Отслеживание дизайнов Барбары Стауффахер Соломон

Частично художник, частично танцор и частично дизайнер, Барбара Стауффахер Соломон наиболее известна своей работой в области графики. Она была создателем так называемых «Супер Графиков», которые помогли определить облик Sea Ranch — планируемого сообщества, над которым Соломон работала в 1960-х годах на северном побережье Калифорнии. Сегодня Соломон не очень любит термин «Супер Графики». Когда она рисовала свои проекты на стенах Sea Ranch, она просто предлагала архитекторам экономичный эстетический вариант — смесь искусства, дизайна и необходимости. Тем не менее, её работа над этим проектом принесла ей мировую славу и долгую профессиональную успешность. Сейчас, в свои 90 лет, Соломон по-прежнему активна в своей домашней мастерской в Сан-Франциско. Только за последние несколько лет она создала огромный настенный мурал в Музее искусств и архиве кино Тихоокеанского университета Калифорнии (BAMPFA); выпустила множество книг, включая мемуары; и в настоящее время является героиней персональной выставки в SFMOMA, посвящённой её небольшим графическим работам, включая многочисленные предметы, созданные ею для музея за эти годы. В недавнем интервью, записанном для короткометражного документального фильма о её жизни, Соломон описала своё нынешнее отношение к работе как «очень глубокое и очень глупое». Она вспоминает своего первого мужа, экспериментального кинорежиссёра Фрэнка Стауффахера. Благодаря ему она познакомилась с такими личностями, как Ман Рэй и Ханс Рихтер, которых она называет «дадаистами». Она помнит их как блестящих, но при этом совершенно глупых. «Как-то всё это проникло в мою детскую голову», — говорит она, — «и теперь в старости это снова выходит наружу». Однако, даже если Соломон старается не воспринимать себя слишком серьёзно, её игривое отношение нисколько не умаляет её наследия. Поколения художников и дизайнеров по всему миру вдохновлялись её работами, и она продолжает быть лидером в своей области и сегодня.

Необходимость дизайна

Возможно, если бы Соломон могла заниматься чем угодно в жизни, она бы стала танцовщицей или, может быть, художницей, как её первый муж и многие её друзья. Она стала дизайнером из-за необходимости. Стауффахер умер всего через шесть лет после их свадьбы, оставив Соломон с очень небольшим доходом и маленькой дочерью на воспитание. Обучаясь только как художник и танцовщица, она понимала, что у неё мало шансов зарабатывать на жизнь своими нынешними навыками. Она подсчитала, что сможет зарабатывать как графический дизайнер, поэтому переехала в Базель, Швейцария, и поступила в Базельский художественный институт. Там она изучала графику у Армина Хофмана, от которого получила глубокое уважение к шрифту Helvetica. Она использовала этот шрифт во множестве проектов, включая Sea Ranch. Хофман также дал ей совет, который сформировал всю её дальнейшую профессиональную жизнь. Он сказал: «Выучите правила. Если вы блестящи, вы можете нарушать все правила. Если нет — вы будете компетентны.»

Барбара Стауффахер Соломон — путеводитель программы Музея искусств Сан-Франциско, март 1964 года. Офсетная литография. 7 x 7 дюймов (17,78 x 17,78 см). Коллекция SFMOMA. Подарок художницы. © Музей современного искусства Сан-Франциско.

Соломон вернулась в Соединённые Штаты после того, как услышала, что Джон Ф. Кеннеди собирается баллотироваться в президенты. Кеннеди вдохновил её на самые идеалистические поступки и заставил поверить, что она может использовать искусство и дизайн для создания более справедливого мира. Даже скромный шрифт Helvetica, как она с энтузиазмом отмечает, изначально считался самым демократичным. Простой, чистый и легко читаемый, он подразумевал, что всё, что написано этим шрифтом, должно быть правдой. Она называет его графическим эквивалентом современной архитектуры. И в течение многих лет после возвращения в США Соломон действительно использовала свою работу так, чтобы, по её мнению, прямо или косвенно улучшать жизнь обычных людей. Но, как и утопическая архитектура Ле Корбюзье, графические взгляды Соломон в конечном итоге стали символом капитализма, а не социализма. Сегодня, так же как современная архитектура стала почти исключительной прерогативой богатых, почти все коммерческие организации используют Helvetica или что-то подобное для своих логотипов и сайтов. (Логотип Adobe, компании, которая выпустила упомянутый выше документальный фильм о ней, является примером этой тенденции.)

Барбара Стауффахер Соломон — путеводитель программы Музея искусств Сан-Франциско, январь 1968 года, 1967. Офсетная литография. 7 x 7 дюймов (17,78 x 17,78 см). Коллекция SFMOMA. Подарок художницы. © Музей современного искусства Сан-Франциско.

Необходимость веселья

Вместо того чтобы разочароваться в суровой правде, что искусство и дизайн сами по себе не могут сделать мир лучше, Соломон теперь отодвигает политику в сторону. Она продолжает работать, потому что это весело: потому что это задействует и её ум, и чувство юмора. Её недавний настенный мурал в BAMPFA — хороший пример: интеллектуально он ведёт диалог с существующими линиями архитектуры, а игриво, по словам Соломон, имитирует «танец Rockettes». Другой пример — 4-километровая «Лента Променад» — приподнятая бетонная линия, которая следует вдоль побережья Эмбаркадеро в Сан-Франциско. Соломон сотрудничала над проектом с Вито Аккончи и Стэнли Сайтовицем в 1996 году. Сразу после строительства Лента начала страдать от воздействия природы и людей. Вода повредила электрический элемент, который освещал Ленту, а скейтбордисты заполонили конструкцию, найдя её многочисленные края идеальными для трюков. Повреждения возмутили Сайтовица, но Соломон сказала: «Мне нравится, что скейтбордисты её любят», с чем согласился и Аккончи.

Для Соломон урок, заложенный в истории «Ленты Променад», такой же, как и в термине «Супер Графики», и в корпоративном присвоении шрифта Helvetica и современной архитектуры, и в превращении Sea Ranch из утопического кибуца в убежище вторых домов для мультимиллионеров. Урок в том, что создатели не могут контролировать судьбу своих творений. Для многих художников и дизайнеров этот урок вызывает сильное беспокойство. Некоторое время он, возможно, тревожил и Соломон, но теперь — нет. Теперь наблюдать за непредвиденными последствиями своей работы — это просто часть удовольствия. Как недавно Соломон сказала Саре Хотчикс из KQED Public Media в Калифорнии: «В какой-то момент становится очень трудно быть серьёзной. Я стала серьёзно глупой. Думаю, это всё, что можно сделать с чем-либо в наши дни.»

Изображение на обложке: Барбара Стауффахер Соломон — путеводитель программы Музея искусств Сан-Франциско, июль 1971 года, 1971. Офсетная литография. 7 x 7 дюймов (17,78 x 17,78 см). Коллекция SFMOMA. Подарок художницы. © Музей современного искусства Сан-Франциско.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio