Infinite Village - Readapting
Projetos
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Re-Adapting" é uma instalação monumental site-specific criada pelo artista Tilman em colaboração com Cora von Zezschwitz para o Parcours de Sillon em Saôu, França (Drôme). Parte da série contínua Infinite Village, esta plataforma arquitetônica funciona como uma "reconstrução da habitação", posicionando-se como um marco esquelético solitário dentro da paisagem natural.
Visão Artística & Técnica
Distanciando-se do conceito de uma "escultura social" puramente interativa, esta estrutura é uma intervenção purista e geométrica projetada para evocar a ideia de uma "arquitetura de acréscimos". Construída como uma estrutura esquelética vibrante em vermelho, a obra enfatiza transformação estrutural, flexibilidade e confluência.
Ao reduzir o conceito de abrigo às suas linhas mais básicas, os artistas utilizam a espacialidade como material. A obra cria uma "vibração visual" contra o verde do campo francês, servindo como um transmissor de pensamento que convida os espectadores a reconsiderar os requisitos fundamentais da habitação. É uma abordagem "de volta ao básico" que destaca a interconexão entre nossas estruturas físicas e nossas percepções mentais.
Contexto & Significado
Situada contra o dramático cenário da floresta de Saôu, Re-Adapting implementa um diálogo ampliado sobre a sustentação de um equilíbrio ecológico, social e político no mundo moderno. A prática de Tilman, enraizada na Arte Concreta e Minimalismo, aqui aborda a urgência da nossa relação com o meio ambiente. O projeto demonstra como a arte abstrata site-specific pode servir como um ponto focal meditativo, ancorando o espectador no "aqui e agora" enquanto sugere um futuro nômade e adaptável para a habitação humana.
Detalhes Técnicos Principais
-
Meio: Instalação arquitetônica colaborativa site-specific.
-
Materiais: Estrutura de madeira macia pintada e fixadores industriais.
-
Dimensões: Escala monumental variável.
-
Localização: Parcours de Sillon, Saôu, França.
-
Ano: 2019.
Traga Arte para Seu Espaço
Este projeto ilustra a capacidade de nossos artistas de produzir obras monumentais e personalizadas para ambientes públicos, corporativos ou privados — variando de intervenções arquitetônicas a ambientes construídos imersivos ao ar livre. IdeelArt convida você a encomendar uma instalação única e site-specific, adaptada ao caráter arquitetônico e emocional do seu edifício ou paisagem. Para consultas sobre instalações estruturais personalizadas ou obras abstratas monumentais, convidamos você a entrar em contato com nossa equipe curatorial.
Nascido em Munique, Alemanha, Tilman é um artista abstrato e curador. Seu trabalho inclui pinturas, ambientes construídos e objetos empilhados e em camadas baseados em parede e chão. Ele é fundador e atual consultor curatorial da Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) em Dolceacqua, Itália, e foi fundador e ex-curador-chefe do Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) em Bruxelas, Bélgica. Tilman vive e trabalha na cidade de Nova York e em Dolceacqua, Itália.
Educação
Tilman formou-se na Universidade de Ciências Aplicadas e Design de Munique em 1978, e estudou com Günter Fruhtrunk e Hans Baschang na Academia de Arte Visual de Munique de 1981 a 1985.
Técnica
Tilman cria uma variedade de objetos estéticos, incluindo pinturas, desenhos, gravuras, penduricalhos tridimensionais de parede, objetos de chão, objetos de chão-parede e ambientes construídos. Suas pinturas incorporam vários meios, incluindo tinta, laca e giz de cera, e integram diversas superfícies, incluindo pergaminho, MDF e alumínio. Seus penduricalhos tridimensionais de parede em MDF e alumínio ficam planos na parede, oferecendo um plano frontal primário, enquanto também criam novas possibilidades espaciais além desse plano. Suas obras em pergaminho propõem uma disposição visual semelhante do espaço, criando composições de cor e forma que interagem com a luz para reordenar o ambiente visual. Sua técnica aborda formas de ver e percepção, envolvendo o espectador a investigar além da superfície.
Inspiração
Tilman é inspirado pelas tradições da Arte Concreta e do Minimalismo. Os objetos que ele cria usam forma e cor para interpretar luz e espaço, despertando a curiosidade dos espectadores. Como participante ativo de seu entorno visual, sua curiosidade natural o leva a notar formas, composições, cores e outras impressões sensoriais que ocupam espaços públicos. Esses elementos concretos do mundo visual comum então assumem uma nova presença não objetiva em sua mente. Posteriormente, ele interpreta esses elementos visuais encontrados em objetos concretos feitos por meio de um processo redutivo, eliminando o que não é necessário e permitindo que a essência de suas descobertas se manifeste novamente.
Coleções
Obras de arte de Tilman estão incluídas em inúmeras coleções privadas e institucionais, incluindo as do Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library e o Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Suíça.
Exposições
Tilman expôs extensivamente em exposições individuais e coletivas na Europa, Ásia, Austrália e nos EUA. Ele recebeu uma importante exposição retrospectiva de meio de carreira de seu trabalho no Kunstnernes Hus (A Casa dos Artistas) em Oslo, Noruega, em 2006. Seu trabalho foi destaque em várias publicações importantes, como ARTnews e a revista Artnet.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Escolher opções