Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Могут ли NFT принести пользу цифровым абстрактным художникам?

Can NFTs Benefit Digital Abstract Artists? - Ideelart

Могут ли NFT принести пользу цифровым абстрактным художникам?

Невзаимозаменяемые токены (NFT) могут быть просто ещё одним художественным средством, но как нематериальные инструменты сомнительной культурной и экономической ценности, их принятие массовой культурой может изменить способ взаимодействия зрителей с абстрактными художниками и их произведениями. NFT — это уникальный цифровой файл — он существует в виде закодированной последовательности единиц и нулей, как любой файл изображения, текстовый документ или веб-сайт. Однако NFT также существуют в виртуальном реестре, известном как блокчейн. Блокчейны фиксируют данные о том, кто создал объект, а также каждую сделку, связанную с ним. По словам создателей технологии, блокчейны надёжны и безопасны, поскольку их нельзя подделать, изменить или скопировать. Тем не менее, блокчейны так же нематериальны, как и любой другой цифровой актив — если отключить электричество, блокчейны, NFT и все остальные полностью виртуальные активы перестанут существовать вне нашего воображения. Произведение NFT может проявляться в виде изображения, анимации, звука, текста, голограммы или любой другой цифровой формы творческого выражения художника. NFT также могут быть запрограммированы на взаимодействие с реальностью. Они могут взаимодействовать с подсказками дополненной реальности (AR), встроенными в реальный мир, или изменяться в ответ на новости. Их даже можно запрограммировать на воспроизведение или самоуничтожение. Но картина тоже может включать элементы AR или другие мультимедийные компоненты, или самоуничтожаться (см. Бэнкси). Если вы художник, чьи идеи определяются особенностями конкретного материала, NFT предлагают своеобразное вдохновение, но то же самое можно сказать и о глине. Если же вы художник, для которого идеи важнее материальной формы, которую они в итоге принимают, NFT — это всего лишь ещё одно, в конечном счёте несовершенное, средство выражения, из которого можно выбрать или не выбрать. Тем не менее, даже если NFT — это всего лишь ещё одно средство в поле, насыщенном средствами, у них есть потенциал изменить сферу абстрактного искусства, хотя бы за счёт нормализации способности людей ценить то, чего они не понимают.

Смысл и долговечная ценность

Первые известные человеческие рисунки зафиксированы на стенах пещер и датируются более чем 60 000 лет назад. Они интересны не тем, что демонстрируют художественное мастерство, а тем, что они настолько древние. Они дают нам осязаемый взгляд на момент времени, с которым у нас мало других связей. Какая-то часть меня сравнивает каждое увиденное произведение с пещерными рисунками, потому что я верю, что задача каждого художника — быть представителем своего времени. Готовясь к этой статье, я неделю просматривал всё, что было помечено словами «абстрактный» или «абстракция» на Rarible и OpenSea — двух основных онлайн-площадках для NFT-искусства. Опыт оказался мучительно скучным. Без исключения каждое произведение, которое я видел, было производным от существующих реальных произведений искусства. Я не мог понять, зачем кто-то купит одну из этих безделушек, если только их не обманули, заставив поверить в истории о финансовых пирамидах и ранних инвесторах, недавно получивших прибыль.

Beeple, Everydays, The First 5000 Days

Beeple, Everydays — Первые 5000 дней. Продано за 69 346 250 долларов на аукционе Christie's


Но, как и все произведения искусства, NFT субъективны. Очевидно, что некоторые люди находят в этих работах смысл и готовы платить деньги, чтобы иметь возможность взаимодействовать с ними в любое время и любым способом. Чем это отличается от покупки картины для украшения гостиной? Однако, помимо способности вызывать интерес у публики и быть купленными и проданными здесь и сейчас, меня интересует, какую долгосрочную ценность они будут иметь. Поверьте мне, они не более мастерски выполнены, чем пещерные рисунки возрастом 60 000 лет, но отражают ли ранние NFT достаточно нашего времени, чтобы однажды быть полезными или вдохновляющими для будущих цивилизаций? Если бы я знал, возможно, я бы инвестировал.

Примите нематериальное

Как человек, который пишет об этом профессионально, могу с уверенностью сказать, что самый большой стигмат, который всегда сопровождал абстрактное искусство, — это то, что некоторые люди не могут понять, что им следует думать или чувствовать при его виде. Неспособность сказать что-то о произведении заставляет некоторых чувствовать себя глупо, а это, в свою очередь, делает искусство претенциозным. Даже для тех, кто его любит, абстрактное искусство существует в сфере нематериального. Когда вы входите в инсталляцию Террелла или смотрите на сетчатую картину Агнес Мартин, можете ли вы действительно словами описать, что испытываете? Однажды я полчаса обходил драпированную картину Сэма Гиллиама, почти не глядя на композицию, просто пытаясь почувствовать запах краски. Я не знаю почему, но это остаётся одним из самых запоминающихся эстетических переживаний в моей жизни. Пока я это делал, услышал, как другой зритель сказал, что «эти висящие занавески» ему кажутся «отвратительными». Мне стало жаль его, что он не может принять нематериальные слои смысла и чувств, заложенные в складках. Возможно, NFT с записью того, как Гиллиам создаёт и вешает картину, помог бы этому зрителю установить связь с произведением.

Robert Alice, Block 21

Роберт Элис, Блок 21 (42.36433° с.ш., -71.26189° в.д.) (из серии «Портреты разума»). Продано за 131 250 долларов на аукционе Christie's


Как экономический инструмент, произведения и коллекционные предметы NFT так же легитимны, как и любые другие цифровые активы. Их ценность так же субъективна, как у картины Эда Кларка или карточки новичка Брианны Стюарт. Аналогично, как художественное средство, NFT имеют свои взлёты и падения — они так же архивны, как видео, так же эфемерны, как работы на бумаге, и так же обманчиво сложны в освоении, как акварель. И даже если мы можем лишь предполагать долгосрочную культурную ценность NFT-искусства, какова, в конце концов, долгосрочная культурная ценность большинства не-NFT произведений, создаваемых сегодня? Тем не менее, я по-прежнему считаю, что даже если ни один художник никогда не создаст великое произведение NFT-искусства, это средство имеет потенциал изменить именно сферу абстрактного искусства, хотя бы в плане общественного восприятия. Каждый, кто способен увидеть потенциал NFT добавить смысл человеческому опыту, идёт по пути принятия всех эфемерных и нематериальных вещей этого мира.

Изображение в заголовке: Pak, Metarift. Продано за 904 413,47 долларов на Makersmarket
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Филипп Барцио

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее