Infinite Village - Interspace
Projetos
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Interspace" é uma intervenção espacial monumental criada pelo artista abstrato nascido em Munique Tilman em colaboração com Cora von Zezschwitz. Especialmente concebido para o M-17 Art Center em Kiev, Ucrânia, em 2019, este projeto é uma iteração chave da série contínua Infinite Village. Em vez de uma instalação tradicional, a obra atua como uma intervenção direcionada que redefine a experiência arquitetônica do centro.
Visão Artística & Técnica
O projeto investiga o conceito de "espaço intermediário" — uma zona física e mental de passagem. Usando uma paleta vibrante de amarelo, a estrutura estabelece uma presença não objetiva que aborda formas fundamentais de ver e percepção.
Os artistas utilizaram o que chamam de "materiais pobres" — incluindo madeira bruta, tecidos e películas. Nesta abordagem narrativa, os materiais não são meramente elementos formais, mas "anotações significativas" que contrastam com a arquitetura existente da galeria. Ao reduzir a estrutura a esses materiais essenciais e humildes, Tilman e von Zezschwitz convidam os espectadores a investigar além da superfície e a se envolver com a espacialidade do ambiente.
Contexto & Significado
Tilman, que divide sua prática entre Nova York e Itália, é profundamente inspirado pelas tradições da Arte Concreta e Minimalismo. Interspace exemplifica seu compromisso em criar objetos que interpretam luz e espaço enquanto envolvem a curiosidade natural do espectador. Ao transformar uma passagem utilitária em um local de descoberta contemplativa, o projeto demonstra como a arte abstrata site-specific pode ativar o potencial metafísico de qualquer ambiente.
Detalhes Técnicos Principais
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Meio: Intervenção espacial colaborativa site-specific.
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Materiais: Estrutura de madeira bruta, tecidos amarelos e películas industriais.
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Dimensões: Escala monumental variável.
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Localização: M-17 Art Center, Kiev, Ucrânia.
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Ano: 2019.
Traga Arte para o Seu Espaço
Este projeto ilustra a capacidade de nossos artistas de produzir obras monumentais e personalizadas para ambientes públicos, corporativos ou privados — variando de intervenções espaciais sutis a estruturas imersivas ao ar livre. A IdeelArt convida você a encomendar uma instalação única e site-specific, adaptada ao caráter arquitetônico e emocional do seu edifício ou paisagem. Para consultas sobre instalações estruturais personalizadas ou obras abstratas monumentais, convidamos você a entrar em contato com nossa equipe curatorial.
Nascido em Munique, Alemanha, Tilman é um artista abstrato e curador. Seu trabalho inclui pinturas, ambientes construídos e objetos empilhados e em camadas baseados em parede e chão. Ele é fundador e atual consultor curatorial da Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) em Dolceacqua, Itália, e foi fundador e ex-curador-chefe do Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) em Bruxelas, Bélgica. Tilman vive e trabalha na cidade de Nova York e em Dolceacqua, Itália.
Educação
Tilman formou-se na Universidade de Ciências Aplicadas e Design de Munique em 1978, e estudou com Günter Fruhtrunk e Hans Baschang na Academia de Arte Visual de Munique de 1981 a 1985.
Técnica
Tilman cria uma variedade de objetos estéticos, incluindo pinturas, desenhos, gravuras, penduricalhos tridimensionais de parede, objetos de chão, objetos de chão-parede e ambientes construídos. Suas pinturas incorporam vários meios, incluindo tinta, laca e giz de cera, e integram diversas superfícies, incluindo pergaminho, MDF e alumínio. Seus penduricalhos tridimensionais de parede em MDF e alumínio ficam planos na parede, oferecendo um plano frontal primário, enquanto também criam novas possibilidades espaciais além desse plano. Suas obras em pergaminho propõem uma disposição visual semelhante do espaço, criando composições de cor e forma que interagem com a luz para reordenar o ambiente visual. Sua técnica aborda formas de ver e percepção, envolvendo o espectador a investigar além da superfície.
Inspiração
Tilman é inspirado pelas tradições da Arte Concreta e do Minimalismo. Os objetos que ele cria usam forma e cor para interpretar luz e espaço, despertando a curiosidade dos espectadores. Como participante ativo de seu entorno visual, sua curiosidade natural o leva a notar formas, composições, cores e outras impressões sensoriais que ocupam espaços públicos. Esses elementos concretos do mundo visual comum então assumem uma nova presença não objetiva em sua mente. Posteriormente, ele interpreta esses elementos visuais encontrados em objetos concretos feitos por meio de um processo redutivo, eliminando o que não é necessário e permitindo que a essência de suas descobertas se manifeste novamente.
Coleções
Obras de arte de Tilman estão incluídas em inúmeras coleções privadas e institucionais, incluindo as do Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library e o Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Suíça.
Exposições
Tilman expôs extensivamente em exposições individuais e coletivas na Europa, Ásia, Austrália e nos EUA. Ele recebeu uma importante exposição retrospectiva de meio de carreira de seu trabalho no Kunstnernes Hus (A Casa dos Artistas) em Oslo, Noruega, em 2006. Seu trabalho foi destaque em várias publicações importantes, como ARTnews e a revista Artnet.
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