Os Relevos Espaciais de Hélio Oiticica
Uma exposição das primeiras obras de Hélio Oiticica na Galerie Lelong & Co. em Nova York vale a pena a visita, pois oferece um vislumbre do puro esteticismo plástico que formou a base da obra deste fascinante artista. À medida que sua carreira evoluiu, Oiticica foi menos inspirado pelo formalismo e mais pela sensualidade e pelas interações sociais com o público. O artista acabou se tornando mundialmente conhecido por obras como seus “Penetráveis”, estruturas que os espectadores atravessam caminhando por dentro delas; seus “parangolés”, obras de arte vestíveis que os espectadores podiam usar enquanto dançavam; e seus ambientes, como o grande “Tropicália”, uma ilha de areia e pedra dentro da galeria onde múltiplos “Penetráveis” são construídos para parecer as favelas familiares a quem já visitou as comunidades do Rio de Janeiro. Todas essas obras posteriores baseiam-se no conceito de que as experiências que o público tem com a arte são mais memoráveis e mais vitais se forem participativas. No entanto, a linguagem visual que informa essas obras participativas está enraizada em algo puramente plástico. Ela surgiu de anos de pesquisa inicial que Oiticica realizou enquanto buscava descobrir os elementos essenciais de seu meio escolhido. Essa pesquisa é a base de “Hélio Oiticica: Relevo Espacial e Desenhos, 1955–59” na Galerie Lelong. A exposição apresenta três conjuntos distintos de obras. Primeiro, exemplos da série “Grupo Frente”, composições em guache sobre papelão que surgiram dos remanescentes do movimento Arte Concreta, como se examinassem quais poderiam ser as estruturas visuais fundamentais da arte abstrata geométrica. Em seguida, vários exemplos da série “Metaesquemas”. Nesses quadros em guache sobre papelão, Oiticica reduz sua linguagem visual aos seus elementos mais simples e autorreferentes — caixas coloridas dispostas em grades não convencionais. Por fim, a exposição oferece aos espectadores uma obra da série “Relevo Espacial”. Essa série marcou um momento decisivo quando as formas e cores que Oiticica desenvolveu em suas pinturas saltaram para o espaço dimensional, tornando-se objetos que convivem com os espectadores em uma zona de participação igualitária.
Ascensão do Não-Objeto
Hélio Oiticica nasceu no Rio de Janeiro, Brasil, em 1937. Enquanto ele crescia, um forte otimismo se espalhava pela vanguarda sul-americana. Na Argentina, o Arte Concreto Invención foi fundado em 1945 por artistas que acreditavam que as ideias utópicas e universalistas da Arte Abstrata Geométrica poderiam ajudar a transformar o sistema político corrompido de seu país. Enquanto isso, no Brasil, artistas que retornavam após serem educados na Europa traziam consigo muitos dos mesmos pensamentos idealistas. Eles acreditavam firmemente que poderiam mobilizar as filosofias formais da arte abstrata geométrica para, de alguma forma, transformar a sociedade tradicional brasileira, levando a uma cultura mais justa e progressista. Seu fervor otimista encontrou sua expressão máxima na criação da cidade de Brasília, a nova capital moderna do Brasil — uma metrópole futurista de arquitetura modernista branca e reluzente, planejada pelo arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer.
Hélio Oiticica: Relevo Espacial e Desenhos, 1955–59 na Galerie Lelong, 2018. Foto cortesia da Galerie Lelong
Brasília foi oficialmente fundada em 1960, mas imediatamente a dura realidade de seu fracasso ficou evidente para jovens artistas como Oiticica. Embora os edifícios caros e belos fossem gloriosos de se ver, pessoas empobrecidas e suas crianças ainda pediam nas ruas. O movimento Arte Concreta que inspirou essa visão utópica a se enraizar no Brasil acabou sendo nada mais do que um benefício cultural recente das elites. A decepção dessa época levou Oiticica, junto com Lygia Clark e Lygia Pape, a fundar o Movimento Neoconcreto. Seu novo movimento tinha como objetivo melhorar a vida dos cidadãos comuns do Brasil. Foi inspirado por ideias expressas em um ensaio de Ferreira Gullar chamado “Teoria do Não-Objeto”. O ensaio postulava que objetos materiais, como obras de arte, não são em si valiosos para os seres humanos que buscam significado. Eles só são valiosos na medida em que seu status como não-objetos — objetos materiais que permitem que “experiências sensoriais e mentais... aconteçam” — possa ser compreendido.
Hélio Oiticica: Relevo Espacial e Desenhos, 1955–59 na Galerie Lelong, 2018. Foto cortesia da Galerie Lelong
Uma Esperança Contida
Ao focar na criação de “não-objetos” em vez de obras tradicionais, Oiticica e outros artistas neoconcretos esperavam inspirar uma nova, ainda que contida, esperança sobre as formas pelas quais a arte poderia se cruzar com as necessidades e valores das pessoas comuns. Oiticica fazia questão de expor suas obras fora dos ambientes tradicionais de museus. Enquanto vivo, ele teve apenas uma exposição em um museu tradicional. As demais foram realizadas em espaços de galerias mais informais e menos intimidadoras para os espectadores. Ele incentivava as pessoas a tocarem suas obras. Os espectadores dançavam e riam enquanto vestiam seus “parangolés”. Eles se reuniam em seus “Penetráveis”, comendo, bebendo e até fazendo amor. Mas mesmo esse período otimista logo chegou ao fim para Oiticica. Ele mudou-se para Nova York e transformou seu trabalho mais uma vez, criando ambientes privados dentro de seu próprio apartamento onde pequenos grupos de pessoas eram convidados para experiências íntimas, durante as quais consumiam cocaína e assistiam a projeções de vídeo feitas por Oiticica.
Hélio Oiticica: Relevo Espacial e Desenhos, 1955–59 na Galerie Lelong, 2018. Foto cortesia da Galerie Lelong
Quando Oiticica deixou Nova York e voltou ao Brasil, estava desiludido com os limites extremos a que havia levado seu conceito. Ele parou de usar drogas e voltou a abraçar o formalismo, como evidenciado por projetos tardios como “Quadrado Mágico nº 3” (1979). No entanto, como essa obra particular também mostra, Oiticica ainda estava determinado a criar obras com as quais as pessoas pudessem interagir e participar. É tentador imaginar que obras ainda maiores Oiticica teria alcançado se não tivesse morrido em 1980, aos 42 anos, devido a um derrame causado por pressão alta. Outra grande tragédia de seu legado é que, em 2009, muitas das obras e objetos pessoais que Oiticica deixou foram destruídos em um incêndio na casa de seu irmão. Por isso, é ainda mais precioso aproveitar qualquer oportunidade para ver exemplos autênticos de seu trabalho quando estiverem em exibição. Eles são um vislumbre de uma mente brilhante que realmente compreendeu a importância da interseção entre arte e vida cotidiana. “Hélio Oiticica: Relevo Espacial e Desenhos, 1955–59” na Galerie Lelong & Co. em Nova York está em exibição até 26 de janeiro de 2019.
Imagem em destaque: Hélio Oiticica: Relevo Espacial e Desenhos, 1955–59 na Galerie Lelong, 2018. Foto cortesia da Galerie Lelong
Por Phillip Barcio
