraizar no Brasil acabou se revelando nada mais do que o mais recente benefício cultural das elites. A decepção dessa era é o que levou Oiticica, junto com Lygia Clark e Lygia Pape, a fundar o Movimento Neo-Concreto. Seu novo movimento tinha como objetivo melhorar a vida dos cidadãos comuns do Brasil. Foi inspirado por ideias expressas em um ensaio de Ferreira Gullar chamado “Teoria do Não-Objeto.” O ensaio postulava que objetos materiais, como obras de arte, não são em si mesmos valiosos para os seres humanos que buscam significado. Eles são valiosos apenas na medida em que seu status como não-objetos—objetos materiais que permitem que "experiências sensoriais e mentais... ocorram"—possam ser compreendidos.
Hélio Oiticica: Relevo Espacial e Desenhos, 1955–59 na Galerie Lelong, 2018. Foto cortesia da Galerie Lelong
Uma Esperança Contida
Ao focar na criação de "não-objetos" em vez de obras de arte tradicionais, Oiticica e outros artistas Neo-Concretos esperavam inspirar uma nova, embora contida, esperança sobre as maneiras como a arte poderia se cruzar com as necessidades e valores das pessoas comuns. Oiticica fez questão de expor suas obras fora dos ambientes de museus. Enquanto estava vivo, ele teve apenas uma exposição em um museu tradicional. O restante foi realizado em espaços de galeria que eram mais casuais e menos intimidadoras para os espectadores. Ele encorajou as pessoas a tocarem suas obras. Os espectadores dançavam e riam enquanto vestiam seus "parangolés". Eles se reuniam em seus "Penetráveis", comendo, bebendo e até fazendo amor. Mas mesmo este período otimista logo chegou ao fim para Oiticica. Ele se mudou para Nova York e transformou seu trabalho mais uma vez, criando ambientes privados dentro de seu próprio apartamento, onde pequenos grupos de pessoas eram convidados para experiências íntimas, durante as quais consumiam cocaína e assistiam a projeções em vídeo que Oiticica havia feito.
Hélio Oiticica: Relevo Espacial e Desenhos, 1955–59 na Galerie Lelong, 2018. Foto cortesia da Galerie Lelong
Quando Oiticica deixou Nova York e retornou ao Brasil, ele estava desencantado com os limites extremos a que havia levado seu conceito. Ele parou de usar drogas e reabraçou o formalismo, como evidenciado por projetos tardios como “Magic Square nº 3” (1979). No entanto, como este trabalho particular também mostra, Oiticica ainda estava determinado a criar obras com as quais as pessoas pudessem interagir e participar. É tentador imaginar quais obras ainda maiores Oiticica teria alcançado se não tivesse morrido em 1980, aos 42 anos, de um derrame devido à hipertensão. A outra grande tragédia de seu legado é que, em 2009, muitas das obras e efeitos pessoais que Oiticica deixou para trás foram destruídos em um incêndio na casa de seu irmão. É, portanto, ainda mais precioso aproveitar qualquer oportunidade para ver exemplos autênticos de seu trabalho quando estão em exibição. Eles são um vislumbre de uma mente brilhante que realmente compreendeu a importância da interseção entre arte e vida cotidiana. “Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59” na Galerie Lelong & Co. em Nova York está em exibição até 26 de janeiro de 2019.
Imagem em destaque: Hélio Oiticica: Relevo Espacial e Desenhos, 1955–59 na Galerie Lelong, 2018. Foto cortesia da Galerie Lelong
Por Phillip Park
