Отслеживание дизайнов Барбары Стауффахер Соломон

Частично художник, частично танцор и частично дизайнер, Барбара Стауффахер Соломон наиболее известна своей работой в области графики. Она была автором так называемой "Супер Графики", которая помогла определить облик Sea Ranch, запланированного сообщества, над которым Соломон работала в 1960-х годах на северном побережье Калифорнии. Сегодня Соломон не одобряет термин Супер Графика. Когда она рисовала свои дизайны на стенах Sea Ranch, она просто предоставляла экономичный эстетический вариант для архитекторов — смесь искусства, дизайна и необходимости. Тем не менее, ее работа над проектом принесла ей всемирную известность и профессиональный успех на всю жизнь. Сейчас, будучи в свои 90, Соломон все еще активна в своей домашней студии в Сан-Франциско. За последние несколько лет она создала огромную настенную роспись в Художественном музее Университета Калифорнии в Беркли и Архиве Тихоокеанского кино (BAMPFA); выпустила множество книг, включая мемуары; и в настоящее время она является объектом персональной выставки в SFMOMA, посвященной ее графическим работам небольшого формата, включая многочисленные предметы, которые она создала для музея на протяжении многих лет. В недавнем интервью, записанном для короткометражного документального фильма о ее жизни, Соломон описала отношение, которое она сейчас принимает к своей работе, как "Очень глубокое и очень глупое". Она вспоминает своего первого мужа, экспериментального режиссера Фрэнка Стауффахера. Благодаря ему она подружилась с такими людьми, как Ман Рэй и Ханс Рихтер, которых она называет "дадаистами". Она помнит их как блестящих, но также совершенно глупых. "Как-то все это попало в мою детскую голову", — говорит она, — "и теперь в старости это снова выходит наружу". Тем не менее, даже если Соломон прилагает большие усилия, чтобы не воспринимать себя слишком серьезно, ее игривое отношение ничуть не уменьшило ее наследие. Поколения художников и дизайнеров по всему миру были вдохновлены ее работой, и она продолжает вести свою область и сегодня.

Необходимость дизайна

Возможно, если бы Соломон могла сделать с своей жизнью все, что она хочет, она бы стала танцовщицей или, может быть, художницей, как ее первый муж и многие из ее друзей. Она стала дизайнером из необходимости. Стаффахер умер всего через шесть лет после их свадьбы, оставив Соломон с очень небольшим доходом и маленькой дочерью на руках. Обучившись только как художник и танцовщица, она поняла, что у нее мало шансов зарабатывать на жизнь своими существующими навыками. Однако она подсчитала, что может зарабатывать на жизнь как графический дизайнер, поэтому она переехала в Базель, Швейцария, и поступила в Базельский художественный институт. Там она изучала графику под руководством Армина Хофмана, от которого она получила глубокое понимание шрифта Helvetica. Она продолжила использовать этот шрифт в бесчисленных проектах, включая Sea Ranch. Хофман также дал ей совет, который помог сформировать остальную часть ее профессиональной жизни. Он сказал: "Изучите правила. Если вы гениальны, вы можете нарушать все правила. Если вы не гениальны, вы будете компетентны."

Барбара Стаффахер Соломон - программа музея искусств Сан-Франциско, март 1964 года, 1964. Офсетная литография. 7 x 7 дюймов (17.78 x 17.78 см). Коллекция SFMOMA. Подарок художника. © Музей современного искусства Сан-Франциско.

Соломон вернулась в Соединенные Штаты после того, как узнала, что Джон Ф. Кеннеди собирается баллотироваться в президенты. Кеннеди вдохновил ее наиболее идеалистическую натуру и заставил поверить, что она может использовать искусство и дизайн, чтобы помочь создать более справедливый мир. Даже скромный шрифт Helvetic, на который она с готовностью указывает, изначально считался самым демократичным. Простой, чистый и легкий для чтения, он подразумевал, что все, что вы пишете с его помощью, должно быть правдой. Она называет его графическим эквивалентом Современной Архитектуры. И на протяжении многих лет после возвращения в США Соломон действительно использовала свою работу так, как она считала, что это прямо или косвенно улучшает жизнь обычных людей. Но, как и с утопической архитектурой Ле Корбюзье, графические чувства, которые Соломон приняла, в конечном итоге символизировали капитализм, а не социализм. Сегодня, так же как Современная Архитектура стала почти исключительной областью богатых, почти каждая коммерческая организация использует Helvetica или что-то подобное для своего логотипа и веб-сайтов. (Логотип Adobe, компании, которая произвела ее вышеупомянутый недавний документальный фильм, является примером этой тенденции.)

Барбара Стаффахер Соломон - программа музея искусств Сан-Франциско, январь 1968 года, 1967. Офсетная литография. 7 x 7 дюймов (17.78 x 17.78 см). Коллекция SFMOMA. Подарок художника. © Музей современного искусства Сан-Франциско.

Потребность в веселье

Вместо того чтобы стать циничной по поводу жестокой правды о том, что искусство и дизайн не могут сами по себе сделать мир лучше, Соломон теперь отодвигает политику в сторону. Она продолжает работать, потому что это весело: потому что это вовлекает как ее интеллект, так и чувство юмора. Ее недавняя настенная роспись в BAMPFA — хороший пример: интеллектуально она взаимодействует с существующими линиями архитектуры, в то время как игриво, по словам Соломон, она имитирует «Рокетс, поднимающихся вверх». Другим примером является 2,5-мильная «Променадная лента», приподнятая бетонная линия, которая следует за побережьем вдоль Эмбаркадеро в Сан-Франциско. Соломон сотрудничала над проектом с Вито Аккончи и Стэнли Сайтовицем в 1996 году. Сразу после его постройки Лента начала подвергаться разрушению со стороны природы и людей. Вода замкнула электрический элемент, который заставлял Ленту светиться, а скейтбордисты заполонили конструкцию, находя ее многочисленные края идеальными местами для скольжения. Ущерб возмутил Сайтовица, но Соломон сказала: «Мне нравится, что скейтбордисты это любят», с чем согласился Аккончи.

Для Соломона урок, заключенный в истории «Променадной ленты», такой же, как и в термине «Супер Графика», и в корпоративном присвоении шрифта Helvetica и Современной архитектуры, и в трансформации Sea Ranch из утопического кибуца в святилище вторых домов для мультимиллионеров. Урок заключается в том, что люди, создающие, не могут контролировать, что станет с их творениями. Для многих художников и дизайнеров этот урок вызывает сильную тревогу. Некоторое время это даже могло беспокоить Соломона, но больше нет. Теперь наблюдение за непреднамеренными последствиями ее работы — это просто часть удовольствия. Как недавно сказала Соломон Саре Хочкис из KQED Public Media в Калифорнии: «В какой-то момент очень трудно быть серьезным. Я стала серьезно глупой. Я думаю, что это все, что можно сделать по поводу чего-либо в наши дни.»

Изображение на обложке: Барбара Стауффахер Соломон - программа музея искусств Сан-Франциско, июль 1971 года, 1971. Офсетная литография. 7 x 7 дюймов (17,78 x 17,78 см). Коллекция SFMOMA. Подарок художника. © Музей современного искусства Сан-Франциско.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio