Que tipo de arte Frank Stella – possui?

Frank Stella está entre os mais famosos artistas abstratos vivos da atualidade. Sua fama se baseia principalmente em suas obras-primas minimalistas de meados do século XX e em suas ponderadas declarações sobre a essência da arte, como “O que você vê é o que você vê” e “Uma escultura é apenas uma pintura recortada e colocada em algum lugar”. Stella é menos conhecido por sua coleção de arte pessoal. Uma série de próximos leilões na Christie’s, em Londres e Nova York, no entanto, pretende mudar isso, oferecendo uma visão sobre Frank Stella, o colecionador de arte. Continuum: Select Works from Frank Stella’s Personal Collection será distribuída por três leilões. À medida que cada obra da coleção for a leilão, os admiradores de Stella e talvez até seus críticos encontrarão muito em que refletir. Afinal, foi Stella quem certa vez fez a afirmação aparentemente óbvia de que “aprendemos sobre pintura observando e imitando outros pintores”. Podemos acreditar, então, que as pinturas de sua coleção são as que ele mais observou e imitou? Se for assim, que percepções podemos obter ao espiar por trás do véu? Stella observa que a maior parte de sua coleção é composta por obras de seus próprios contemporâneos. Em um artigo recente do New York Times, ele fez a agradável observação de que cria arte porque gosta disso. “Eu não me daria ao trabalho de fazer arte se também não gostasse do que as pessoas ao meu redor estavam fazendo”, disse. “Não teria graça.” É revigorante ouvir um artista admitir uma relação tão amistosa com seus contemporâneos. No entanto, Stella também colecionou várias obras de artistas do passado distante, como a obra-prima do Renascimento Nórdico “Double Portrait of a Husband and Wife, Half-Length, Seated at a Table” (1532), de Jan Sanders van Hemessen (1504-1556), que será oferecida no leilão Old Masters, em Nova York, em 1º de maio. Como uma pintura figurativa hiperexpressiva como essa inspirou um artista conhecido por levar a pintura aos limites extremos da redução? Sem dúvida, muitas descobertas agradáveis residem em tais contradições.

Miró e Hockney

A primeira obra a ser colocada à venda de Continuum: Select Works from Frank Stella’s Personal Collection será uma pintura de Joan Miró intitulada “Peinture” (1927), que será oferecida no The Art Of The Surreal Evening Sale, em Londres, em 27 de fevereiro. O título autorreferencial desta obra era comum para Miró - obras com títulos semelhantes do mesmo período alcançaram dezenas de milhões de euros em leilões anteriores. As mais conhecidas e de maior preço entre elas, porém, são azuis. Esta não tem azul e é predominantemente marrom. Também não apresenta nenhuma das formas surrealistas características associadas às obras mais conhecidas de Miró. Essas características talvez expliquem por que a obra está avaliada em apenas GBP 1.200.000. E, no entanto, se você procura uma visão sobre Stella, esta pintura é realmente notável, pelo simples fato de ser tão pictórica. Stella já afirmou que consegue identificar imediatamente as pinturas de seus amigos, porque pode ver suas personalidades nas pinceladas. As pinceladas desta pintura são, de fato, o elemento mais perceptível da obra.

A próxima obra a ir a leilão será uma pintura de David Hockney (n. 1937), intitulada “A Realistic Still Life” (1965). Assim como a pintura de Miró, esta obra dificilmente representa o conjunto da produção de Hockney. Hockney é conhecido principalmente por suas pinturas figurativas, especialmente suas icônicas pinturas de piscinas em Los Angeles. Esta pintura tem como tema uma variedade de formas e figuras abstratas. O título pode ser irônico; ou talvez fosse uma referência à famosa exigência que o Royal College of Art fez a Hockney, de que desenhasse uma figura humana a partir de um modelo para obter seu diploma; ou talvez fosse simplesmente uma pintura figurativa de algumas formas que Hockney viu em algum lugar. De qualquer modo, realizada um ano depois de suas primeiras pinturas de piscinas, esta obra está deslocada no catálogo de Hockney. E, assim como a pintura de Miró, também é bastante pictórica, revelando as idiossincrasias do artista que a criou.

David Hockney - A Realistic Still Life, 1965. Acrílica sobre tela. 48 x 48 pol. (121,9 x 121,9 cm). Kasmin Ltd., Londres. Adquirida da instituição acima pelo atual proprietário na década de 1980.

Frankenthaler e Stella

Seguindo a linha das obras fora do padrão, uma pintura de Helen Frankenthaler (1928-2011) intitulada “Beach Horse” (1959) será oferecida no Post-War and Contemporary Art Evening Sale, em Nova York, em 15 de maio de 2019. A pintura é uma representação impressionante do método de Frankenthaler, incorporando sua característica técnica de “soak-stain” e demonstrando seu estilo compositivo único, frequentemente obtido ao recortar intuitivamente suas telas depois de pintá-las no chão. O que torna esta pintura realmente extraordinária, porém, é o fato de ser o único exemplo conhecido de uma tela recortada de Frankenthaler. Stella é um dos mais conhecidos criadores de telas recortadas. Dar forma à tela permitia que ele eliminasse aspectos supérfluos da obra. Não se sabe se esse também foi o motivo pelo qual Frankenthaler deu forma a esta tela, mas sua procedência na coleção Stella acrescenta muita curiosidade à sua história.

Helen Frankenthaler - Beach Horse, 1959. Óleo sobre linho. 35 x 154 pol. (88,9 x 391,2 cm). Cortesia da Christie’s.

Por mais que essas outras pinturas possam nos dizer sobre o funcionamento interno da mente de Frank Stella, as obras mais reveladoras que ele está leiloando talvez sejam aquelas que ele próprio pintou. Stella certa vez brincou dizendo que as únicas pinturas que ainda possui e que foram feitas por ele são as que não conseguiu vender. Uma seleção dessas obras não vendidas será oferecida no Post-War and Contemporary Art Evening Sale da Christie’s, em 15 de maio de 2019, em Nova York. Elas incluirão várias pinturas de quadrados concêntricos, que não são imediatamente reconhecidas como suas obras mais importantes. É tentador pensar que Stella escolheu vender essas pinturas neste momento precisamente porque elas não representam suas realizações mais idiossincráticas. Em vez disso, elas o inserem em um continuum, como sugere o nome de sua coleção - o de seus ancestrais modernistas, como Kazimir Malevich e Josef Albers, que, assim como Stella, exaltaram o poder da cor, a universalidade do quadrado e a herança contínua da abstração.

Imagem em destaque: Frank Stella - Untitled, 1964. Caneta hidrográfica sobre papel. 4 x 6" (10,2 x 15,3 cm). Doação de Lawrence Rubin. Coleção do MoMA. © 2019 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Todas as imagens são usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio 2019
Editado pela IdeelArt (2026)