Geta Bratescu - Contando Histórias de Formas

Geta Brătescu tinha 90 anos quando o Ministério da Cultura da Romênia a escolheu para representar sua terra natal, a Romênia, na 57ª Bienal de Veneza. Sua terceira aparição na Bienal atraiu a atenção global para seu encantador gênio e levou, entre outras coisas, a Brătescu a conseguir representação com a Hauser & Wirth, uma influente galeria de arte de prestígio cujo portfólio inclui gigantes como Louise Bourgeois, Mark Bradford, Hans Arp, Arshile Gorky, Philip Guston e Lygia Pape, e Allan Kaprow, para citar apenas alguns. Brătescu tinha uma vida inteira de trabalho concluído e poderia facilmente ter se acomodado mostrando e vendendo sua obra histórica. Mas, em vez de se contentar com suas conquistas passadas, ela começou a trabalhar com sua nova galeria para curar uma exposição repleta de obras mais novas, completadas nos últimos dez anos. Brătescu faleceu no outono de 2018, aos 92 anos. Mas aquela exposição de obras tardias que ela planejou, Geta Brătescu: O Poder da Linha, abriu esta semana na Hauser & Wirth Londres. Inclui desenhos e colagens focados nos elementos de linha e forma. As obras estão cheias de leveza e alegria, como pequenos momentos de êxtase visual. Elas são chocantes em sua simplicidade, mas inegáveis em sua virtuosidade. Como evidenciado pelos filmes que acompanham a exposição, Brătescu era uma maestra natural quando se tratava de desenho. Seu manuseio de marcadores, lápis, canetas e tesouras mostra sutileza e graça. Seu método intuitivo era a própria personificação do fluxo. É quase inconcebível quantos desenhos Brătescu criou ao longo de sua vida, e é particularmente impressionante como cada um deles é perfeitamente único. Subjacente à sua singularidade, no entanto, está a linguagem visual simples, mas dinâmica, que ela definiu para si mesma. Essa visão idiossincrática está em plena exibição nesta exposição—uma exibição de brilho de uma artista cuja reconhecimento global, embora tardio, é bem merecido.

Linhas de Poesia

Em uma entrevista com a Art Margins em 2013, Geta Brătescu disse que não era uma pintora. Ela chamou a pintura de forma de arte mais burguesa, porque na Romênia comunista parecia que todo oficial queria ter uma pintura a óleo do Realismo Social em sua casa. Brătescu preferia desenhar, por causa da imediata e simplicidade do ato. Qualquer um pode desenhar, e os materiais necessários para o processo são baratos e facilmente disponíveis. Mesmo que você não tenha nada para desenhar, ainda pode fazer um desenho. Tudo o que você precisa fazer é ser capaz de traçar uma linha. Você pode até usar tesouras. Como Matisse em seus últimos anos, Brătescu adorava desenhar com tesouras. Ela cortava folhas de papel colorido e usava os pedaços cortados para criar colagens. Ela apontou poeticamente que, enquanto cortava, a linha faz todo o trabalho; não é desenhar com uma linha visível, mas sim desenhar com a energia da linha. "A linha da teia da aranha levada pelo vento é uma linha voadora", disse ela. "É um fenômeno misterioso. Traçar uma linha, uma linha simples, com a sensação e a consciência de que você está produzindo expressão... Para mim, desenhar não é simplesmente uma profissão; é a liberação de uma energia estrutural intrínseca, uma alegria."

Geta Brătescu - Marker-art, 2013. Colagem, desenho em papel, 4 partes. 29,5 x 41,7 cm / 11 5/8 x 16 3/8 in. Cortesia da artista, Ivan Gallery, Bucareste e Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Muitas das obras em Geta Brătescu: O Poder da Linha foram feitas com os implementos mais pedestres: um marcador. No entanto, é uma maravilha observar Brătescu trabalhando em sua mesa de desenho, fazendo instintivamente curvas rápidas e perfeitamente harmoniosas com um marcador preto e grosso. Uma colagem sem título, em amarelo e preto, de 2012 é positivamente viva, reminiscente de corpos interestelares, ou talvez de vida microscópica girando em uma placa de Petri. Tem a fantasia e a elegância de um móvel de Alexander Calder, e a harmonia minimalista de uma pintura de Agnes Martin. Enquanto isso, sua série "Arte com Marcador" (2013) evoca pensamentos de matemática e geometria, enquanto arcos perfeitos são equilibrados por ângulos retos e redes de orbes coloridos. Mas essas composições não nascem de fórmulas. Elas são o produto do instinto e da sagacidade visual, referenciando Wassily Kandinsky e Joan Miró, não Euclides e Newton.

Geta Brătescu - Sem título (Fără titlu), 2013. Colagem, papel, papelão, madeira sobre papel. 29,5 x 40,5 cm / 11 5/8 x 16 in. Cortesia da artista, Ivan Gallery, Bucareste e Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Jogos de Formas

Entre as obras mais chamativas de Geta Brătescu: O Poder da Linha estão uma série de peças chamadas “Jocul Formelor (Jogo das Formas).” Formas desenhadas primordiais nadam através dessas composições ao lado de formas geométricas coladas, cercadas por poças de cor atmosférica. As formas coladas são de um preto sólido; as formas desenhadas pulsando com matizes em gradiente; rabiscos caligráficos ativam os espaços liminais. O título da série sugere o que as obras fazem tão brilhantemente: exibir a simplicidade com que Brătescu poderia criar volume e massa com linhas simples. O que é necessário para que uma linha se torne uma forma, e para que uma forma se torne um formato? Com sutileza e humor, ela brinca com essas ideias, assim como a ideia de transformar planos bidimensionais em mundos ilusionistas de profundidade e movimento.

Geta Brătescu - Sem Título (Fără titlu), 2015. Colagem, papel, papelão sobre papel. 23 x 30,5 cm / 9 x 12 pol. Cortesia da artista, Ivan Gallery, Bucareste e Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Várias obras na exposição são construídas a partir de papel amassado. Essas obras combinam a poesia da linha cortada com o jogo de transformar duas dimensões em três. Brătescu as fez cortando formas de papel colorido, depois dobrando as formas e montando-as em grades sobre superfícies de papel. As linhas das grades se projetam para fora em relevo; as formas dobradas adquirem massa e profundidade, transformando-se em formas esculturais. As grades são meticulosamente dispostas, mas as formas são intuitivas e livres. O resultado é algo rígido e planejado, mas cheio de variáveis inesperadas. Tal alegria e reflexão são evidentes em todas essas obras tardias, que deixam claro que Brătescu ainda tinha muito a oferecer, mesmo após uma longa vida de criação artística. A originalidade em exibição nesta mostra é tanto uma inspiração para refletir quanto uma alegria de se ver. Geta Brătescu: O Poder da Linha está em exibição até 27 de abril de 2019 na Hauser & Wirth Londres.

Imagem em destaque: Geta Brătescu - Puterea da linha, 2011. Desen e colagem em papel. 21 x 28,2 cm / 8 1/4 x 11 1/8 pol. Cortesia da artista, Ivan Gallery, Bucareste e Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio