Que tipo de arte Frank Stella – possui?

Frank Stella está entre os artistas abstratos mais famosos vivos hoje. Sua fama é baseada principalmente em suas obras minimalistas de meados do século 20 e em suas reflexões ponderadas sobre a substância da arte, como: “O que você vê é o que você vê” e “Uma escultura é apenas uma pintura recortada e erguida em algum lugar.” Stella é menos conhecido por sua coleção de arte pessoal. No entanto, uma série de leilões que ocorrerão na Christie’s em Londres e Nova York visa mudar isso, oferecendo insights sobre Frank Stella, o colecionador de arte. Continuum: Obras Selecionadas da Coleção Pessoal de Frank Stella será distribuído em três leilões. À medida que cada obra da coleção for a leilão, os fãs de Stella, e talvez até mesmo seus adversários, encontrarão muito para contemplar. Afinal, foi Stella quem uma vez fez a afirmação aparentemente óbvia de que “Aprende-se sobre pintura olhando e imitando outros pintores.” Acreditamos, então, que as pinturas em sua coleção são as mais observadas e mais imitadas? Se sim, que insights podemos extrair desse vislumbre por trás da cortina? Stella observa que a maioria de sua coleção é composta por obras de seus próprios contemporâneos. Ele fez o ponto encantador em um recente artigo do New York Times que ele faz arte porque gosta. “Eu não me daria ao trabalho de fazer arte se não gostasse do que as pessoas ao meu redor também estavam fazendo,” disse ele. “Não seria divertido.” Que refrescante ouvir um artista admitir uma relação tão amigável com seus contemporâneos. No entanto, Stella também coletou uma série de obras de artistas do passado distante, como uma obra-prima do Renascimento do Norte “Retrato Duplo de um Marido e uma Esposa, em Meio Comprimento, Sentados à Mesa” (1532) de Jan Sanders van Hemessen (1504-1556), que está sendo oferecida na venda de Velhos Mestres em Nova York no dia 1º de maio. Como uma pintura figurativa hiper-expressiva como essa inspirou um artista conhecido por levar a pintura aos limites extremos da redução? Dentro de tais contradições, sem dúvida, residem muitas descobertas agradáveis.

Miró e Hockney

O primeiro trabalho a ser colocado à venda pela Continuum: Obras Selecionadas da Coleção Pessoal de Frank Stella será uma pintura de Joan Miró intitulada “Peinture” (1927), que será oferecida durante A Arte da Venda Noturna Surreal em Londres no dia 27 de fevereiro. O título autorreferencial desta peça era comum para Miró—obras com títulos semelhantes da mesma época alcançaram dezenas de milhões de euros em leilões anteriores. No entanto, as mais conhecidas e mais caras entre elas são azuis. Esta não tem azul e é principalmente marrom. Também carece de qualquer uma das formas surrealistas características associadas às obras mais conhecidas de Miró. Essas qualidades podem ser a razão pela qual a peça está avaliada em meros GBP 1.200.000. E ainda assim, se você está procurando por uma visão sobre Stella, esta pintura é de fato notável, pelo simples fato de quão pictórica ela é. Uma afirmação que Stella fez no passado é que ele pode identificar imediatamente as pinturas de seus amigos, porque consegue ver suas personalidades nas marcas de pincel. As marcas de pincel nesta pintura são, de fato, o elemento mais notável da obra.

Próximo a ir para o bloco de leilão estará uma pintura de David Hockney (n. 1937), intitulada “Uma Natureza Morta Realista” (1965). Assim como a pintura de Miró, esta obra é pouco representativa da obra de Hockney. Hockney é conhecido principalmente por suas pinturas figurativas, especialmente suas icônicas pinturas de piscinas em Los Angeles. Esta pintura tem como tema uma mistura de formas e figuras abstratas. O título pode ser uma ironia; ou talvez tenha sido uma referência à infame exigência que o Royal College of Art fez a Hockney para que ele fizesse um desenho de modelo ao vivo para obter seu diploma; ou talvez fosse realmente apenas uma pintura figurativa de algumas formas que Hockney viu em algum lugar. De qualquer forma, feita um ano após suas primeiras pinturas de piscina, esta peça está fora de lugar no catálogo de Hockney. E assim como a pintura de Miró, também é bastante pictórica, revelando as idiossincrasias do artista que a criou.

David Hockney - Uma Natureza Morta Realista, 1965. Acrílico sobre tela. 48 x 48 polegadas. (121,9 x 121,9 cm). Kasmin Ltd., Londres. Adquirido do acima pelo atual proprietário na década de 1980.

Frankenthaler e Stella

Continuando na veia dos outliers, uma pintura de Helen Frankenthaler (1928-2011) intitulada “Beach Horse” (1959) será oferecida na Venda Noturna de Arte Pós-Guerra e Contemporânea em Nova York no dia 15 de maio de 2019. A pintura é uma representação deslumbrante do método Frankenthaler, incorporando sua técnica de “soak-stain” característica e demonstrando seu estilo composicional único, frequentemente executado ao recortar intuitivamente suas telas após pintá-las no chão. O que torna esta pintura verdadeiramente extraordinária, no entanto, é que é o único exemplo conhecido de uma tela moldada por Frankenthaler. Stella é um dos fabricantes mais conhecidos de telas moldadas. A moldagem de uma tela permitiu que ele eliminasse aspectos extranos da obra. Se essa também foi a razão pela qual Frankenthaler moldou esta tela é desconhecido, mas sua procedência na coleção Stella acrescenta muita curiosidade à sua procedência.

Helen Frankenthaler - Beach Horse, 1959. Óleo sobre linho. 35 x 154 pol (88,9 x 391,2 cm). Cortesia da Christie’s.

Por mais que essas outras pinturas possam nos contar sobre o funcionamento interno da mente de Frank Stella, as obras mais reveladoras que ele está leiloando podem muito bem ser aquelas que ele pintou pessoalmente. Stella uma vez brincou que as únicas pinturas que ele ainda possui e que fez são aquelas que ele não conseguiu vender. Uma seleção dessas peças não vendidas será oferecida na Venda Noturna de Arte Pós-Guerra e Contemporânea da Christie’s em 15 de maio de 2019, em Nova York. Elas incluirão uma série de pinturas quadradas concêntricas, que não são instantaneamente reconhecíveis como suas obras mais importantes. É tentador pensar que Stella escolheu essas pinturas para vender neste momento precisamente porque elas não representam suas realizações mais idiossincráticas. Em vez disso, elas o colocam em um continuum, como sugere o nome de sua coleção—o de seus ancestrais modernistas, como Kazimir Malevich e Josef Albers, que, como Stella, exaltaram o poder da cor, a universalidade do quadrado e o legado contínuo da abstração.

Imagem em destaque: Frank Stella - Sem título, 1964. Caneta hidrográfica sobre papel. 4 x 6" (10,2 x 15,3 cm). Doação de Lawrence Rubin. Coleção MoMA. © 2019 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), Nova York.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio