Aguardando (Pacientemente) pela Coleção Bourse de Commerce–Pinault

Após cinco anos de observação e espera, os parisienses foram informados esta semana que, devido às restrições contínuas da COVID-19, devem esperar um pouco mais antes de entrar na tão aguardada Bourse de Commerce–Coleção Pinault, o mais novo museu de arte contemporânea a abrir em Paris. Financiado pelo bilionário francês François Pinault, o museu exibirá principalmente sua própria coleção de arte dos séculos 20 e 21, que inclui mais de 5.000 obras. O museu é o mais recente ocupante de um local centenário que foi mais proeminentemente utilizado no passado como uma bolsa de valores (daí o nome). A maioria dos aspectos do edifício data do século 19, embora um de seus elementos arquitetônicos mais amados, conhecido como a Coluna Medici, remonte ao século 16. É desnecessário dizer que qualquer um ousado o suficiente para transformar um marco histórico parisiense em um novo museu de arte contemporânea deve estar comprometido em criar algo extraordinário. Por todas as contas, parece que a Bourse de Commerce–Coleção Pinault irá satisfazer. Pinault desembolsou dezenas de milhões de dólares para renovar o edifício e garantir um contrato de locação de 50 anos com seu proprietário, a Cidade de Paris. Ele contratou seu colaborador de longa data Tadao Ando para redesenhar o interior do edifício. Nos últimos 15 anos, o arquiteto japonês autodidata também trabalhou com Pinault em outros três projetos, todos em Veneza: dois museus e um teatro que abriga uma variedade de programação cultural e educacional. Além de sediar exposições permanentes da coleção Pinault, a Bourse de Commerce também abrigará instalações temporárias in situ, bem como exposições contextualizando as obras da coleção dentro de tendências artísticas globais mais amplas. Não tenho dúvida de que se tornará um destino imperdível para turistas de arte que visitam a cidade, no entanto, também não posso deixar de notar o quão diferente é de sua concorrência.

Um Gesto Pré-Moderno

A comparação mais óbvia com a Bourse de Commerce–Coleção Pinault seria o outro museu parisiense recentemente inaugurado, financiado por um bilionário francês: a Fondation Louis Vuitton. Projetada por Frank Gehry, a FLV é indiscutivelmente contemporânea. Seu exterior acolhe o exterior, e toda a arquitetura parece estar aberta de todas as maneiras concebíveis à consciência pública. A Bourse de Commerce parece decididamente diferente, por dentro e por fora. Ela remete a dias pré-modernistas, e não apenas por causa de sua arquitetura histórica. A forma como a experiência do espectador foi projetada também parece uma volta ao passado. Pinault e Ando dizem que criaram "as condições ideais para que o espectador experimente a arte." A questão é quem tem o direito de definir esse ideal. Ando projetou um enorme cilindro de concreto que domina a rotunda principal. Os espectadores devem se transportar primeiro para dentro do edifício a partir da rua, e depois para dentro do cilindro; ou, alternativamente, subir uma escada até uma passarela, onde podem olhar para baixo no cilindro ou para cima no domo de vidro ou na enorme pintura que circunda a rotunda. Essa transição, diz Ando, é uma espécie de experiência de purificação para prepará-los para ter um encontro pessoal com a arte.

Bourse de Commerce - Coleção Pinault. Foto de Marc Domage.

Embora, admitidamente, chamativo, o cilindro define sem remorso a experiência de apreciação da arte como algo separado da vida cotidiana. O cilindro atua como uma espécie de teatro de arte em círculo—uma zona intencionalmente fabricada para ter uma experiência estética controlada. O design declara a supremacia da instituição, dos curadores e dos designers. Esta é uma estratégia testada pelo tempo para criar um museu, sem dúvida, mas é surpreendente para 2021, já que claramente desafia a tendência do último século da história da arte. Desde o Bauhaus e o Movimento Neo-Concreto, até a Arte de Performance, Arte da Terra e Happening, passando por movimentos contemporâneos como Arte de Grafite, Arte de Prática Social e Criação de Espaços, todo o impulso desde o Modernismo tem sido em direção a reivindicar uma arte que é inseparável da vida cotidiana. A Bourse de Commerce–Coleção Pinault vai na direção oposta.

Bourse de Commerce - Coleção Pinault. Foto de Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, Paris.

Um Paraíso Circular

O maior elogio que posso fazer à Coleção Bourse de Commerce–Pinault é que o espaço é confiante. No entanto, sua confiança beira o autoritarismo—como se fosse o produto de uma poderosa força elitista tentando moldar a cultura à sua imagem. Lembra-me de um daqueles filmes de ficção científica em que a elite rica foge do planeta para viver em um paraíso circular fabricado de uma estação espacial, onde os males da existência humana são mantidos à distância. A Coleção Bourse de Commerce–Pinault chega tão perto dessa visão futurista quanto qualquer outro edifício terrestre que já vi. O ego foi definitivamente uma faceta importante do projeto. O edifício é um lembrete daqueles que o construíram, pagaram por ele, o projetaram e curaram essa experiência pública. Pelo menos este paraíso circular fabricado não é apenas para a elite. É acessível a qualquer um que tenha os meios para chegar às suas portas e pagar a taxa de entrada.

Bourse de Commerce - Coleção Pinault. Foto de Patrick Tourneboeuf.

Como qualquer museu, é claro, tenho certeza de que o objetivo de Pinault e Ando e de muitos outros que criaram este singular ambiente de visualização de arte foi criar um espaço que não competisse com a arte, mas que a complementasse—e, mais importante, que proporcionasse oportunidades para os espectadores experimentarem a arte da maneira que os artistas pretendiam. No entanto, Ando claramente também queria proporcionar momentos de grandeza arquitetônica separados da arte. Digo isso não como uma crítica, mas apenas como uma afirmação de fato. Assim como Frank Gehry se ostenta por toda a parte externa de seus edifícios, Ando se colocou por toda a parte interna deste. O aspecto chave da arquitetura da Bourse de Commerce que permite que a vida cotidiana entre facilmente no espaço é a cúpula de vidro sobre a rotunda. A luz do dia em constante mudança brilha através, lembrando os espectadores de que a natureza está logo além das paredes, então, se algum deles decidir que quer um pouco mais de autonomia sobre sua experiência de arte, tudo o que precisa fazer é voltar para fora.

Imagem em destaque: A grande rotunda dentro da Bourse de Commerce - Coleção Pinault que será inaugurada em Paris. Foto de Patrick Tourneboeuf.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park