Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)
Projetos
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo" (O Espaço é Azul e os Pássaros Cruzam em Voo) é uma instalação colaborativa emblemática criada por Tilman e Cora von Zezschwitz para o Campo dei Gesuiti em Veneza, Itália. Realizado em 2018, este projeto é uma continuação poética da série Infinite Village, que investiga os limites entre arquitetura, vida cotidiana e experiência metafísica.
Visão Artística & Técnica
A obra está centrada na distinção entre "espaço matemático" — as estruturas ocas e euclidianas onde trabalhamos e habitamos — e o "espaço experienciado", que é não estruturado, vital e infinito. A instalação é baseada em uma estrutura modular de 3m x 3m x 3m, projetada para ser variável e expansível em todas as dimensões.
Em vez de se manifestar como um volume sólido ou objeto, a estrutura se apresenta como uma "situação espacial". Por meio da integração cuidadosa de tecidos e materiais humildes, os artistas criam uma "estrutura aberta" que sugere habitação e atividade social. Funciona como um topos, um lugar de partida, desafiando o espectador a reavaliar sua posição física e mental dentro do ambiente.
Detalhes Técnicos Principais
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Meio: Instalação arquitetônica modular site-specific.
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Materiais: Estrutura de madeira, tecidos translúcidos e elementos estruturais variados.
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Dimensões: Modular (unidades de 3m x 3m x 3m), escala total variável.
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Localização: Campo dei Gesuiti, Veneza, Itália.
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Ano: 2018.
Contexto & Significado
Inspirando-se no conceito do "bricoleur" (como definido por Claude Lévi-Strauss) e no "Hojo" (o arquétipo da arquitetura meditativa japonesa), o projeto cria um espaço onde o exterior se torna o interior. No contexto movimentado de Veneza, serve como um refúgio de modéstia e simplicidade, provocando reflexão sobre nossa posição pessoal dentro de uma sociedade consumista. Ao dissolver restrições formais, Tilman e von Zezschwitz transformam a "pele" arquitetônica em um meio permeável para contemplação e diálogo.
Traga Arte para o Seu Espaço
Este projeto ilustra a capacidade de nossos artistas de produzir obras monumentais e personalizadas para ambientes públicos, corporativos ou privados, que vão desde intervenções arquitetônicas até ambientes internos imersivos construídos. A IdeelArt convida você a encomendar uma instalação única e site-specific, adaptada ao caráter arquitetônico e emocional do seu edifício ou paisagem. Para consultas sobre instalações estruturais personalizadas ou obras abstratas monumentais, convidamos você a entrar em contato com nossa equipe curatorial.
Nascido em Munique, Alemanha, Tilman é um artista abstrato e curador. Seu trabalho inclui pinturas, ambientes construídos e objetos empilhados e em camadas baseados em parede e chão. Ele é fundador e atual consultor curatorial da Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) em Dolceacqua, Itália, e foi fundador e ex-curador-chefe do Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) em Bruxelas, Bélgica. Tilman vive e trabalha na cidade de Nova York e em Dolceacqua, Itália.
Educação
Tilman formou-se na Universidade de Ciências Aplicadas e Design de Munique em 1978, e estudou com Günter Fruhtrunk e Hans Baschang na Academia de Arte Visual de Munique de 1981 a 1985.
Técnica
Tilman cria uma variedade de objetos estéticos, incluindo pinturas, desenhos, gravuras, penduricalhos tridimensionais de parede, objetos de chão, objetos de chão-parede e ambientes construídos. Suas pinturas incorporam vários meios, incluindo tinta, laca e giz de cera, e integram diversas superfícies, incluindo pergaminho, MDF e alumínio. Seus penduricalhos tridimensionais de parede em MDF e alumínio ficam planos na parede, oferecendo um plano frontal primário, enquanto também criam novas possibilidades espaciais além desse plano. Suas obras em pergaminho propõem uma disposição visual semelhante do espaço, criando composições de cor e forma que interagem com a luz para reordenar o ambiente visual. Sua técnica aborda formas de ver e percepção, envolvendo o espectador a investigar além da superfície.
Inspiração
Tilman é inspirado pelas tradições da Arte Concreta e do Minimalismo. Os objetos que ele cria usam forma e cor para interpretar luz e espaço, despertando a curiosidade dos espectadores. Como participante ativo de seu entorno visual, sua curiosidade natural o leva a notar formas, composições, cores e outras impressões sensoriais que ocupam espaços públicos. Esses elementos concretos do mundo visual comum então assumem uma nova presença não objetiva em sua mente. Posteriormente, ele interpreta esses elementos visuais encontrados em objetos concretos feitos por meio de um processo redutivo, eliminando o que não é necessário e permitindo que a essência de suas descobertas se manifeste novamente.
Coleções
Obras de arte de Tilman estão incluídas em inúmeras coleções privadas e institucionais, incluindo as do Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library e o Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Suíça.
Exposições
Tilman expôs extensivamente em exposições individuais e coletivas na Europa, Ásia, Austrália e nos EUA. Ele recebeu uma importante exposição retrospectiva de meio de carreira de seu trabalho no Kunstnernes Hus (A Casa dos Artistas) em Oslo, Noruega, em 2006. Seu trabalho foi destaque em várias publicações importantes, como ARTnews e a revista Artnet.
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