Tachismo - O Movimento de Arte Abstrata dos Franceses

Tachismo foi um dos movimentos artísticos mais dinâmicos e fascinantes a surgir em meados do século XX, mas é amplamente mal compreendido. A maioria dos escritores e historiadores simplesmente considera o Tachismo como a versão francesa do Expressionismo Abstrato, por causa das semelhanças que percebem entre as características visuais dos dois movimentos, e porque ambos pareciam surgir, ou pelo menos receberam nomes, por volta da mesma época, no início dos anos 1950. Mas essa análise superficial me parece diminuir os artistas associados ao Tachismo, além de caracterizar de forma equivocada a intenção e a diversidade de suas obras. O que é o Tachismo, então, se não apenas a versão francesa de um movimento artístico americano? Pode não ser tão fácil dizer. As pinturas associadas ao Tachismo tendem a ser caracterizadas por pinceladas orgânicas e enérgicas, e suas composições tendem a ser líricas e sem formas reconhecíveis, mas isso nem sempre é o caso. A falta geral de formas discerníveis no Tachismo é, no entanto, comum o suficiente para que o movimento tenha sido associado ao maior movimento europeu do pós-guerra chamado “Art Informel.” A palavra informel não significava casual; significava ausência de forma. A origem da palavra Tachismo é “tache,” uma palavra francesa para “mancha,” como uma substância derramada respingada sobre uma superfície. Alguns pintores associados ao Tachismo, como Georges Mathieu, desenvolveram linguagens visuais que têm muito em comum com manchas de tinta derramada, o que é novamente uma das razões pelas quais o Tachismo foi mal caracterizado como a versão francesa do Expressionismo Abstrato — ambos os movimentos envolviam pintores que respingavam tinta. Mas, em vez de considerá-lo um exemplo de europeus copiando americanos, me parece melhor tentar analisar o Tachismo segundo as tendências e métodos que lhe são únicos. Quando devidamente considerado, o Tachismo é uma posição estética única com raízes firmemente na Europa, que remontam pelo menos aos primeiros anos do século XX.

Raízes Líricas

Visualmente falando, em termos admitidamente simplificados, a arte abstrata sempre tendou a duas posições estéticas aparentemente contraditórias: a geométrica e a lírica. “Quadrado Negro” (1915) de Kazimir Malevich é um representante perfeito e inicial da abstração geométrica. “Composição VII” (1913) de Wassily Kandinsky é um representante perfeito do seu oposto lírico. Ambas as posições existem desde o início da arte visual, e em qualquer época sempre houve artistas explorando ambos os tipos de abstração, assim como muitos artistas cujas posições estéticas misturam os dois, criando um espectro com infinitos pontos intermediários. Mesmo quando se trata de dois artistas que supostamente aderem a uma posição extrema ou outra, no entanto, coisas como intenção, método e meio diferenciam o tipo de obra que produzem. Por exemplo, Kazimir Malevich tinha razões diferentes para fazer arte geométrica do que Donald Judd ou Ellsworth Kelly.

Kazimir Malevich - Quadrado Negro, 1915. Óleo sobre linho. 79,5 x 79,5 cm. Galeria Tretyakov, Moscou.

Da mesma forma, Wassily Kandinsky fez obras abstratas líricas por razões diferentes dos artistas associados ao Tachismo, que podemos imaginar terem feito suas obras por razões diferentes dos Expressionistas Abstratos. Wassily Kandinsky usou a abstração lírica como uma forma de encontrar o equivalente visual da música. Os Expressionistas Abstratos estavam mais voltados para canalizar o subconsciente para lidar com sua angústia e ansiedade. Eles se interessavam por psicoterapia, e sua arte se estendia a partir dessa forma de pensar, sendo assim extremamente pessoal e dramática. Tachismo compartilha qualidades visuais tanto com Kandinsky quanto com o Expressionismo Abstrato, na medida em que incorpora marcas intuitivas, orgânicas e gestuais, mas não tem nada a ver com música, e pouco a ver com psicoterapia e drama pessoal. A julgar pelas obras, tem mais a ver com fisicalidade, materialidade, pontos em comum e a expressão pura da energia natural dentro de um campo visual.

Definindo o Tachismo

Um dos primeiros artistas associados ao Tachismo é Hans Hartung. Sua posição estética característica é definida por marcas longas, anguladas e lineares. Suas pinturas frequentemente se assemelham a linhas riscadas na areia, ou às marcas deixadas por chicotadas. Hartung já fazia essas pinturas desde a década de 1930. Outro artista associado ao Tachismo é Karel Appel, do grupo CoBrA. Appel adotou um estilo primitivista que se aproximava dos desenhos infantis. Seu trabalho era instintivo, caprichoso e bruto. Em seguida, temos Georges Mathieu, que já mencionei ter um estilo que se assemelha a respingos de tinta. Mas suas composições nada tinham a ver com as de Jackson Pollock, o respingador de tinta do Expressionismo Abstrato. Mathieu evitava o estilo “all-over” associado a Pollock, sendo mais metódico e até tradicional em suas escolhas composicionais. Um dos artistas mais famosos associados ao Tachismo, Pierre Soulages, ainda está vivo. Seu trabalho do período Tachismo é baseado na exploração do gesto e da pincelada; é caligráfico e ousado, e enraizado na cor e na linha.

Além desses que mencionei, há dezenas de outros artistas associados ao Tachismo. Eles vêm de todo o mundo e são conhecidos por uma enorme variedade de métodos e estilos. Se há alguma esperança de definir o que o Tachismo realmente é, portanto, temos que olhar além das superficialidades e perguntar o que esses diversos artistas têm em comum, se é que têm algo. Na minha opinião, a resposta tem a ver com a natureza. Alguns, como Appel ou Jean Dubuffet, refletiram profundamente sobre a natureza original e primal da humanidade. Outros, como Alberto Burri, se preocupavam com as forças da própria natureza e as formas como a natureza se organiza no espaço. Ainda outros, como Jean-Paul Riopelle e Sam Francis, se preocupavam em expressar os poderes da natureza por meio de suas próprias ações. Enquanto isso, artistas como WOLS e Antoni Tàpies estavam mais interessados em confrontar a natureza humana. Todos esses artistas canalizaram seu interesse pela natureza de forma abstrata por meio de intervenções diretas e físicas em seus meios. Para mim, isso significa que o Tachismo não é nem de longe o equivalente francês do Expressionismo Abstrato. É uma posição única, que realmente atua como uma expressão de sua palavra raiz — assim como uma mancha, baseia-se em forças naturais, como a gravidade e o movimento, e na pura materialidade da tinta.

Imagem em destaque: Georges Mathieu - Vaires, 1965. Óleo sobre tela. 97 x 195 cm (38¼ x 76¾ pol.). Adquirido diretamente do artista pelo atual proprietário em 2006. Coleção Christies.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio