Realidade Virtual na Arte - Um Poderoso Novo Transformador de Jogo

A arte de Realidade Virtual não é nada nova. Na década de 1960, Morton Heilig inventou o Sensorama, considerado por alguns como a primeira obra de arte de Realidade Virtual. Heilig descreveu sua invenção, que imergia os espectadores em um ambiente cinematográfico que incluía sensações físicas como cheiro e toque, como um teatro de experiências. Esse termo também poderia ser usado para descrever muitas das maneiras como a Realidade Virtual está se manifestando no mundo da arte contemporânea hoje. Desde que ferramentas como Tilt Brush para Oculus Rift chegaram ao mercado, os artistas podem facilmente usar a Realidade Virtual como um meio digital para criar fenômenos estéticos que imergem os espectadores em reinos visuais artificiais. Não muito diferente de estar preso ao Sensorama, podemos simplesmente colocar os headsets e ser transportados para obras de arte digitais que simulam o espaço tridimensional, mas que não existem no espaço físico, exceto como dados. E não são apenas os artistas que estão explorando a interseção da Realidade Virtual e da estética. Para galerias, museus, feiras de arte e casas de leilão, a Realidade Virtual está se tornando uma força mais poderosa a cada dia. Aqui está um breve resumo de maneiras como aqueles que fazem arte, exibem arte e trazem arte para o mercado estão usando essa ferramenta para moldar seu futuro.

Artistas de Realidade Virtual

Na metade da década de 1990, a artista canadense Char Davies criou uma obra de arte em Realidade Virtual chamada Osmose. Uma instalação ambiental interativa, Osmose combinou software de rastreamento de movimento focado na respiração e no equilíbrio, um visor montado na cabeça, visuais em 3D e áudio para imergir os espectadores em um reino artificial. Ao contrário do Sensorama, Osmose não foi projetado para proporcionar uma experiência física e cinematográfica. O que ele criou foi algo psíquico. Ele permitiu que os espectadores entrassem em uma dimensão espacial mental à vontade, na qual poderiam experimentar novos tipos de fenômenos estéticos. No vídeo de Osmose, Davies cita o filósofo francês Gaston Bachelard, autor de A Poética do Espaço, que disse: “Ao mudar de espaço, ao deixar o espaço das sensibilidades habituais, entra-se em comunicação com um espaço que é psicologicamente inovador. Pois não mudamos de lugar, mudamos nossa natureza.”

A tecnologia que Davies usou para fazer Osmose é extremamente simples em comparação com o equipamento de Realidade Virtual disponível para criativos hoje. Mas é questionável se a filosofia da arte em Realidade Virtual progrediu tanto quanto a tecnologia. Grande parte da arte contemporânea em Realidade Virtual é inegavelmente impressionante, como a arte 3D postada em Sketchfab. E usando o Tilt Brush e outras tecnologias de RV, os artistas criam regularmente ambientes virtuais estonteantes que nos permitem entrar em pinturas, explorar esculturas e instalações, e nos mover através de espaços artificiais. Mas artistas como Davies nos mostram que devemos esperar mais da Realidade Virtual como um meio artístico. Ela estabeleceu que o potencial para profundidade na arte em Realidade Virtual reside em sua capacidade de expandir o que os espectadores esperam de uma experiência estética. E ela demonstrou como, em seu melhor, a arte em Realidade Virtual pode até nos convencer da possibilidade de novos paradigmas de existência.

Char Davies - Osmose, 1995, © Char Davies

A Galeria Virtual

Além de oferecer ferramentas fascinantes para a criação de arte, a tecnologia de Realidade Virtual também está criando oportunidades para inovação na comercialização de arte. Em particular, essa tecnologia está mudando a forma como os consumidores podem comprar arte online. A IdeelArt recentemente estreou Exposições 3D, ambientes de Realidade Virtual nos quais os compradores de arte podem se imergir em um espaço arquitetônico tridimensional junto com as obras de arte que estão considerando comprar. As Exposições 3D removem uma barreira chave que muitos compradores de arte encontram ao comprar arte online. Isso permite que eles interajam com as obras de arte "pessoalmente" e tenham uma noção da escala física da obra e de como ela se relaciona com um espaço construído.

A primeira Exposição 3D da IdeelArt apresenta o trabalho da artista baseada em São Francisco Jessica Snow. Para a exposição, o interior do Les Bains Des Docks, um centro de recreação aquática em Le Havre, França, foi fotografado. As fotografias foram então usadas para criar um tour 3D em Realidade Virtual do edifício, com o trabalho de Snow exposto nas paredes. Projetado pelo arquiteto premiado Jean Nouvel, o Les Bains Des Docks possui 12 piscinas, além de múltiplos spas, banhos turcos, saunas e áreas de fitness. O interior do edifício é todo branco, resultando em uma atmosfera celestial e etérea, à medida que as superfícies brancas interagem com a luz do dia que entra do exterior e o sutil tom azul da água. Além de proporcionar uma maneira prática e singularmente prazerosa para os compradores experimentarem a arte de Jessica Snow, esse uso inovador da tecnologia de Realidade Virtual também permite que os espectadores explorem um dos ambientes arquitetônicos mais esteticamente impressionantes do mundo.

Jessica Snow - The Exhibition View

Significado Real na Realidade Virtual

Uma das questões mais prementes que os artistas estão nos ajudando a confrontar sobre o nosso tempo é a do que é real. A arte em Realidade Virtual tem o potencial de desempenhar um papel influente em como respondemos a essa pergunta. Por exemplo, embora os ambientes de Realidade Virtual sejam encontrados em um espaço que poderia ser descrito como puramente mental, as pessoas, no entanto, experimentam sensações físicas enquanto estão nesse espaço. Produtos químicos são liberados em seus cérebros, sentimentos se tornam manifestos e memórias são criadas. Em uma sociedade cada vez mais alienada, é curioso se os artistas encontrarão maneiras de conectar experiências artísticas virtuais às realidades do mundo humano universal.

Inovações como exposições em 3D e Museus Virtuais podem ajudar a Realidade Virtual a encontrar seu lugar no mundo da arte, oferecendo aplicações práticas da tecnologia. E ideias como experiências artísticas comunitárias em Realidade Virtual podem compensar o potencial que a tecnologia tem de ser alienante, criando experiências compartilhadas no espaço virtual. Em nossas mentes, essas são as inovações a serem observadas. Em uma recente entrevista com a Artsy, Char Davies colocou isso perfeitamente quando disse: “Acho que uma pergunta mais pertinente seria: Os artistas podem superar os preconceitos inerentes da tecnologia e a imperativa de lucro das gigantescas corporações que a apoiam, para criar trabalhos significativos e relevantes?"

Jessica Snow - Cut Space, 2016 (Left) and Finite Field, 2016 (Right)

Imagem em destaque: Jessica Snow - Teorema de Seis Cores (detalhe), 2013
Por Phillip Barcio