Почему Гарольд Розенберг был знаковым для абстрактного экспрессионизма

Гарольд Розенберг (1906 – 1978) — это арт-критик, которого чаще всего считают тем, кто помог абстрактному экспрессионизму занять прочное место в качестве основного американского художественного движения. Но также можно сказать, что абстрактный экспрессионизм — это художественное движение, которое помогло Гарольду Розенбергу занять прочное место в качестве основного американского арт-критика. Связь между Розенбергом и абстрактным экспрессионизмом напоминает мне цитату австралийской коренной художницы Лиллы Уотсон: "Если вы пришли сюда, чтобы помочь мне, вы тратите свое время. Но если вы пришли, потому что ваша свобода связана с моей, тогда давайте работать вместе." Розенберг освободил абстрактный экспрессионизм, опубликовав эссе в декабрьском номере 1952 года ARTnews под названием "Американские действия художников". Это эссе содержало теперь уже знаменитую цитату: "В определенный момент холст начал восприниматься одним американским художником за другим как арена для действия, а не как пространство для воспроизведения, переработки, анализа или выражения объекта, реального или воображаемого. То, что должно было появиться на холсте, было не картиной, а событием." Оно ввело термин "Экшен-пейнтинг" и определило абстрактный экспрессионизм не как формальный, академический тип живописи, а как эмоциональный художественный стиль, в котором практикующие художники вызывали уникальные, идiosyncratic визуальные голоса из глубин своего подсознания. В свою очередь, абстрактный экспрессионизм освободил Розенберга, избавив его от известности только как марксистского социального критика. Самое известное, что Розенберг написал до "Американских действий художников", было резкой критикой капиталистической культуры, опубликованной в 1948 году под заголовком "Стадо независимых умов: есть ли у авангардной культуры своя массовая культура?" Его защита абстрактного экспрессионизма создала теоретическое убежище, где художники могли свободно экспериментировать, и утвердила его как одного из ведущих художественных мыслителей своего времени.

Все люди не одинаковы

Хотя он писал на протяжении десятилетия до этого, Розенберг действительно стал известен как эссеист в годы, непосредственно следующие за Второй мировой войной. Он стал свидетелем того, как Американская военная машина превратилась в Американскую машину потребительства. Лихорадка продажи культуры массовой аудитории вызывала у Розенберга отвращение, который всегда верил в святость искусства как в нечто субъективное и личное. Основная мысль, которую он высказал в своем эссе «Стадо независимых умов», заключается в том, что те, кто пытается продать культурные продукты массам, по сути, считают, что все люди одинаковы — не равны, заметьте, а на самом деле одинаковы. Он пишет: «Так глубоко [создатель массовой культуры] привержен концепции, что люди похожи, что он может даже вообразить, что существует некий человеческий мертвый центр, в котором все идентичны... и что если он сможет попасть в эту психическую мишень, он сможет заставить все человечество дернуться одновременно.»

Годом ранее, чем Розенберг написал eseй, Джексон Поллок создал свои первые капельные картины. Художники, такие как Поллок, Марк Ротко, Виллем де Кунинг, Франц Клайн, Адольф Готтлиб и Клифорд Стилл завораживали Розенберга, потому что они принимали сюрреалистскую идею автоматического рисования. Розенберг считал, что вся история живописи до этого была основана на изображении того, что уже существовало, будь то объекты или идеи. Он даже считал абстракционистов Европы, таких как Кандинский и Мондриан, работающими с идеями, которые существовали в их умах до начала их картин. Напротив, он видел абстрактных экспрессионистов, подходящих к своим холстам без каких-либо заранее существующих представлений о том, что может получиться. Момент, когда они начинали рисовать, был движением открытия даже для них. Эти физические события были, таким образом, совершенно уникальными, и получившиеся картины были не воспроизводимыми реликвиями процесса их создания. В отличие от создателей массовой культуры, которых Розенберг презирал, он видел абстрактных экспрессионистов как создателей уникальной культуры. В их усилиях он видел спасение авангарда.

Неразрывно связанный с биографией

Второй важный момент, который Розенберг отметил в «Американских действиях художников», заключался в том, что работы абстрактных экспрессионистов были неотделимы от биографий художников, которые их создали. Это, как он утверждал, также было уникально в истории искусства. В прошлом, по его мнению, когда художники садились и писали, скажем, портрет, хотя этот опыт мог технически быть частью их жизненной истории, он не был достаточно примечательным, чтобы считаться биографическим. Любой другой художник мог сесть и написать аналогичный портрет или скопировать портрет, который создал оригинальный художник. Для Розенберга копирование чего-то, что уже существует, не является опытом, который стоит восхвалять. Напротив, он считал, что абстрактные экспрессионисты полностью освободили себя от существующего содержания и тематики. Он считал инстинктивные, перформативные, совершенно оригинальные живописные события, которые они инициировали, необычными, а произведения, которые они создали, были неотделимы от индивидуальных художников. Он не только считал, что картины абстрактных экспрессионистов раскрывают руку художника, но и верил, что они содержат какой-то уникальный аспект их самой сущности.

Возможно, Розенберг звучит немного гиперболично. Тем не менее, мифология, которую он создал вокруг абстрактного экспрессионизма, смогла вызвать широкий интерес к этому движению. По сей день художники, связанные с экшен-пейнтингом, считаются стойкими личностями, которые открыли свои сердца, умы и духи в своем творчестве. Более того, хотя общественное внимание в конечном итоге переместилось на другие движения, суть того, что Розенберг писал об абстрактном экспрессионизме, продолжала оказывать влияние на многие другие аспекты мирового искусства. Аллен Крапоу принял идею экшен-арта, когда создавал свои Хэппенинги в 1950-х и 60-х годах. Группа Гутай в Японии и международное движение Флуксус также были сильно под влиянием идеи первенства личного творческого действия над художественными реликвиями. Движения, такие как процесс-арт, перформанс-арт и даже социальная практика искусства, все имеют свои корни в том, что Розенберг сказал об экшен-пейнтинге. Его влияние, таким образом, выходит далеко за пределы абстрактного экспрессионизма или даже любого из этих других движений. То, что Розенберг действительно достиг, так это распространение того, что он назвал "новым творческим принципом". Он разъяснил новый способ взгляда на живопись, который навсегда изменил то, как человечество понимает процессы и цели всего искусства.

Изображение на обложке: Гарольд Розенберг - портрет. Фото: Морица Березова, авторские права A.E. Artworks, LLC

От Филлипа Barcio