A Revolução da Pintura Acrílica Abstrata Trazida para o Meio

Cada meio artístico possui qualidades que influenciam a forma como os espectadores interagem com ele. Como um dos meios mais recentes, a tinta acrílica comunica, entre outras coisas, a modernidade. O que mais é único nos acrílicos? Por exemplo, se um pintor pintasse uma obra abstrata em acrílico e depois repintasse a mesma obra várias vezes, cada vez usando um meio diferente, quais seriam as diferenças fundamentais entre as várias pinturas? Haveria diferenças físicas, claro, devido às propriedades físicas dos diversos meios. Mas haveria também diferenças metafísicas? A tinta acrílica possui qualidades abstratas ou simbólicas que fazem com que evoque respostas viscerais diferentes do que, por exemplo, a tinta a óleo ou as aquarelas? Ao examinar a história da tinta acrílica e seu uso na pintura abstrata, talvez possamos descobrir as qualidades revolucionárias que distinguem esse meio.

Obrigado, Sam Golden

Hoje é difícil imaginar um tempo em que aprender sobre um determinado meio de pintura exigia muito esforço. Mas nos dias antes da mídia de massa, artistas que queriam se manter atualizados sobre as últimas tendências em pintura não podiam simplesmente buscar a informação no Google; eles tinham que ir até a loja de tintas local e iniciar uma conversa. Em 1933, a melhor loja de tintas de Nova York, na 15th Street, chamava-se Bocour Artist Colors. Um artista chamado Leonard Bocour e seu sobrinho, Sam Golden, eram os proprietários. Eles fabricavam tintas a óleo manualmente e eram renomados por seus produtos de alta qualidade.

No auge, a Bocour Artist Colors era um ponto de encontro que atraía muitos dos artistas mais sérios de Nova York. Pintores iam até lá para conversar, trocar ideias e experimentar as diferentes tintas. Leonard e Sam até produziam tintas personalizadas para os artistas. Um dia, em 1946, um artista entrou com uma resina sintética e pediu que eles fizessem tinta a partir dela. Era um produto industrial e possuía características notavelmente diferentes de qualquer meio que os artistas usassem na época. Sam e Leonard trabalharam nisso e, após várias tentativas fracassadas, conseguiram transformá-la em uma tinta utilizável. Chamaram-na de Magna. Foi a primeira tinta acrílica para artistas.

Robert Motherwell - Primal Image II, 1988. Acrílico sobre tela. 140 x 188 cm. © Robert Motherwell

As Primeiras Pinturas Abstratas em Acrílico

Sam e Leonard ofereceram amostras do Magna aos vários artistas que frequentavam sua loja. Um dos primeiros artistas a adotá-lo foi um jovem pintor abstrato chamado Morris Louis. Louis nasceu e cresceu em Baltimore. Mudou-se para Nova York aos 24 anos, para um apartamento a uma curta distância da Bocour Artist Colors, na 21st Street. Ele se interessava por meios experimentais desde 1937, quando participou de um workshop próximo, na 14th Street, ministrado por um pintor mexicano chamado David Alfaro Siqueiros. Jackson Pollock e vários outros artistas emergentes também participaram do workshop de Siqueiros. Nele, Siqueiros incentivava os artistas a usar meios industriais modernos e a empregar técnicas como respingos, gotejamento e derramamento.

Siqueiros era um revolucionário que acreditava que novas atitudes precisavam de novos meios e técnicas para encontrar sua voz. Embora Morris Louis tenha participado do workshop de Siqueiros, ele continuou pintando em estilo figurativo e usando meios tradicionais como guache e tinta a óleo por mais uma década. Mas em 1948, quando Sam e Leonard lhe deram Magna para experimentar, ele viu sua chance de transformar seu trabalho. Abraçou a abstração e, a partir daquele ano, escolheu o acrílico como seu meio principal.

Morris Louis - Sem título (Peixe), 1948. Resina acrílica (Magna) sobre tela. Dimensões desconhecidas. Assinado, canto inferior direito: Louis 48, DU17. © 2014 MICA / Artist Rights Society

Acrílico e os Expressionistas Abstratos

O que havia no Magna que causou tanto impacto em Morris Louis? Pode ter sido o simples fato de que era um reflexo moderno da época. Comunicava a engenhosidade de sua geração. Mas havia outros atributos do meio acrílico que também poderiam ter sido atraentes para ele e que o tornaram atraente para seus contemporâneos, os Expressionistas Abstratos. A tinta acrílica secava mais rápido que a tinta a óleo, então, em vez de esperar dias para uma camada secar, os pintores de ação podiam aplicar várias camadas sem esperar. A tinta acrílica também não rachava, permitindo superfícies mais lisas, mesmo após múltiplas camadas. Além disso, tinha a opacidade da tinta a óleo, mas era fácil de trabalhar como aquarelas ou guache.

Muitos dos mais famosos pintores Expressionistas Abstratos adotaram as tintas acrílicas, incluindo Jackson Pollock, Willem de Kooning e Robert Motherwell. Eles as adotaram porque permitiam experimentar, pintar rapidamente, intuitivamente, em múltiplas camadas e usando técnicas radicais. O meio também foi apreciado pelos artistas associados à pintura de campo de cor. Kenneth Noland usava acrílicos por sua capacidade de criar cores vibrantes com poucas camadas, permitindo-lhe criar suas telas abstratas lisas, planas e de bordas nítidas. E Mark Rothko usava tintas acrílicas junto com óleos para criar suas icônicas e contemplativas telas. Ele descobriu que os acrílicos refletiam a luz de forma diferente dos óleos. Mesmo hoje, à medida que suas pinturas desbotam com o tempo, os elementos acrílicos se deterioram de forma diferente, adicionando novas dimensões interpretativas à natureza etérea das obras.

Kenneth Noland - Beginning, 1958. Magna sobre tela. © Kenneth Noland

Outros Famosos Pintores Abstratos em Acrílico

Em 1962, Helen Frankenthaler mudou dos óleos para os acrílicos. Ela usava anteriormente tintas a óleo diluídas com terebintina para criar suas pinturas pioneiras de absorção, mas ficou insatisfeita com a forma como a tinta a óleo interagia com suas telas não preparadas. Ela precisava adicionar uma grande quantidade de terebintina à tinta a óleo para obter a viscosidade desejada. A terebintina diluía a cor e também prejudicava a própria tela. Hoje, muitas de suas telas manchadas com tinta a óleo estão se deteriorando.

Frankenthaler descobriu que os acrílicos tinham uma viscosidade naturalmente mais fina. Eram mais adequados para sua técnica idiossincrática e proporcionavam cores mais vibrantes às suas composições. Bridget Riley foi outra pintora que trabalhou com uma grande variedade de meios, mas que recorreu aos acrílicos mais tarde em sua carreira por causa de suas qualidades físicas particulares. Ela usou tinta acrílica em suas telas na década de 1970, quando se interessou mais pelos efeitos ópticos da cor, já que a opacidade e as qualidades sintéticas da superfície dos acrílicos permitem mais luminosidade com menos camadas de tinta.

Bridget Riley - Orient IV, 1970, acrílico sobre tela. © Bridget Riley

Pintores Contemporâneos Abstratos em Acrílico

Observando as várias qualidades físicas que distinguem a tinta acrílica, podemos ver que há muitas razões concretas e abstratas pelas quais pintores contemporâneos podem usar esse meio em seu trabalho. O meio é moderno, luminoso, simples e direto, tornando-o perfeito para pintores como o artista abstrato australiano Brent Hallard e o pintor abstrato francês Frédéric Prat, que exploram questões de cor, superfície, precisão e intenção. E os acrílicos também permitem declarações estéticas intuitivas e em camadas, tornando-os ideais para pintores contemporâneos como Francine Tint, que estão expandindo o legado dos Expressionistas Abstratos.

O que todos os pintores abstratos em acrílico têm em comum é que são atraídos por esse meio revolucionário por suas qualidades idiossincráticas únicas. Se essas qualidades podem ser comunicadas visceralmente aos espectadores depende da natureza subjetiva dessas interações. Mas é claro que existem elementos fundamentalmente únicos no meio. E, como ainda está em sua infância, o meio pode ainda ter muitas mensagens a serem descobertas.

Francine Tint - Male Muse, 2016, acrílico sobre tela

Imagem em destaque: Helen Frankenthaler - The Bay, 1963. Acrílico sobre tela. 2,05 m x 2,07 m. Detroit Institute of Arts. © Helen Frankenthaler
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio