Артур Дов, один из величайших художников Америки
Имя Артур Дов может быть не так известно сегодня, как имя Джорджии О’Киф, но оба художника и их произведения имеют много общего. Оба находились на переднем крае американской абстракции начала 20 века, и оба были поддержаны Альфредом Стейглицем, владельцем знаменитой галереи 291 в Нью-Йорке. Самые ранние абстрактные работы О’Киф датируются примерно 1915 годом. По этой причине Дов часто получает признание за то, что он был «первым» американским абстрактным художником. У него была первая выставка того, что он описывал как абстрактные работы, в 1912 году. Однако сегодня существует вопрос, следует ли действительно считать эти работы абстрактными. Выставка, названная «Десять заповедей», включала картины, которые по современным стандартам, вероятно, были фигуративными. Они были названы в честь реальных предметов, и содержание явно ссылалось на объективную реальность. Например, одна из самых известных картин с выставки, «Паруса» (1911), явно изображает формы, которые выглядят точно как парусные лодки. Напротив, угольные абстракции, которые О’Киф создала несколько лет спустя, можно было бы более точно назвать «чистой абстракцией», что означает, что они не ссылались на что-то конкретное. В любом случае, главное здесь не то, заслуживают ли Дов или О’Киф права на гордость за то, что они являются «первым» американским абстрактным художником. Как бы вы ни называли его работы, суть в том, что Дов заслуживает большего признания, чем он получает в настоящее время. Он был настоящим американским абстрактным пионером, если не по другой причине, то хотя бы потому, что он видел абстракцию как нечто большее, чем просто стиль — он видел это как процесс.
Извлечение, а не абстракция
Если вы обратитесь к его собственным словам, кажется, что, возможно, сам Дов не был точно уверен, является ли он абстрактным художником или нет. Он однажды сказал: “Я смотрю на природу, я вижу себя. Картины — это зеркала, так же как и природа.” Эта цитата указывает на то, что он пытался передать что-то правдивое и точное о том, что он видел в природном мире. Тем не менее, он также однажды сказал: “Я хотел бы создать что-то, что реально само по себе, что не напоминает никому о других вещах и что не нужно объяснять.” Эта идея звучит гораздо больше как идея художника, стремящегося к абстракции. В конечном итоге, Дов нашел свою зону комфорта в теории среднего пути, которую он назвал "экстракцией". В то время как абстракция могла бы рассматриваться как путь к необъективной живописи, Дов рассматривал "экстракцию" как способ извлечения сущности своих объектов из реального мира и перевода ее в сокращенный мир форм, цветов, форм и линий.
Артур Дов - Символика природы, 1911
Одним из способов осмысления "абстракции извлечения" является контекст философий трансценденталистского движения. Как и автор Генри Дэвид Торо, Дов был обеспокоен промышленным ростом, который мир испытывал в течение его жизни. Он искал утешение в природе, но, как и Торо, он не хотел просто имитировать художественные техники прошлого — он хотел сделать что-то современное. Дов наконец нашел вдохновение в 1907 году, когда у него была возможность жить два года во Франции. Там он открыл для себя работы фовистских художников, которые помогли ему понять, как необъективные техники могут быть использованы для раскрытия истины. Он увидел, что хотя фовистские цвета и не были реалистичными, они передавали, возможно, даже более точное чувство о предмете картины. Когда он вернулся в Соединенные Штаты в 1909 году, Дов был вооружен ощущением, что он может использовать необъективные техники, чтобы извлечь истину вещей, которые он хотел нарисовать.
Артур Дов - Коза, 1934
Что делает американцем
Учитывая поэтическое, богемное отношение Дова, многие удивляются, когда узнают, что он на самом деле родился в богатой семье. На самом деле, ему предоставили образование в Лиге Плюща в надежде, что он пойдет по стопам своего отца в бизнесе. Вместо этого он пошел по стопам друга семьи из детства — старшего художника, который позволял ему брать свои холстовые обрезки, чтобы рисовать на них, когда он был ребенком. В колледже Дов посещал курсы иллюстрации и нашел работу после окончания учебы в Нью-Йорке, иллюстрируя журналы, такие как The Saturday Evening Post. Его родители были в ярости и прекратили финансовую поддержку. Чтобы усугубить ситуацию, Дов стал скучать по иллюстрации и отказался от нее, чтобы следовать своему художественному идеалу. Именно его отношения с Стайглицем спасли его. Эмоциональная поддержка верующего не только вдохновила художника, но и Стайглиц познакомил работы Дова с богатым коллекционером Дунканом Филлипсом, основателем знаменитой коллекции искусства Филлипса. Дункан сразу же полюбил работы и стал выплачивать Дову скромную стипендию каждый месяц в обмен на право первоочередного приобретения любых новых работ, которые он показывал.
Артур Дов - Солнце, 1943
Возможно, можно утверждать, что его покровитель определяет Дова как великого американского художника. Что может быть более американским, чем финансирование богатым наследником банковского и промышленного магната? Сам Дов имел некоторые мысли по этому поводу. Он сказал: “Что составляет американскую живопись? Важно то, что есть в художнике. Что мы называем американским вне живописи? Изобретательность, беспокойство, скорость, изменения.” Но я не уверен, что Дов соответствовал даже своему собственному стандартному определению американскости. Он был изобретательным и выступал за изменения, да, но он определенно не воплощал скорость и беспокойство. Мой аргумент в пользу Дова как важного американского художника заключается в том, что, как и О’Кифф, он воплощал качества, которые более тонко связаны с американской психикой. "Экстракция абстракции" — это явно нематериалистическая традиция. Она представляет собой американское альтер эго, поддерживаемое Уолтом Уитменом и Альдо Леопольдом, которое признает абстракцию не как стиль, основанный на чем-то поверхностном, а как пожизненный процесс с корнями в разуме.
Изображение: Артур Дов - Фогхорны, 1929
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
