Geta Brătescu - Desenhando Histórias de Formas

Geta Brătescu tinha 90 anos quando o Ministério da Cultura da Romênia a escolheu para representar seu país natal na 57ª Bienal de Veneza. Sua terceira participação na Bienal atraiu atenção mundial para seu gênio encantador e levou, entre outras coisas, a Brătescu conseguir representação na Hauser & Wirth, uma galeria de arte influente e de prestígio, cujo elenco inclui gigantes como Louise Bourgeois, Mark Bradford, Hans Arp, Arshile Gorky, Philip Guston, Lygia Pape e Allan Kaprow, só para citar alguns. Brătescu tinha uma vida inteira de trabalho concluída e poderia facilmente ter se apoiado em seus louros, exibindo e vendendo sua obra histórica. Mas, em vez de se contentar com suas conquistas passadas, ela começou a trabalhar com sua nova galeria para curar uma exposição repleta de obras mais recentes, feitas nos últimos dez anos. Brătescu faleceu no outono de 2018, aos 92 anos. Mas aquela exposição de obras tardias que ela planejou, Geta Brătescu: O Poder da Linha, foi inaugurada esta semana na Hauser & Wirth Londres. Inclui desenhos e colagens focados nos elementos da linha e da forma. As obras são cheias de leveza e alegria, como pequenos momentos de êxtase visual. São chocantes em sua simplicidade, mas inegáveis em sua virtuosidade. Como evidenciado pelos filmes que acompanham a mostra, Brătescu era uma maestrina natural quando se tratava de desenhar. Seu manejo de marcadores, lápis, canetas e tesouras demonstra sutileza e graça. Seu método intuitivo era a própria encarnação do fluxo. É quase inconcebível quantos desenhos Brătescu criou ao longo de sua vida, e é particularmente impressionante como cada um deles é perfeitamente único. Por trás dessa singularidade, no entanto, está a linguagem visual simples, porém dinâmica, que ela definiu para si mesma. Essa visão idiossincrática está em plena exibição nesta exposição — uma demonstração de brilhantismo de uma artista cujo reconhecimento global, embora tardio, é mais do que merecido.

Linhas de Poesia

Em uma entrevista para a Art margins em 2013, Geta Brătescu disse que não era pintora. Ela chamou a pintura de a forma de arte mais burguesa, porque na Romênia comunista parecia que todo oficial queria ter em casa uma pintura a óleo realista socialista. Brătescu preferia o desenho, por causa da imediaticidade e simplicidade do ato. Qualquer um pode desenhar, e os materiais necessários para o processo são baratos e facilmente encontrados. Mesmo que você não tenha nada para desenhar, ainda pode fazer um desenho. Tudo o que você precisa é ser capaz de fazer uma linha. Você pode até usar tesouras. Como Matisse em seus últimos anos, Brătescu adorava desenhar com tesouras. Ela cortava folhas coloridas de papel e usava os pedaços recortados para criar colagens. Ela apontava poeticamente que, ao cortar, a linha faz todo o trabalho; não é desenhar com uma linha visível, mas sim desenhar com a energia da linha. “O fio da aranha levado pelo vento é uma linha voadora”, disse ela. “É um fenômeno misterioso. Traçar uma linha, uma linha simples, com o sentimento e a consciência de que você está produzindo expressão... Para mim, desenhar não é simplesmente uma profissão; é a liberação de uma energia intrínseca, estrutural, uma alegria.”

Geta Brătescu - Arte com marcador, 2013. Colagem, desenho em papel, 4 partes. 29,5 x 41,7 cm / 11 5/8 x 16 3/8 pol. Cortesia da artista, Ivan Gallery, Bucareste e Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Muitas das obras em Geta Brătescu: O Poder da Linha foram feitas com o instrumento mais comum: um marcador. No entanto, é uma maravilha ver Brătescu trabalhando em sua mesa de desenho, instintivamente fazendo curvas rápidas e perfeitamente harmoniosas com um marcador preto grosso. Uma colagem sem título, amarela e preta, de 2012, está positivamente viva, lembrando corpos interestelares ou talvez vida microscópica girando em uma placa de Petri. Tem a fantasia e elegância de um móbile de Alexander Calder e a harmonia minimalista de uma pintura de Agnes Martin. Enquanto isso, sua série “Arte com Marcador” (2013) evoca pensamentos de matemática e geometria, com arcos perfeitos equilibrados por ângulos retos e redes de orbes coloridos. Mas essas composições não nascem de fórmulas. São produto do instinto e do engenho visual, referenciando Wassily Kandinsky e Joan Miró, não Euclides e Newton.

Geta Brătescu - Sem título (Fără titlu), 2013. Colagem, papel, papelão, madeira sobre papel. 29,5 x 40,5 cm / 11 5/8 x 16 pol. Cortesia da artista, Ivan Gallery, Bucareste e Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Jogos de Formas

Entre as obras mais chamativas em Geta Brătescu: O Poder da Linha está uma série chamada “Jocul Formelor (Jogo das Formas).” Formas desenhadas primordiais nadam por essas composições ao lado de formas geométricas coladas, cercadas por manchas de cor atmosférica. As formas coladas são preto sólido; as formas desenhadas pulsantes com tons em gradiente; rabiscos caligráficos ativam os espaços liminares. O título da série sugere o que as obras fazem tão brilhantemente: mostrar a simplicidade com que Brătescu podia criar volume e massa com linhas simples. O que é preciso para que uma linha se torne uma forma, e para que uma forma se torne um volume? Com sutileza e humor, ela brinca com essas ideias, assim como com a ideia de transformar planos bidimensionais em mundos ilusórios de profundidade e movimento.

Geta Brătescu - Sem título (Fără titlu), 2015. Colagem, papel, papelão sobre papel. 23 x 30,5 cm / 9 x 12 pol. Cortesia da artista, Ivan Gallery, Bucareste e Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Várias obras da exposição são feitas de papel amassado. Essas obras combinam a poesia da linha cortada com o jogo de transformar duas dimensões em três. Brătescu as fez recortando formas em papel colorido, depois dobrando as formas e montando-as em grades sobre superfícies de papel. As linhas das grades sobressaem em relevo; as formas dobradas ganham massa e profundidade, transformando-se em formas escultóricas. As grades são meticulosamente organizadas, mas as formas são intuitivas e livres. O resultado é algo rígido e planejado, mas cheio de variáveis inesperadas. Tanta alegria e reflexão são evidentes em todas essas obras tardias que fica claro que Brătescu ainda tinha muito a oferecer, mesmo após uma longa vida dedicada à arte. A originalidade exibida nesta mostra é tanto uma inspiração para refletir quanto uma alegria para ver. Geta Brătescu: O Poder da Linha fica em exibição até 27 de abril de 2019 na Hauser & Wirth Londres.

Imagem em destaque: Geta Brătescu - Puterea liniei (O Poder da Linha), 2011. Desenho e colagem em papel. 21 x 28,2 cm / 8 1/4 x 11 1/8 pol. Cortesia da artista, Ivan Gallery, Bucareste e Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio