Запечатление мимолетности времени - Фотография Хироши Сугимото

Двойные выставки, проходящие до 22 декабря в парижском и лондонском филиалах галереи Marian Goodman, исследуют творчество Хироши Сугимото, признанного фотографа, скульптора и концептуального художника, чья работа затрагивает тайны человеческого восприятия. Лондонская выставка, озаглавленная Snow Белоснежка, сосредоточена на одной серии фотографий, над которой Сугимото работает с 1978 года, называемой его театральной серией. Каждое фото в этой серии показывает кинотеатр с экраном в центре изображения. Экран светится ярко, как серебряный свет. Чтобы сделать эти снимки, Сугимото устанавливает камеру большого формата, открывает затвор, а затем оставляет его открытым на протяжении всего фильма, захватывая каждый кадр фильма на одном кадре пленки. Фотографии фиксируют течение времени и поднимают вопросы о том, что реально, а что вымысел. Тем временем, парижская выставка, озаглавленная Поверхностное натяжение, сосредоточена на двух других сериях работ, над которыми работает Сугимото. Первая — это его серия «Морские пейзажи», которую он разрабатывает с 1980 года. Для этой серии Сугимото фотографирует спокойные моря по всему миру. Каждое фото идеально сбалансировано — половина воды и половина воздуха, с линией горизонта посередине изображения. И рядом с фотографиями морских пейзажей выставлены пять скульптурных работ из серии «Пять элементов». Эти скульптуры состоят из пяти геометрических форм, символизирующих землю, воду, огонь, воздух и пустоту. Каждая скульптура содержит сферу, символизирующую воду, и каждая сфера содержит фотографию из серии «Морские пейзажи». Обе эти выставки обязательны к посещению. Но, как и во многих выставках Сугимото, они лишь касаются поверхности обширного творчества этого художника. Так что, если вы не знакомы с его работой, вот еще несколько из многих граней Хироши Сугимото.

Видеть как камера

Хироши Сугимото родился в Токио в 1948 году. Он научился фотографировать в детстве, но не рассматривал фотографию как карьеру до гораздо позже. Он изучал экономику в Университете Святого Павла в Японии. Но затем, через четыре года после окончания учебы, Сугимото переехал в Лос-Анджелес и записался на курсы в аспирантуре в Колледже дизайна Art Center. И в том же году у него произошло откровение о художественном потенциале фотографии, чтобы раскрыть скрытые истины о мире. Его откровение произошло во время поездки в Нью-Йорк, во время которой он посетил Американский музей естественной истории. Музей известен своими диорамами, в которых представлены модели людей и животных в натуральную величину на фоне артефактов их эпохи. На заднем плане каждой диорамы находится либо фотография, либо картина природы, добавляющая двумерный элемент к сцене, который явно фальшивый и обычно несколько банальный.

Смотря на одну из этих диорам, Сугимото случайно закрыл один глаз. Это заставило его внезапно осознать, что, глядя на что-то только одним глазом, он уплощает всю сцену, делая её такой же, как если бы она была сфотографирована с помощью объектива камеры. Смотреть на диораму таким образом сделало всё более реалистичным. Поэтому Сугимото вернулся в музей с камерой и сделал черно-белые фотографии диорам. Удивительно, но фотографии уплощали все элементы диорам, а не только фон, и сцены приобретали странную реальность. Его серия "Диорама" стала первой из многих работ, которые он с тех пор преследовал, связанных с повторной фотографией чего-то или фотографированием чего-то искусственного, например, фигур в восковых музеях. Когда его спросили в интервью 2014 года с директором музея Гетти Тимоти Поттсом о его увлечении этим процессом, Сугимото сказал: “Фотография — это создание копии реальности, но когда она фотографируется дважды, она снова возвращается к реальности. Это моя теория.”

Хироши Сугимото - Водопад Кегон, 1976, Желатиновая серебряная печать, Нег. #00.001, Изображение: 47 x 58 3/4 дюйма (119.4 x 149.2 см), Рама: 60 11/16 x 71 3/4 дюйма (154.2 x 182.2 см), Тираж 5, (20200)

На что вы смотрите

Сугимото продолжил свою серию Диорама первыми фотографиями Театра. Как и серия Диорама, серия Театр задает вопрос о том, является ли то, что видно на фотографии, реальным. Если мы смотрим голливудский фильм, мы знаем, что не наблюдаем за чем-то, что действительно произошло. Это сценарий, значит, это фальшиво, верно? И все же эти фотографии, которые делает Сугимото, содержащие визуальную информацию целых фильмов, действительно запечатлевают то, что произошло на самом деле — показ фильма. Фотографии фиксируют реальность, что подчеркивается в версиях серии Drive-In Theater, которые захватывают полосы света в небе за экраном, когда самолеты пролетают мимо на протяжении всего фильма. Так что же мы видим — реальность или фальшь? Яркий серебристый свет в центре изображения — это не просто свет — это история. И хотя это было написано по сценарию, это действительно произошло. Как указывает Сугимото, каким-то образом фотографирование этого дважды делает это реальным снова.

После начала своей театральной серии, Сугимото приступил к своей серии «Морской пейзаж». Изображения в этой серии формально являются геометрическими и абстрактными. Когда они рассматриваются группами, изображения также принимают типологическое присутствие в традиции Бернда и Хиллы Бехер. Хотя это не фотографии фотографий, как это было в его ранних сериях «Диорама» и «Театр», они тем не менее выполняют аналогичную функцию. Сугимото показывает нам изображения разных вещей, которые выглядят одинаково. Он показывает их нам в разное время суток и в различных атмосферных условиях. Они явно разные. Но они также явно одинаковые. Воздух и вода — это всего лишь часть физического мира. Но они также приобретают абстрактное качество. Море становится символом. И мы снова можем задать вопрос, на что мы смотрим. Это изображения реального мира или они растворились в аллегории или метафоре?

Хироши Сугимото - Северный Тихий океан, Окуросаки, 2013, желатиновая серебряная печать, Нег. #582, Изображение: 47 x 58 3/4 дюйма (119.4 x 149.2 см), Рама: 60 11/16 x 71 3/4 дюйма (154.2 x 182.2 см), Издание 5, (20192)

Образы мира

Сугимото называет это явление растворения реального в нереальном и наоборот в своей работе, "методом испытания для исследования человеческого восприятия". И он продолжал этот метод испытания несколькими увлекательными способами на протяжении десятилетий. В 1990-х годах он вернулся в Японию и, пройдя через семь лет бюрократии, получил разрешение сфотографировать древнюю инсталляцию внутри буддийского храма, называемую "Тысяча Рук Сострадательного Бодхисаттвы Авалокитешвары". Инсталляция представляет собой множество скульптурных изображений Будды как физического проявления загробной жизни. Сугимото фотографировал инсталляцию в разное время суток, показывая тени и свет, освещающие разные элементы в разное время. В результате получилась серия Море Будды, представляющая собой абстрактное исследование формы и времени.

В своей серии «Архитектура», также начатой в 1990-х годах, Сугимото делает полностью размытые изображения знаковых архитектурных форм, таких как башни Всемирного торгового центра и Эйфелева башня. Тем временем, для своей серии «Хвала теням» он зажигает свечу каждую ночь у открытого окна и делает одно экспонирование, пока она горит, с открытой затвором на своей камере всё время, пока свеча не сгорит или не погаснет. В своей серии «Сосны» он сделал размытые изображения идеальных сосен в Японском Императорском дворце, а затем коллажировал их в сюрреалистические композиции, сравнимые с экранами «Соснового леса» 16 века Shorinzu. Все эти серии показывают реальный мир в размытом, сновидческом стиле. Все они имеют длинные экспозиции. Они возвращают нас назад во времени и позволяют нам соединиться с древними, универсальными видениями архитектуры, света и природы. Они помогают нам видеть эти вещи как воспоминания и идеи.

Хироши Сугимото - Зал 37, Palais de Tokyo, Париж, 2013, Желатиновый серебряный отпечаток, Нег. #279, Изображение: 47 x 58 3/4 дюйма (119.4 x 149.2 см), Рама: 60 11/16 x 71 3/4 дюйма (154.2 x 182.2 см), Издание 5, (20218)

Мир в черно-белом

В дополнение к каждому из этих уже упомянутых направлений работы, Сугимото также имеет несколько других серий, над которыми он работает, каждая из которых охватывает годы, если не десятилетия. В дополнение к своей фотоработе он также создает скульптуры, участвует в перформансах и создает работы, специфичные для места. Все эти вещи, которые он делает, кажутся разными и, возможно, несвязанными, но в своей основе их можно понять с той же точки зрения, которую использует Сугимото, когда отвечает на вопрос, почему он так часто выбирает фотографировать в черно-белом. Его ответ на этот вопрос: "Достоверность лучше в черно-белом, чем в цвете."

Цветные фотографии никогда не передают наш истинный опыт восприятия цвета. Поэтому, выбирая черно-белый, он создает изображения, которые более абстрактны и более универсальны. Это вариация японской концепции хонка-дори, или подражания работе другого художника. Сугимото представляет то, что уже существует в различных формах, но идеальная копия невозможна, и она также не является предпочтительной. Таким образом, он показывает нам реальность в абстрактной форме. Он ссылается на наши воспоминания и наше общее прошлое. Он, как он сам говорит, "подхватывает мелодию", чтобы вызвать что-то похожее и универсальное, что, надеюсь, сможет понять каждый.

Хироши Сугимото - Тасманово море, Скалистый мыс, 2016, желатиновая серебряная печать, Нег. #584, Изображение: 47 x 58 3/4 дюйма (119.4 x 149.2 см), Рамка: 60 11/16 x 71 3/4 дюйма (154.2 x 182.2 см), Издание 5, (20193)

Изображение: Хироши Сугимото - Театр Парамонта, Ньюарк, 2015 Гелатиновая серебряная печать, Нег. #36.002, Изображение: 47 x 58 3/4 дюйма (119.4 x 149.2 см), Рама: 60 11/16 x 71 3/4 дюйма (154.2 x 182.2 см), Тираж 5, (20220)

Все изображения © Хироши Сугимото, любезно предоставлено художником и галереей Мариан Гудман

От Филлипа Barcio