Realidade Virtual na Arte - Um Poderoso Novo Transformador de Jogo

Arte em Realidade Virtual não é novidade. Na década de 1960, Morton Heilig inventou o Sensorama, considerado por alguns como a primeira obra de arte em Realidade Virtual. Heilig descreveu sua invenção, que imergia os espectadores em um ambiente cinematográfico que incluía sensações físicas como cheiro e toque, como um teatro de experiência. Esse termo também poderia ser usado para descrever muitas das formas como a Realidade Virtual está se manifestando no mundo da arte contemporânea hoje. Desde que ferramentas como Tilt Brush para Oculus Rift chegaram ao mercado, os artistas podem facilmente usar a Realidade Virtual como um meio digital para criar fenômenos estéticos que imergem os espectadores em reinos visuais artificiais. Não muito diferente de estar preso ao Sensorama, podemos simplesmente colocar os óculos e ser transportados para obras digitais que simulam espaço tridimensional, mas que não existem no espaço físico, exceto como dados. E não são apenas os artistas que estão explorando a interseção entre Realidade Virtual e estética. Para galerias, museus, feiras de arte e casas de leilão, a Realidade Virtual está se tornando uma força cada vez mais poderosa a cada dia. Aqui está um breve resumo das formas como aqueles que fazem arte, exibem arte e levam arte ao mercado estão usando essa ferramenta para moldar seu futuro.

Artistas de Realidade Virtual

Em meados da década de 1990, a artista canadense Char Davies criou uma obra de Realidade Virtual chamada Osmose. Uma instalação ambiental interativa, Osmose combinava software de rastreamento de movimento focado na respiração e equilíbrio, um visor montado na cabeça, visuais 3D e áudio para imergir os espectadores em um reino artificial. Diferente do Sensorama, Osmose não tinha a intenção de proporcionar uma experiência física e cinematográfica. O que criou foi algo psíquico. Permitindo que os espectadores entrassem em uma dimensão espacial mental à vontade, na qual podiam experimentar novos tipos de fenômenos estéticos. No vídeo de Osmose, Davies cita o filósofo francês Gaston Bachelard, autor de A Poética do Espaço, que disse: “Ao mudar o espaço, ao deixar o espaço das próprias sensibilidades habituais, entra-se em comunicação com um espaço que é psicologicamente inovador. Pois não mudamos de lugar, mudamos nossa natureza.”

A tecnologia que Davies usou para criar Osmose é bastante simples comparada ao equipamento de Realidade Virtual disponível para os criativos hoje. Mas é questionável se a filosofia da arte em Realidade Virtual progrediu tanto quanto a tecnologia. Muito da arte contemporânea em Realidade Virtual é inegavelmente visualmente impressionante, como a arte 3D postada no Sketchfab. E usando Tilt Brush e outras tecnologias de RV, artistas regularmente criam ambientes virtuais estonteantes que nos permitem entrar em pinturas, explorar esculturas e instalações, e mover-se por espaços artificiais. Mas artistas como Davies nos mostram que devemos esperar mais da Realidade Virtual como meio artístico. Ela estabeleceu que o potencial de profundidade na arte em Realidade Virtual está em sua capacidade de expandir o que os espectadores esperam de uma experiência estética. E demonstrou como, em seu melhor, a arte em Realidade Virtual pode até nos convencer da possibilidade de novos paradigmas de existência.

Char Davies - Osmose, 1995, © Char Davies

A Galeria Virtual

Além de oferecer ferramentas fascinantes para a criação de arte, a tecnologia de Realidade Virtual também está criando oportunidades para inovação na comercialização da arte. Em particular, essa tecnologia está mudando a forma como os consumidores podem comprar arte online. A IdeelArt lançou recentemente Exposições 3D, ambientes de Realidade Virtual nos quais os compradores de arte podem se imergir em um espaço arquitetônico tridimensional junto com as obras que estão considerando adquirir. As Exposições 3D eliminam uma barreira importante que muitos compradores de arte enfrentam ao comprar arte online. Permitem que eles interajam com as obras “pessoalmente” e tenham uma noção da escala física da obra e de como ela dialoga com um espaço construído.

A primeira Exposição 3D da IdeelArt apresenta o trabalho da artista baseada em São Francisco Jessica Snow. Para a exposição, o interior do Les Bains Des Docks, um centro de recreação aquática em Le Havre, França, foi fotografado. As fotografias foram então usadas para criar um tour 3D em Realidade Virtual do edifício com as obras de Snow exibidas nas paredes. Projetado pelo premiado arquiteto Jean Nouvel, Les Bains Des Docks conta com 12 piscinas, além de múltiplos spas, salas de vapor, saunas e áreas de ginástica. O interior do edifício é todo branco, resultando em uma atmosfera celestial e etérea, enquanto as superfícies brancas interagem com a luz do dia que entra de fora e o sutil tom azul da água. Além de proporcionar uma forma prática e singularmente prazerosa para os compradores experimentarem a arte de Jessica Snow, esse uso inovador da tecnologia de Realidade Virtual também permite que os espectadores explorem um dos ambientes arquitetônicos mais esteticamente impressionantes do mundo.

Jessica Snow - Vista da Exposição

Significado Real na Realidade Virtual

Uma das questões mais urgentes que os artistas nos ajudam a enfrentar em nosso tempo é a do que é real. A arte em Realidade Virtual tem o potencial de desempenhar um papel influente em como respondemos a essa pergunta. Por exemplo, embora os ambientes de Realidade Virtual sejam vivenciados em um espaço que poderia ser descrito como puramente mental, as pessoas ainda assim experimentam sensações físicas enquanto estão nesse espaço. Substâncias químicas são liberadas em seus cérebros, sentimentos se manifestam e memórias são criadas. Em uma sociedade cada vez mais alienada, é curioso se os artistas encontrarão maneiras de conectar as experiências virtuais de arte às realidades do mundo humano universal.

Inovações como exposições 3D e Museus Virtuais podem ajudar a Realidade Virtual a encontrar seu lugar no mundo da arte ao oferecer aplicações práticas da tecnologia. E ideias como experiências comunitárias de arte em Realidade Virtual podem compensar o potencial da tecnologia de ser alienante, criando experiências compartilhadas no espaço virtual. Em nossa opinião, essas são as inovações a serem observadas. Em uma entrevista recente para a Artsy, Char Davies colocou isso perfeitamente quando disse: “Acho que uma pergunta mais pertinente seria: Os artistas podem superar os preconceitos inerentes da tecnologia, e o imperativo movido pelo lucro das gigantescas corporações que a sustentam, para criar trabalhos significativos e relevantes?”

Jessica Snow - Cut Space, 2016 (Esquerda) e Finite Field, 2016 (Direita)

Imagem em destaque: Jessica Snow - Six Color Theorum (detalhe), 2013
Por Phillip Barcio