Aguardando (Pacientemente) pela Coleção Bourse de Commerce–Pinault

Após cinco anos de espera e observação, os parisienses foram informados esta semana que, devido às restrições contínuas da COVID-19, terão que aguardar um pouco mais antes de entrar no tão aguardado Bourse de Commerce–Pinault Collection, o mais novo museu de arte contemporânea a ser inaugurado em Paris. Financiado pelo bilionário francês François Pinault, o museu exibirá principalmente sua própria coleção de arte dos séculos XX e XXI, que inclui mais de 5.000 obras. O museu é o mais recente ocupante de um local centenário, usado principalmente no passado como bolsa de valores (daí o nome). A maior parte do edifício data do século XIX, embora um de seus elementos arquitetônicos mais queridos, conhecido como Coluna Medici, remonte ao século XVI. Nem é preciso dizer que quem tem a ousadia de transformar um marco histórico parisiense em um novo museu de arte contemporânea deve estar comprometido em criar algo extraordinário. Pelo que se sabe, parece que o Bourse de Commerce–Pinault Collection vai satisfazer. Pinault investiu dezenas de milhões de dólares para reformar o edifício e garantir um contrato de arrendamento de 50 anos com seu proprietário, a Cidade de Paris. Ele contratou seu colaborador de longa data Tadao Ando para redesenhar o interior do prédio. Nos últimos 15 anos, o arquiteto japonês autodidata também trabalhou com Pinault em outros três projetos, todos em Veneza: dois museus e um teatro que abriga uma variedade de programações culturais e educacionais. Além de sediar exposições permanentes da coleção Pinault, o Bourse de Commerce também receberá instalações temporárias in situ, bem como exposições que contextualizam as obras da coleção dentro de tendências artísticas globais mais amplas. Não tenho dúvidas de que se tornará um destino imperdível para turistas de arte que visitam a cidade, embora eu também não possa deixar de notar o quão diferente ele é de sua concorrência.

Um gesto pré-modernista

A comparação mais óbvia para o Bourse de Commerce–Pinault Collection seria o outro museu parisiense recentemente inaugurado, financiado por um bilionário francês: a Fondation Louis Vuitton. Projetada por Frank Gehry, a FLV é inegavelmente contemporânea. Seu exterior acolhe o exterior para dentro, e toda a arquitetura parece aberta de todas as formas concebíveis à consciência pública. O Bourse de Commerce tem uma sensação decididamente diferente, por dentro e por fora. Remete aos dias pré-modernistas, e não apenas por sua arquitetura histórica. A forma como a experiência do espectador foi planejada também parece um retorno ao passado. Pinault e Ando dizem que criaram “as condições ideais para o espectador vivenciar a arte.” A questão é quem define esse ideal. Ando projetou um enorme cilindro de concreto que domina a rotunda principal. Os visitantes devem se transportar primeiro para dentro do edifício a partir da rua, e depois para dentro do cilindro; ou, alternativamente, subir uma escada até uma passarela, onde podem olhar para baixo dentro do cilindro ou para cima, para a cúpula de vidro ou para a enorme pintura que envolve a rotunda. Essa transição, diz Ando, é uma espécie de experiência de purificação para prepará-los a ter um encontro pessoal com a arte.

Bourse de Commerce - Pinault Collection. Foto de Marc Domage.

Embora inegavelmente chamativo, o cilindro define sem desculpas a experiência de ver arte como algo separado da vida comum. O cilindro funciona como uma espécie de teatro de arte em arena — uma zona intencionalmente criada para uma experiência estética controlada. O projeto declara a supremacia da instituição, dos curadores e dos designers. Essa é uma estratégia comprovada para criar um museu, sem dúvida, mas é surpreendente para 2021, pois claramente vai contra a tendência do último século da história da arte. Desde a Bauhaus e o Movimento Neoconcreto, até a Arte Performática, Arte da Terra e Happenings, passando por movimentos contemporâneos como Arte de Grafite, Arte de Prática Social e Criação de Espaços, todo o impulso do Modernismo em diante tem sido para reivindicar uma arte inseparável da vida cotidiana. O Bourse de Commerce–Pinault Collection vai na direção oposta.

Bourse de Commerce - Pinault Collection. Foto de Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, Paris.

Um paraíso circular

O maior elogio que posso fazer ao Bourse de Commerce–Pinault Collection é que o espaço é confiante. No entanto, sua confiança beira o autoritário — como se fosse produto de uma força elitista poderosa tentando moldar a cultura à sua imagem. Lembra-me um daqueles filmes de ficção científica em que a elite rica foge do planeta para viver em um paraíso circular fabricado numa estação espacial, onde os males da existência humana são mantidos afastados. O Bourse de Commerce–Pinault Collection chega perto dessa visão futurista como nenhum outro edifício terrestre que eu tenha visto. O ego foi definitivamente uma faceta importante do projeto. O edifício é um lembrete daqueles que o construíram, pagaram por ele, o projetaram e curaram essa experiência pública. Pelo menos esse paraíso circular fabricado não é apenas para a elite. É acessível a qualquer pessoa que tenha meios para chegar às suas portas e pagar a entrada.

Bourse de Commerce - Pinault Collection. Foto de Patrick Tourneboeuf.

Como qualquer museu, é claro, tenho certeza de que o objetivo de Pinault, Ando e dos muitos outros que criaram esse ambiente singular para ver arte foi criar um espaço que não competisse com a arte, mas a complementasse — e, mais importante, que oferecesse oportunidades para que os visitantes experimentassem a arte da forma como os artistas pretendiam. No entanto, Ando claramente também quis proporcionar momentos de grandeza arquitetônica separados da arte. Digo isso não como crítica, mas apenas como uma constatação. Por mais ostensivamente que Frank Gehry se imponha no exterior de seus edifícios, Ando se impôs por completo no interior deste. O único aspecto chave da arquitetura do Bourse de Commerce que permite que a vida cotidiana entre facilmente no espaço é a cúpula de vidro sobre a rotunda. A luz do dia sempre mutável brilha através dela, lembrando aos visitantes que a natureza está logo além das paredes, então, se algum deles decidir que quer um pouco mais de controle sobre sua experiência com a arte, tudo o que precisa fazer é voltar para fora.

Imagem em destaque: A grande rotunda dentro do Bourse de Commerce - Pinault Collection, que em breve será inaugurado em Paris. Foto de Patrick Tourneboeuf.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio