Que tipo de arte Frank Stella – possui?

Frank Stella está entre os artistas abstratos mais famosos vivos hoje. Sua fama baseia-se principalmente em suas obras-primas minimalistas do meio do século XX e em suas reflexões sobre a essência da arte, como, “O que você vê é o que você vê,” e, “Uma escultura é apenas uma pintura recortada e colocada em pé em algum lugar.” Stella é menos conhecido por sua coleção pessoal de arte. Uma série de leilões futuros na Christie’s em Londres e Nova York, no entanto, pretende mudar isso ao oferecer insights sobre Frank Stella, o colecionador de arte. Continuum: Obras Selecionadas da Coleção Pessoal de Frank Stella será distribuída em três leilões. À medida que cada obra da coleção for a leilão, fãs de Stella, e talvez até seus críticos, terão muito para refletir. Afinal, foi Stella quem disse a aparente óbvia afirmação de que, “Aprende-se sobre pintura olhando e imitando outros pintores.” Acreditamos, então, que as pinturas em sua coleção são as mais observadas e mais imitadas por ele? Se sim, que percepções podemos obter desse vislumbre por trás do véu? Stella observa que a maior parte de sua coleção é composta por obras de seus próprios contemporâneos. Ele fez um ponto encantador em um artigo recente do New York Times ao dizer que faz arte porque gosta. “Eu não me daria ao trabalho de fazer arte se não gostasse do que as pessoas ao meu redor também estavam fazendo,” disse ele. “Não seria divertido.” Que refrescante ouvir um artista admitir uma relação tão amigável com seus contemporâneos. Ainda assim, Stella também colecionou várias obras de artistas do passado distante, como uma obra-prima do Renascimento do Norte “Retrato Duplo de um Marido e uma Esposa, Meio Corpo, Sentados à Mesa” (1532) de Jan Sanders van Hemessen (1504-1556), que será oferecida na venda de Mestres Antigos em Nova York no dia 1º de maio. Como uma pintura figurativa hiperexpressiva como essa inspirou um artista conhecido por levar a pintura aos limites extremos da redução? Dentro de tais contradições, sem dúvida, residem muitas descobertas agradáveis.

Miró e Hockney

A primeira obra a ser vendida de Continuum: Obras Selecionadas da Coleção Pessoal de Frank Stella será uma pintura de Joan Miró intitulada “Peinture” (1927), que será oferecida durante A Arte da Venda Noturna do Surrealismo em Londres no dia 27 de fevereiro. O título autorreferencial desta peça era comum para Miró — obras com títulos semelhantes da mesma época alcançaram dezenas de milhões de euros em leilões passados. As mais conhecidas e de maior valor entre elas, no entanto, são azuis. Esta não tem azul, sendo principalmente marrom. Também não apresenta nenhuma das formas características do Surrealismo associadas às obras mais conhecidas de Miró. Tais qualidades podem explicar por que a peça está estimada em apenas 1.200.000 libras esterlinas. E ainda assim, se você busca entender Stella, esta pintura é realmente notável, pelo simples fato de ser muito pictórica. Uma afirmação que Stella já fez no passado é que ele reconhece imediatamente as pinturas de seus amigos, porque consegue ver suas personalidades nas marcas do pincel. As marcas do pincel nesta pintura são, de fato, o elemento mais notável da obra.

A seguir, será leiloada uma pintura de David Hockney (n. 1937), intitulada “Uma Natureza-Morta Realista” (1965). Assim como a pintura de Miró, esta obra dificilmente representa o conjunto da obra de Hockney. Hockney é conhecido principalmente por suas pinturas figurativas, especialmente suas icônicas pinturas de piscinas em Los Angeles. Esta pintura tem como tema uma mistura de formas e figuras abstratas. O título pode ser irônico; ou talvez uma referência à famosa exigência do Royal College of Art para que Hockney fizesse um desenho de modelo vivo para obter seu diploma; ou talvez seja simplesmente uma pintura figurativa de algumas formas que Hockney viu em algum lugar. De qualquer forma, feita um ano após suas primeiras pinturas de piscinas, esta peça está fora do lugar no catálogo de Hockney. E, como a pintura de Miró, também é bastante pictórica, revelando as idiossincrasias do artista que a criou.

David Hockney - Uma Natureza-Morta Realista, 1965. Acrílico sobre tela. 48 x 48 pol. (121,9 x 121,9 cm). Kasmin Ltd., Londres. Adquirida do acima pelo atual proprietário na década de 1980.

Frankenthaler e Stella

Continuando na linha dos fora do comum, uma pintura de Helen Frankenthaler (1928-2011) intitulada “Cavalo na Praia” (1959) será oferecida na Venda Noturna de Arte Pós-Guerra e Contemporânea em Nova York no dia 15 de maio de 2019. A pintura é uma representação impressionante do método Frankenthaler, incorporando sua técnica característica de “mancha por imersão” e demonstrando seu estilo composicional único, frequentemente executado ao cortar intuitivamente suas telas após pintá-las no chão. O que torna esta pintura verdadeiramente extraordinária, no entanto, é que é o único exemplo conhecido de uma tela moldada por Frankenthaler. Stella é um dos mais conhecidos criadores de telas moldadas. A moldagem da tela permitiu a ele eliminar aspectos supérfluos da obra. Se essa foi também a razão pela qual Frankenthaler moldou esta tela é desconhecido, mas sua proveniência na coleção de Stella adiciona muita curiosidade à sua origem.

Helen Frankenthaler - Cavalo na Praia, 1959. Óleo sobre linho. 35 x 154 pol. (88,9 x 391,2 cm). Cortesia da Christie’s.

Por mais que essas outras pinturas possam nos contar sobre o funcionamento interno da mente de Frank Stella, as obras mais reveladoras que ele está leiloando podem muito bem ser aquelas que ele mesmo pintou. Stella já brincou que as únicas pinturas que ainda possui e que ele fez são aquelas que não conseguiu vender. Uma seleção dessas peças não vendidas será oferecida na Venda Noturna de Arte Pós-Guerra e Contemporânea da Christie’s em 15 de maio de 2019 em Nova York. Elas incluirão várias pinturas de quadrados concêntricos, que não são imediatamente reconhecíveis como suas obras mais importantes. É tentador pensar que Stella escolheu essas pinturas para vender neste momento precisamente porque elas não representam seus feitos mais idiossincráticos. Ao contrário, elas o colocam em um continuum, como sugere o nome de sua coleção — o de seus ancestrais modernistas, como Kazimir Malevich e Josef Albers, que, como Stella, exaltaram o poder da cor, a universalidade do quadrado e a herança contínua da abstração.

Imagem em destaque: Frank Stella - Sem título, 1964. Caneta hidrográfica sobre papel. 4 x 6" (10,2 x 15,3 cm). Doação de Lawrence Rubin. Coleção MoMA. © 2019 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio