Артур Дов, один из величайших художников Америки
Имя Артур Доу сегодня может быть не так известно, как имя Джорджии О’Киф, но эти два художника и их творчество имеют много общего. Оба были на переднем крае американского абстракционизма начала XX века, и оба пользовались поддержкой Альфреда Стиглица, владельца знаменитой галереи 291 в Нью-Йорке. Самые ранние абстрактные работы О’Киф датируются примерно 1915 годом. По этой причине Доу часто приписывают заслугу быть «первым» американским абстрактным художником. Его первая выставка того, что он называл абстрактными работами, состоялась в 1912 году. Однако сегодня вызывает сомнение, действительно ли эти работы можно считать абстрактными. Выставка под названием «Десять заповедей» включала картины, которые по современным меркам, вероятно, были фигуративными. Они были названы в честь реальных предметов, и содержание явно отсылало к объективной реальности. Например, одна из самых известных картин с выставки, «Паруса» (1911), явно изображает формы, которые выглядят точно как паруса лодок. Напротив, угольные абстракции, созданные О’Киф несколько лет спустя, можно точнее назвать «чистой абстракцией», то есть такими, которые не отсылают к чему-то конкретному. В любом случае, главное здесь не в том, кто из них — Доу или О’Киф — заслуживает права хвастаться званием «первого» американского абстрактного художника. Как бы вы ни называли его работы, суть в том, что Доу заслуживает большего признания, чем получает сейчас. Он был настоящим американским пионером абстракции, если не по другой причине, то хотя бы потому, что он видел абстракцию не просто как стиль — он воспринимал её как процесс.
Извлечение, а не абстракция
Если обратиться к его собственным словам, кажется, что Доу сам не был до конца уверен, является ли он абстрактным художником. Он однажды сказал: «Я смотрю на природу, я вижу себя. Картины — это зеркала, как и природа.» Эта цитата указывает на то, что он пытался передать что-то правдивое и точное о том, что видел в природном мире. Но он также говорил: «Я хотел бы создать нечто, что реально само по себе, что никого не напоминает и не требует объяснений.» Эта идея звучит гораздо больше как стремление художника к абстракции. В конечном итоге Доу нашёл свою зону комфорта в промежуточной теории, которую он назвал «извлечением». Если абстракцию можно рассматривать как путь к не-объективной живописи, то Доу видел «извлечение» как способ извлечь суть своих реальных предметов и перевести её в упрощённый мир форм, цветов, очертаний и линий.
Артур Доу — Природа в символах, 1911
Один из способов понять «извлечение абстракции» — рассмотреть его в контексте философии трансцендентализма. Как и писатель Генри Дэвид Торо, Доу тревожился из-за промышленного роста, который происходил в мире в его время. Он искал утешение в природе, но, как и Торо, не хотел просто подражать художественным приёмам прошлого — он стремился к чему-то современному. Вдохновение Доу нашёл в 1907 году, когда у него была возможность провести два года во Франции. Там он открыл для себя работы фовистских художников, которые помогли ему понять, как не-объективные приёмы могут использоваться для раскрытия истины. Он увидел, что хотя цвета фовистов не были реалистичными, они передавали, возможно, ещё более точное ощущение предмета картины. Вернувшись в США в 1909 году, Доу был вооружён ощущением, что может использовать не-объективные приёмы для извлечения истины вещей, которые он хотел изобразить.
Артур Доу — Козёл, 1934
Что делает художника американцем
Учитывая поэтическое, богемное отношение Доу, многих удивляет, когда они узнают, что он родился в богатой семье. На самом деле он получил образование в одном из университетов Лиги Плюща в надежде, что пойдёт по стопам отца в деловом мире. Вместо этого он последовал примеру семейного друга детства — старшего художника, который позволял ему брать обрезки холста для рисования, когда он был ребёнком. В колледже Доу посещал курсы иллюстрации и после выпуска нашёл работу в Нью-Йорке, иллюстрируя журналы, такие как The Saturday Evening Post. Его родители были в ярости и прекратили финансовую поддержку. Чтобы усугубить ситуацию, Доу наскучила иллюстрация, и он отказался от неё, чтобы следовать своему художественному идеалу. Его спасла связь со Стиглицем. Не только эмоциональная поддержка верующего вдохновляла художника, но и Стиглиц познакомил работы Доу с богатым коллекционером Дунканом Филлипсом, основателем знаменитой коллекции Филлипса. Дункан сразу же заинтересовался работами и ежемесячно выплачивал Доу скромное пособие в обмен на право первым приобретать любые новые работы, которые он выставлял.
Артур Доу — Солнце, 1943
Возможно, можно утверждать, что именно его покровитель определяет Доу как великого американского художника. Что может быть более американским, чем финансирование со стороны богатого наследника банковского и промышленного магната? Сам Доу имел свои мысли на этот счёт. Он сказал: «Что составляет американскую живопись? Важен внутренний мир художника. Что мы называем американским вне живописи? Изобретательность, беспокойство, скорость, перемены.» Но я не уверен, что Доу соответствовал даже собственному определению американскости. Он был изобретателен и выступал за перемены, да, но он явно не воплощал скорость или беспокойство. Мой аргумент в пользу Доу как важного американского художника в том, что, как и О’Киф, он воплощал качества, которые более тонко связаны с американской психикой. «Извлечение абстракции» — это отчетливо нематериалистическая традиция. Она представляет американское альтер эго, которое пропагандировали Уолт Уитмен и Альдо Леопольд — признающее абстракцию не как стиль, основанный на чем-то поверхностном, а как пожизненный процесс, коренящийся в разуме.
Изображение на обложке: Артур Доу — Сигнальные гудки, 1929
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Филлип Barcio
