A Semana na Arte Abstrata – Gestos Notáveis

Quem não gosta de um bom gesto? Adoramos olhar para uma pintura de Franz Kline e pensar nos gestos profundos, porém simples, que fizeram aquelas marcas dramáticas em preto sobre aquele fundo branco suave. E quando alguém nos dá um presente que não corresponde exatamente aos nossos desejos, dizemos: “Bem, pelo menos fizeram o gesto.” Na semana passada, surgiu a notícia sobre um dos gestos mais grandiosos feitos no mundo da arte em algum tempo. O Instituto Smithsonian, um dos colecionadores de arte mais renomados e queridos da América, abrirá, pela primeira vez em seus 170 anos de existência, um espaço de exposição permanente fora dos EUA. O novo espaço será em Londres e será gerido em parceria com o Museu Victoria e Albert. Para celebrar esse gesto memorável, esta semana trazemos cinco exposições de artistas cujos gestos são igualmente dignos de aclamação.

Stuart Davis

Em algum lugar entre a abstração e a figuração, o artista Stuart Davis criou um estilo verdadeiramente americano. Suas pinturas vívidas e coloridas contêm todo o espírito e a emoção gestual das melhores obras do Expressionismo Abstrato, mas suas formas gráficas, inspiradas no jazz urbano, as colocam em um espaço estético próprio. Davis foi membro fundador do Whitney Studio Club, um espaço para artistas que abriu em 1918 na 147 West 4th Street, em Nova York, e que continha uma biblioteca de referência e uma mesa de sinuca. Hoje essa organização é mais conhecida como o Museu Whitney de Arte Americana, que atualmente está promovendo uma grande retrospectiva com cerca de 100 obras de Davis, em exibição até 25 de setembro de 2016.

Guillermo Kuitca

Você ainda tem alguns dias para ver as sutis obras gestuais do artista argentino Guillermo Kuitca na Galeria Hauser & Wirth, em Londres. No espírito de artistas como Stuart Davis, Kuitca também oscila entre a figuração e a abstração. As obras de Kuitca são escuras e íntimas. Seus gestos são frequentemente minuciosos e pictóricos. Eles acumulam seu peso emocional quanto mais você os admira, até quase vibrarem, construindo um enxame em direção à forma. Seu trabalho está em exibição até 30 de junho de 2016, na 23 Savile Road, em Londres.

Katharina Grosse

No dia 10 de junho, uma exposição de novas obras de Katharina Grosse foi inaugurada no Museu Frieder Burda, em Baden-Baden, Alemanha. Os gestos de Grosse, tanto físicos quanto conceituais, são monumentais por natureza. Suas obras frequentemente dominam, engolfando superfícies e espaços físicos que parecem incapazes de contê-las. Seja pintada em uma superfície plana ou preenchendo uma instalação, sua obra contém tantas dimensões quanto o cérebro do espectador pode perceber. Esta exposição fica em cartaz até 9 de outubro de 2016, com uma palestra da artista (em alemão) no museu no dia 18 de agosto, às 19h.

Louise Fishman

Até 31 de julho, o Museu de Arte Neuberger, em Purchase, NY (uma hora ao norte de Manhattan), apresenta uma retrospectiva de Louise Fishman. A exposição traça a carreira de mais de 50 anos desta pintora abstrata gestual de 77 anos, desde os anos 1960 até hoje. A gama emocional da obra de Fishman varia do irado ao exasperado, do caprichoso ao sublime. O museu fica no campus do Purchase College.

Asger Jorn

Até 29 de julho, a Galeria Petzel, no Upper East Side de Nova York, apresenta The Open Hide, a primeira exposição individual nos EUA das obras de Asger Jorn em 23 anos. As telas emocionalmente vívidas, dramáticas e pictóricas de Jorn ganham vida com uma mistura tempestuosa de gestos primitivos e infantis. Frequentemente associado ao CoBrA, Jorn foi um mestre em transmitir intensidade, sensualidade, comédia e dor.

Imagem em destaque: Louise Fishman - Ristretto, 2013, Óleo sobre linho