Почему Гарольд Розенберг был знаковым для абстрактного экспрессионизма

Гарольд Розенберг (1906 – 1978) — художественный критик, которому чаще всего приписывают заслугу в том, что абстрактный экспрессионизм получил признание как основное направление американского искусства. Но можно также сказать, что абстрактный экспрессионизм — это художественное движение, которое помогло Гарольду Розенбергу утвердиться как ведущему американскому искусствоведу. Связь между Розенбергом и абстрактным экспрессионизмом напоминает мне цитату коренной австралийской художницы Лиллы Уотсон: «Если вы пришли сюда, чтобы помочь мне, вы тратите своё время. Но если вы пришли, потому что ваше освобождение связано с моим, тогда давайте работать вместе». Розенберг освободил абстрактный экспрессионизм, опубликовав эссе в декабрьском номере ARTnews 1952 года под названием «Американские художники действия». В этом эссе содержится теперь уже знаменитая цитата, «В определённый момент холст начал восприниматься одним американским художником за другим как арена для действия — а не как пространство для воспроизведения, переработки, анализа или выражения объекта, реального или воображаемого. То, что должно было появиться на холсте, — не картина, а событие.» Именно в этом эссе был введён термин «живопись действия» и определён абстрактный экспрессионизм не как формальный, академический вид живописи, а как эмоциональный художественный стиль, в котором мастера вызывали уникальные, своеобразные визуальные голоса из глубин собственного подсознания. В свою очередь, абстрактный экспрессионизм освободил Розенберга, избавив его от репутации исключительно марксистского общественного критика. Самым известным его произведением до «Американских художников действия» была резкая критика капиталистической культуры, опубликованная в 1948 году под названием «Стадо независимых умов: есть ли у авангарда своя массовая культура?» Его защита абстрактного экспрессионизма создала теоретическое убежище, где художники могли свободно экспериментировать, и утвердила его как одного из ведущих художественных мыслителей своего времени.

Все люди не одинаковы

Хотя он писал уже около десяти лет, Розенберг действительно стал известен как эссеист в годы сразу после Второй мировой войны. Он стал свидетелем того, как американская военная машина превратилась в машину потребления. Безумие по продаже культуры массовой аудитории вызывало у Розенберга отвращение, ведь он всегда верил в святость искусства как чего-то субъективного и личного. Главная мысль его эссе «Стадо независимых умов» заключается в том, что те, кто пытается продавать культурные продукты массам, по сути считают всех людей одинаковыми — не равными, а именно одинаковыми. Он пишет, «Он настолько глубоко убеждён в том, что люди одинаковы, что может даже вообразить существование некоего человеческого мёртвого центра, в котором все идентичны... и что, если он попадёт в этот психический центр, сможет заставить всё человечество одновременно дернуться.»

За год до того, как Розенберг написал это эссе, Джексон Поллок создал свои первые капельные картины. Художники, такие как Поллок, Марк Ротко, Виллем де Кунинг, Франц Клайн, Адольф Готтлиб и Клифорд Стилл увлекали Розенберга, потому что они приняли сюрреалистическую идею автоматического рисунка. Розенберг считал, что вся история живописи до этого момента основывалась на изображении уже существующего — либо предметов, либо идей. Он даже полагал, что европейские абстракционисты, такие как Кандинский и Мондриан, работали с идеями, которые существовали в их умах до начала работы над картинами. Напротив, он видел, что абстрактные экспрессионисты подходили к холстам без каких-либо заранее существующих представлений о том, что может получиться. Момент начала живописи был для них самим открытием. Эти физические действия были совершенно уникальными, а получившиеся картины — неповторимыми реликвиями процесса их создания. В отличие от производителей массовой культуры, которых Розенберг презирал, он видел в абстрактных экспрессионистах создателей уникальной культуры. В их усилиях он видел спасение авангарда.

Неотделимы от биографии

Второй важный момент, который Розенберг отметил в «Американских художниках действия», заключался в том, что произведения абстрактных экспрессионистов неотделимы от биографий художников, которые их создавали. Это, по его мнению, также было уникально в истории искусства. Раньше, считал он, когда художники садились писать, например, портрет, хотя этот опыт и мог технически быть частью их жизненной истории, он не был настолько примечателен, чтобы считаться биографическим. Любой другой художник мог сесть и написать похожий портрет или скопировать портрет, созданный первым художником. Для Розенберга копирование чего-то уже существующего не было опытом, достойным внимания. Напротив, он считал, что абстрактные экспрессионисты полностью освободились от существующего содержания и сюжета. Он рассматривал инстинктивные, исполнительские, совершенно оригинальные живописные действия, которые они инициировали, как необычные, а созданные ими работы — как неотделимые от индивидуальности художников. Он не только считал, что картины абстрактного экспрессионизма показывают руку художника, но и верил, что они содержат уникальный аспект самой его сущности.

Возможно, Розенберг звучит немного преувеличенно. Тем не менее миф, который он создал вокруг абстрактного экспрессионизма, вызвал широкий интерес к движению. До сих пор художники, связанные с живописью действия, считаются стойкими личностями, которые открывали свои сердца, умы и души в своих работах. Более того, хотя общественное внимание со временем переключилось на другие направления, суть того, что Розенберг писал об абстрактном экспрессионизме, повлияла на многие другие аспекты мирового искусства. Аллен Крэпов принял идею искусства действия, создавая свои Хэппенинги в 1950-х и 60-х годах. Группа Гутаи в Японии и международное движение Флуксус также были сильно вдохновлены идеей первенства личного творческого действия над художественными реликвиями. Такие направления, как процессуальное искусство, перформанс и даже социально-практическое искусство, имеют свои корни в том, что Розенберг говорил о живописи действия. Его влияние выходит далеко за пределы абстрактного экспрессионизма и даже за рамки этих движений. То, чего Розенберг действительно достиг, — это распространение того, что он называл «новым творческим принципом». Он объяснил свежий взгляд на живопись, который навсегда изменил понимание человечеством процессов и целей всего искусства.

Изображение: Гарольд Розенберг — портрет. Автор фото: Морис Березов, авторские права A.E. Artworks, LLC

Автор: Филлип Barcio