Интерпретации Антона Гинзбурга современного формального словаря Восточной Европы

В последние несколько лет российский мульти-медийный художник Антон Гинзбург исследует новые способы соединения тенденций мирового современного искусства с эстетическими принципами раннего русского модернизма. Используя формальные элементы, такие как цвет и пространство, простыми, но визуально стимулирующими способами, он находит стратегии, которые временно укрощают ошеломляющее настоящее, соотнося его с утопической конструктивистской мыслью. Его последние работы сейчас выставлены в галерее Helwaser в Нью-Йорке на персональной выставке Anton Ginzburg: VIEWs. Выставка следует формуле, которую Гинзбург применял в двух других недавних выставках — синтезируя геометрические абстрактные картины на фигурных холстах и вертикальные керамические скульптуры с созданной специально для места настенной росписью и видео. Различные работы контрастируют явными физическими и материальными отличиями. Тем не менее, они объединены одним формальным эстетическим языком, что поднимает формальные, визуальные качества выше искусственных разделений, вызванных материальными различиями. Тонкий юмор, присущий выставке, напоминает зрителям, что они свободны решать, смотрят ли они на комнату, заполненную отдельными произведениями, или же выставка лучше воспринимается как единая инсталляция. Конструктивистская теория очевидна в эстетике шоу, в то время как вопрос взаимозависимости намекает на самые насущные социальные и политические проблемы современности.

VIEWs и Башни

На двух своих последних выставках Гинзбург представил серию восьмиугольных абстрактных картин, которые он назвал ORRA. Их цветовые отношения основывались на цветовых исследованиях русского художника и композитора Михаила Матюшина (1861 – 1934). Эти картины были полностью абстрактными. И на первый взгляд, картины на его текущей выставке тоже кажутся абстрактными. Но Гинзбург изменяет форму своих новых картин, заменяя восьмиугольники на четырёхстороннюю форму, напоминающую узор, который создают дворники автомобиля, очищая лобовое стекло от дождя. Эти композиции используют горизонтальные линии, создавая ощущение, что мы смотрим не на чистую абстракцию, а скорее на отсылку к идее пейзажа. Однако это не объективный пейзаж. Скорее, это метафизический пейзаж или пейзаж ума. Пирамиды парят в верхнем квадранте нескольких работ, а перекрещивающиеся линии создают X-образные узоры в композициях. Соблазнительно искать символизм в формах, узорах и образах. Но в переходных пространствах, где встречаются цвета и линии, происходит нечто демократичное: мы смотрим на границы и восхищаемся тем, как меняется наше восприятие, когда линии пересекаются.

Антон Гинзбург - VIEW_3A_06, 2018. Пигмент и акрил по дереву. 36 x 22,5 дюймов. © Галерея Helwaser.

Две башни в выставке VIEWs собраны из керамических модулей, которые уложены друг на друга до высоты 10 футов. Каждый модуль — удлинённый шестиугольник, что придаёт башням чёткое ощущение объёма. Шестиугольная форма даёт зрителю возможность рассмотреть различные эффекты света, падающего на разные плоскости. Однако, когда башни расположены рядом, глаз может их «сплющить», создавая сильное ощущение линии. Наконец, модули окрашены, что добавляет в уравнение цвет. Это простые, изящные высказывания формальной эстетики. Но в них есть и нечто большее. Они взаимодействуют с архитектурой, устремляясь вверх, становясь единым целым с построенным миром. И они предлагают визуальное дополнение к картинам и настенной росписи, которые сами по себе являются конгломератами плоскостей, линий, цветов и форм. Башни — это то, на что стоит смотреть, но все башни также служат местом, с которого можно смотреть вниз — они одновременно предлагают перспективу и требуют восприятия.

Антон Гинзбург - Кадр из фильма Цвет и Линия, 2013. HD видео. 9 минут 15 секунд. © Галерея Helwaser.

Графика и Изображения

И настенная роспись, и видео в выставке VIEWs вводят элементы русского конструктивизма. Настенная роспись — это сильное графическое выражение, вызывающее визуальное наследие ранней конструктивистской пропаганды. Из-за нескольких зеркальных элементов, прикреплённых к росписи, зрители сталкиваются с вопросом, какое место они занимают в этом наследии. Если цвета и линии на росписи — остатки утопической символики, то кто я? Что это за художественная галерея? Возможно, Гинзбург предлагает нам всем быть частью современной пропагандистской машины. Если так, то наше нынешнее утопическое видение вполне субъективно. Видео, в свою очередь, отражает конструктивистское принятие реальности через наследие фотографии. Вместо того чтобы использовать фотоснимки для показа повествовательных историй о реальности, Гинзбург выбрал показ видео, созданного им в 2013 году, под названием «Цвет и Линия». Снятое в прачечной, видео показывает композиции из цветной ткани, висящей на бельевых верёвках и разбросанной по полу. Видео иногда темнеет, когда в прачечной выключают свет. Когда свет включается снова, композиция меняется, превращая реальный мир в эксперимент формальной эстетики.

Антон Гинзбург - VIEW_5A_02, 2018. Пигмент и акрил по дереву. 60 x 37,5 дюймов. © Галерея Helwaser.

Все работы в выставке VIEWs основаны на трёх основных принципах русского конструктивизма: Тектоника, Конструкция и Фактура. Тектоника — это правильное использование промышленных материалов. Конструкция — целенаправленное расположение этих материалов. Фактура — принцип честного выражения физических свойств материалов. Гинзбург показывает нам Тектонику, используя материалы, такие как дерево, краска, стекло, керамика и электроника, не только эстетично, но и социально и политически значимо. Он демонстрирует Конструкцию, предлагая несколько различных и осознанных расположений материалов в пространстве. Он показывает Фактуру, оставляя поверхности своих работ живописными и сохраняя звук в видео, чтобы мы могли слышать, как он двигается в темноте и переставляет элементы композиции, сохраняя суть кинопроизводства, а не скрывая её в монтаже. Фактура — это то, что трогает в работе больше всего — она напоминает нам ценить процесс создания искусства и не скрывать наши усилия и процессы. Другими словами, она воплощает человечность, что является идеальным конструктивистским посланием для нашего слишком бесчеловечного времени.

Anton Ginzburg: VIEWs выставляется в галерее Helwaser в Нью-Йорке до 23 мая 2019 года.

Изображение на обложке: Антон Гинзбург - VIEW_5A_01, 2018. Пигмент и акрил по дереву. 60 x 37,5 дюймов. © Галерея Helwaser.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio