Tachismo - O Movimento de Arte Abstrata dos Franceses

Tachisme foi um dos movimentos artísticos mais dinâmicos e fascinantes a emergir em meados do século 20, mas é amplamente mal compreendido. A maioria dos escritores e historiadores simplesmente considera o Tachisme como a versão francesa do Expressionismo Abstrato, devido ao que eles veem como semelhanças entre as características visuais dos dois movimentos, e porque ambos os movimentos artísticos parecem ter surgido, ou pelo menos recebido nomes, por volta da mesma época, no início da década de 1950. Mas tal análise superficial me parece diminuir os artistas associados ao Tachisme, e também parece caracterizar fundamentalmente de forma errada a intenção e a diversidade de seu trabalho. O que é Tachisme, então, se não apenas a versão francesa de um movimento artístico americano? Pode não ser tão fácil dizer. As pinturas associadas ao Tachisme tendem a ser caracterizadas por pinceladas orgânicas e enérgicas, e suas composições tendem a ser líricas e carecem de formas reconhecíveis, mas isso nem sempre é o caso. A falta geral de formas discerníveis no Tachisme é, no entanto, comum o suficiente para que tenha causado a associação do Tachisme com o maior movimento europeu pós-guerra chamado “Art Informel.” A palavra informel não significava casual; significava falta de forma. A origem da palavra Tachisme é “tache,” uma palavra francesa para “mancha,” como em uma substância derramada respingada em uma superfície. Alguns pintores associados ao Tachisme, como Georges Mathieu, desenvolveram linguagens visuais que têm muito em comum com manchas de tinta derramadas, que é novamente uma das razões pelas quais o Tachisme foi caracterizado erroneamente como a versão francesa do Expressionismo Abstrato—ambos os movimentos envolveram pintores de respingos. Mas, em vez de considerar isso um exemplo de europeus copiando americanos, me parece que seria melhor realmente tentar analisar o Tachisme de acordo com as tendências e métodos que são únicos para ele. Quando dado o devido reconhecimento, o Tachisme é uma posição estética única com raízes firmemente na Europa, que remontam pelo menos aos primeiros anos do século 20.

Raízes Líricas

Visualmente falando, em termos admitidamente simplistas, a arte abstrata sempre tendia a duas posições estéticas aparentemente contraditórias: a geométrica e a lírica. “Quadrado Negro” (1915) de Kazimir Malevich é um perfeito representante inicial da abstração geométrica. “Composição VII” (1913) de Wassily Kandinsky é um perfeito representante de seu oposto lírico. Ambas as posições existem desde o alvorecer da arte visual, e em qualquer momento sempre houve artistas explorando ambos os tipos de abstração, assim como muitos artistas cujas posições estéticas misturam as duas, criando um espectro com infinitos pontos intermediários. Mesmo quando se trata de dois artistas que supostamente aderem a uma posição extrema ou outra, no entanto, coisas como intenção, método e meio diferenciam o tipo de trabalho que eles fazem. Por exemplo, Kazimir Malevich tinha razões diferentes para fazer arte geométrica do que Donald Judd ou Ellsworth Kelly.

Kazimir Malevich - Quadrado Negro, 1915. Óleo sobre linho. 79,5 x 79,5 cm. Galeria Tretyakov, Moscovo.

Da mesma forma, Wassily Kandinsky fez obras abstratas líricas por razões diferentes das dos artistas associados ao Tachisme, que podemos imaginar que fizeram seu trabalho por razões diferentes dos Expressionistas Abstratos. Wassily Kandinsky usou a abstração lírica como uma forma de encontrar o equivalente visual à música. Os Expressionistas Abstratos estavam mais preocupados em canalizar a mente subconsciente para abordar sua angústia e ansiedade. Eles estavam envolvidos em psicoterapia, e sua arte se estendia a partir dessa forma de pensar, sendo assim extremamente pessoal e dramática. Tachisme compartilha qualidades visuais tanto com Kandinsky quanto com o Expressionismo Abstrato, na medida em que incorpora marcas que são intuitivas, orgânicas e gestuais, mas não tem nada a ver com música, e pouco a ver com psicoterapia e drama pessoal. Judging pela obra, tem mais a ver com fisicalidade, materialidade, comunalidades e a expressão bruta da energia natural dentro de um campo visual.

Definindo Taquismo

Um dos primeiros artistas associados ao Tachisme é Hans Hartung. Sua posição estética característica é definida por marcas longas, anguladas e lineares. Suas pinturas muitas vezes se assemelham a linhas arranhadas na areia, ou às marcas deixadas por golpes de um chicote. Hartung estava fazendo essas pinturas já na década de 1930. Outro artista associado ao Tachisme é Karel Appel, do grupo CoBrA. Appel abraçou um estilo primitivista que se aproximava dos desenhos de crianças. Seu trabalho era instintivo, caprichoso e bruto. Em seguida, temos Georges Mathieu, que eu mencionei que já tinha um estilo que se aproximava de respingos de tinta. Mas suas composições não eram nada parecidas com as de Jackson Pollock, o respingador de tinta do Expressionismo Abstrato. Mathieu evitou o estilo "all-over" associado a Pollock, e foi mais metódico, e até tradicional, em suas escolhas composicionais. Um dos artistas mais famosos associados ao Tachisme, Pierre Soulages, ainda está vivo. Seu trabalho do período Tachisme é fundamentado na exploração do gesto e da pincelada; é caligráfico e ousado, e enraizado em cor e linha.

Além dos que mencionei, há dezenas de outros artistas associados ao Tachismo. Eles vêm de todo o mundo e são conhecidos por uma enorme variedade de métodos e estilos. Se há alguma esperança de definir o que o Tachismo realmente é, portanto, precisamos olhar além das superficialidades e perguntar o que cada um desses diversos artistas tem em comum, se é que tem algo. Na minha opinião, a resposta tem algo a ver com a natureza. Alguns, como Appel ou Jean Dubuffet, refletiram profundamente sobre a natureza original e primal da humanidade. Outros, como Alberto Burri, estavam preocupados com as forças da própria natureza e as maneiras como a natureza se organiza no espaço. Outros ainda, como Jean-Paul Riopelle e Sam Francis, estavam preocupados com a forma como podiam expressar os poderes da natureza por meio de suas próprias ações. Enquanto isso, artistas como WOLS e Antoni Tàpies estavam mais interessados em confrontar a natureza humana. Todos esses artistas canalizaram seu interesse pela natureza de forma abstrata através de intervenções físicas diretas com seus meios. Para mim, isso significa que o Tachismo não é nem remotamente o equivalente francês do Expressionismo Abstrato. É uma posição única, que realmente atua como uma expressão de sua palavra raiz—assim como uma mancha, é baseado em forças naturais, como a gravidade e o movimento, e na pura materialidade da tinta.

Imagem em destaque: Georges Mathieu - Vaires, 1965. Óleo sobre tela. 97 x 195 cm (38¼ x 76¾ in.). Adquirido diretamente do artista pelo proprietário atual em 2006. Coleção Christies.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio