Запечатление мимолетности времени - Фотография Хироши Сугимото
Двойные выставки, проходящие до 22 декабря в парижском и лондонском филиалах галереи Marian Goodman, исследуют творчество Хироши Сугимото, признанного фотографа, скульптора и концептуального художника, чьи работы затрагивают тайны человеческого восприятия. Лондонская выставка под названием Snow White сосредоточена на одной серии фотографий, над которой Сугимото работает с 1978 года, — его серии «Театр». Каждая фотография в серии показывает кинотеатр с экраном в центре кадра. Экран светится ярко, словно серебристый свет. Для создания этих снимков Сугимото устанавливает камеру большого формата, открывает затвор и держит его открытым на протяжении всего фильма, запечатлевая каждый кадр кино на одном кадре пленки. Фотографии фиксируют течение времени и вызывают вопросы о том, что реально, а что вымысел. Тем временем парижская выставка под названием Surface Tension сосредоточена на двух других сериях работ Сугимото. Первая — серия «Морские пейзажи», которую он развивает с 1980 года. Для этой серии Сугимото фотографирует спокойные моря по всему миру. Каждое фото идеально сбалансировано — половина воды и половина воздуха, с линией горизонта посередине кадра. Рядом с фотографиями из серии «Морские пейзажи» представлены пять скульптур из серии «Пять элементов». Эти скульптуры состоят из пяти геометрических форм, символизирующих землю, воду, огонь, воздух и пустоту. Каждая скульптура содержит сферу, символизирующую воду, и в каждой сфере находится фотография из серии «Морские пейзажи». Обе выставки обязательны к посещению. Но, как и многие выставки Сугимото, они лишь касаются поверхности огромного творческого наследия этого художника. Если вы не знакомы с его творчеством, вот ещё несколько граней Хироши Сугимото.
Видеть как камера
Хироши Сугимото родился в Токио в 1948 году. Он научился фотографировать в детстве, но не рассматривал фотографию как профессию до более позднего времени. Он изучал экономику в Университете Святого Павла в Японии. Однако через четыре года после окончания университета Сугимото переехал в Лос-Анджелес и поступил в аспирантуру в Art Center College of Design. В тот же год у него произошло озарение относительно художественного потенциала фотографии для раскрытия скрытых истин о мире. Это озарение случилось во время поездки в Нью-Йорк, когда он посетил Американский музей естественной истории. Музей известен своими диорамами, в которых представлены модели людей и животных в натуральную величину из разных исторических эпох на фоне артефактов того времени. На заднем плане каждой диорамы находится либо фотография, либо картина природы, добавляющая двумерный элемент в сцену, который явно искусственный и обычно несколько наивный.
Смотря на одну из этих диорам, Сугимото случайно закрыл один глаз. Это заставило его внезапно понять, что, глядя на что-то одним глазом, он уплощает всю сцену, делая её похожей на изображение, снятое объективом камеры. Такой взгляд на диораму делал её более реалистичной. Поэтому Сугимото вернулся в музей с камерой и сделал черно-белые фотографии диорам. Удивительно, но фотографии уплощали все элементы диорам, а не только фон, и сцены приобретали странную реалистичность. Его серия «Диорамы» стала первой из многих серий, в которых он занимается повторной фотографией чего-либо или фотографированием подделок, например фигур в восковых музеях. В интервью 2014 года с директором музея Гетти Тимоти Поттсом на вопрос о его увлечении этим процессом Сугимото ответил: «Фотография — это копия реальности, но когда её фотографируют дважды, она снова возвращается к реальности. Это моя теория.»
Хироши Сугимото — Водопад Кегон, 1976, желатиново-серебряный отпечаток, негатив №00.001, изображение: 119,4 x 149,2 см, рама: 154,2 x 182,2 см, тираж 5, (20200)
На что вы смотрите
После серии «Диорамы» Сугимото приступил к своим первым фотографиям из серии «Театр». Как и серия «Диорамы», серия «Театр» задаёт вопрос, является ли то, что видно на фотографии, реальным. Если мы смотрим голливудский фильм, мы знаем, что это не то, что действительно произошло. Это сценарий, значит, это вымысел, верно? И всё же эти фотографии Сугимото, содержащие визуальную информацию целых фильмов, действительно фиксируют нечто, что действительно произошло — показ фильма. Фотографии запечатлевают реальность, что особенно подчёркивается в версиях серии «Театр под открытым небом», где на небе за экраном видны световые полосы от пролетающих самолётов во время всего фильма. Так что же мы видим — реальность или вымысел? Яркий серебристый свет в центре изображения — это не просто свет, это история. И хотя она была поставлена по сценарию, она действительно произошла. Как отмечает Сугимото, фотографирование её дважды делает её снова реальной.
После начала серии «Театр» Сугимото приступил к серии «Морские пейзажи». Образы в этой серии, формально говоря, геометричны и абстрактны. При просмотре группами изображения приобретают типологическое значение в традиции Бернда и Хиллы Бехеров. Хотя это не фотографии фотографий, как в его ранних сериях «Диорамы» и «Театр», они выполняют схожую функцию. Сугимото показывает нам изображения разных объектов, которые выглядят одинаково. Он показывает их в разное время суток и при разных атмосферных условиях. Они явно разные. Но они также явно одинаковые. Воздух и вода — это просто части физического мира. Но они также приобретают абстрактное качество. Море становится символом. И мы снова можем задаться вопросом, что мы видим. Это изображения реального мира или они растворились в аллегории или метафоре?
Хироши Сугимото — Северный Тихий океан, Окуросаки, 2013, желатиново-серебряный отпечаток, негатив №582, изображение: 119,4 x 149,2 см, рама: 154,2 x 182,2 см, тираж 5, (20192)
Образы мира
Сугимото называет это явление растворения реального в нереальное и наоборот в своих работах «методом проверки человеческого восприятия». И он продолжал использовать этот метод в нескольких увлекательных вариантах на протяжении десятилетий. В 1990-х он вернулся в Японию и, преодолев семь лет бюрократических препон, получил разрешение фотографировать древнюю инсталляцию в буддийском храме под названием «Тысячерукий милосердный бодхисаттва Авалокитешвара». Инсталляция представляет собой многочисленное скульптурное изображение Будды как физическое воплощение загробной жизни. Сугимото фотографировал инсталляцию в разное время суток, показывая тени и свет, освещающие разные элементы в разное время. Получившаяся серия «Море Будды» — это абстрактное исследование формы и времени.
В своей серии «Архитектура», также начатой в 1990-х, Сугимото делает полностью размытые изображения знаковых архитектурных форм, таких как башни Всемирного торгового центра и Эйфелева башня. Тем временем в серии «Хвала тени» он каждую ночь зажигает свечу у открытого окна и делает один длинный снимок, пока свеча не догорит или не погаснет, держа затвор камеры открытым всё это время. В серии «Сосны» он фотографировал размытые изображения идеальных сосен в Императорском дворце Японии, а затем создавал из них сюрреалистические композиции, сравнимые с шестнадцатого века «Шоринзу» — «Экраном соснового леса». Все эти серии показывают реальный мир в размытом, сновидческом виде. Все они сделаны с длинной выдержкой. Они возвращают нас во времени и позволяют связаться с древними, универсальными образами архитектуры, света и природы. Они помогают нам видеть эти вещи как воспоминания и идеи.
Хироши Сугимото — Зал 37, Дворец Токио, Париж, 2013, желатиново-серебряный отпечаток, негатив №279, изображение: 119,4 x 149,2 см, рама: 154,2 x 182,2 см, тираж 5, (20218)
Мир в черно-белом
Помимо перечисленных серий, у Сугимото есть несколько других, над которыми он работает годами, если не десятилетиями. Помимо фотографий, он также создаёт скульптуры, участвует в перформансах и создаёт работы, привязанные к конкретным местам. Все эти направления кажутся разными и, возможно, несвязанными, но в их основе лежит одна и та же логика, которую Сугимото использует, отвечая на вопрос, почему он так часто выбирает черно-белую фотографию. Его ответ: «Достоверность лучше в черно-белом, чем в цвете.»
Цветные фотографии никогда не передают наше истинное восприятие цвета. Поэтому, выбирая черно-белое изображение, он создаёт более абстрактные и более универсальные образы. Это вариация японской концепции хонка-дори, или подражания работе другого художника. Сугимото представляет то, что уже существует в разных формах, но идеальная копия невозможна и не желательна. Поэтому он показывает нам реальность в абстрактной форме. Он обращается к нашим воспоминаниям и общему прошлому. Он, как говорит сам, «подхватывает мелодию» как способ вызвать нечто похожее и универсальное, что, надеется, поймёт каждый.
Хироши Сугимото — Тасманово море, Скала Рокки, 2016, желатиново-серебряный отпечаток, негатив №584, изображение: 119,4 x 149,2 см, рама: 154,2 x 182,2 см, тираж 5, (20193)
Изображение на обложке: Хироши Сугимото — Театр Paramount, Ньюарк, 2015, желатиново-серебряный отпечаток, негатив №36.002, изображение: 119,4 x 149,2 см, рама: 154,2 x 182,2 см, тираж 5, (20220)
Все изображения © Хироши Сугимото, любезно предоставлены художником и галереей Marian Goodman
Автор: Филлип Барцио
