Despaced 2017
Projetos
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: raw softwood frameworks and light-reactive, translucent fabric screens.
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."DE_SPACED" é uma instalação monumental site-specific e um diálogo criativo entre o artista nascido em Munique Tilman e a artista franco-chinesa Cora von Zezschwitz. Realizada no final de 2017 como parte da série INFINITE VILLAGE, esta obra extra-muros (ao ar livre) foi apresentada no NonObjectiveSud (NOS) em La Barraliere, Tulette, França (Drôme). O projeto funciona como um "topos" imersivo — um lugar de partida para investigar como habitamos e percebemos o mundo ao nosso redor.
Visão Artística & Técnica
A instalação investiga a tensão entre o "espaço matemático" — as estruturas euclidianas mensuráveis que dominam a vida moderna — e o "espaço experienciado", que é por natureza não estruturado e infinito. Utilizando uma estrutura crua e deserta de armações de madeira e tecidos brancos translúcidos, os artistas transformaram um volume de ar em um "desenho espacial".
A obra é caracterizada por sua "mobilidade" e fragilidade estrutural, sugerindo uma existência nômade em vez de um local fixo. Ao permitir que a luz e o vento permeiem as telas, a instalação convida os visitantes a explorarem sua relação pessoal com a estrutura aberta, usando-a como um lugar de passagem, um local de descanso ou um espaço para o desenvolvimento do pensamento.
Contexto & Significado
Como parte do interesse mais amplo de Tilman em Arte Concreta e Minimalismo, DE_SPACED vai além da estética formal para inspirar um diálogo sobre as dimensões íntimas, sociais e políticas do espaço. Tilman, que divide seu tempo entre Nova York e Itália, explora frequentemente como uma "mente encarnada" se relaciona com seu entorno. Esta colaboração com von Zezschwitz destaca o poder da arte site-specific para desafiar percepções pré-condicionadas e transformar um campo aberto em um santuário de consciência sensorial.
Traga Arte para o Seu Espaço
Este projeto ilustra a capacidade de nossos artistas de produzir obras monumentais e personalizadas para ambientes públicos, corporativos ou privados — que vão desde intervenções arquitetônicas até ambientes imersivos ao ar livre. A IdeelArt convida você a encomendar uma instalação única e site-specific, adaptada ao caráter arquitetônico e emocional do seu edifício ou paisagem. Para consultas sobre instalações estruturais personalizadas ou obras abstratas monumentais, convidamos você a entrar em contato com nossa equipe curatorial.
Nascido em Munique, Alemanha, Tilman é um artista abstrato e curador. Seu trabalho inclui pinturas, ambientes construídos e objetos empilhados e em camadas baseados em parede e chão. Ele é fundador e atual consultor curatorial da Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) em Dolceacqua, Itália, e foi fundador e ex-curador-chefe do Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) em Bruxelas, Bélgica. Tilman vive e trabalha na cidade de Nova York e em Dolceacqua, Itália.
Educação
Tilman formou-se na Universidade de Ciências Aplicadas e Design de Munique em 1978, e estudou com Günter Fruhtrunk e Hans Baschang na Academia de Arte Visual de Munique de 1981 a 1985.
Técnica
Tilman cria uma variedade de objetos estéticos, incluindo pinturas, desenhos, gravuras, penduricalhos tridimensionais de parede, objetos de chão, objetos de chão-parede e ambientes construídos. Suas pinturas incorporam vários meios, incluindo tinta, laca e giz de cera, e integram diversas superfícies, incluindo pergaminho, MDF e alumínio. Seus penduricalhos tridimensionais de parede em MDF e alumínio ficam planos na parede, oferecendo um plano frontal primário, enquanto também criam novas possibilidades espaciais além desse plano. Suas obras em pergaminho propõem uma disposição visual semelhante do espaço, criando composições de cor e forma que interagem com a luz para reordenar o ambiente visual. Sua técnica aborda formas de ver e percepção, envolvendo o espectador a investigar além da superfície.
Inspiração
Tilman é inspirado pelas tradições da Arte Concreta e do Minimalismo. Os objetos que ele cria usam forma e cor para interpretar luz e espaço, despertando a curiosidade dos espectadores. Como participante ativo de seu entorno visual, sua curiosidade natural o leva a notar formas, composições, cores e outras impressões sensoriais que ocupam espaços públicos. Esses elementos concretos do mundo visual comum então assumem uma nova presença não objetiva em sua mente. Posteriormente, ele interpreta esses elementos visuais encontrados em objetos concretos feitos por meio de um processo redutivo, eliminando o que não é necessário e permitindo que a essência de suas descobertas se manifeste novamente.
Coleções
Obras de arte de Tilman estão incluídas em inúmeras coleções privadas e institucionais, incluindo as do Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library e o Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Suíça.
Exposições
Tilman expôs extensivamente em exposições individuais e coletivas na Europa, Ásia, Austrália e nos EUA. Ele recebeu uma importante exposição retrospectiva de meio de carreira de seu trabalho no Kunstnernes Hus (A Casa dos Artistas) em Oslo, Noruega, em 2006. Seu trabalho foi destaque em várias publicações importantes, como ARTnews e a revista Artnet.
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