Инновационный способ Бекки Олби вызывать забытые истории

Путешествующая инсталляция художницы из Бруклина Бекки Олби заставила меня задуматься о непреднамеренных связях — тех недоразумениях, которые возникают в наших взаимодействиях с искусством, некоторые из которых вдохновляют, а другие — озадачивают. Инсталляция называется Призматария, и до сих пор была показана в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и Нью-Йорке. По сути, она занимает одну комнату и состоит из четырёх элементов: расписанных стен, изображений, висящих на этих стенах, вращающегося светильника с цветовым кругом на потолке и особого аромата, наполняющего воздух. Эстетически она безусловно притягательна. В небольшом пространстве много всего, на что можно посмотреть, и многое вызывает желание задуматься. Например, цвета, настенные росписи, свет и аромат кажутся абстрактными, но несколько объектов на стенах передают чёткие послания. Если войти в неё без подготовки, можно легко потеряться в созерцательном блаженстве. Но именно в этом и заключается озадачивающая часть инсталляции. Почти невозможно войти в неё без предварительной информации. Три площадки, где Призматария была показана, — это экспериментальные пространства, расположенные в отдалённых местах в своих городах. Это значит, что если вы знаете об этой выставке и знаете, как туда попасть, скорее всего, вы прочитали об этом в одной из многочисленных статей, написанных об этом произведении в интернете. И в каждой из этих статей Олби объясняет историю создания каждого элемента инсталляции. Она рассказывает предысторию света, цветов, настенных росписей и всего, что висит на стенах. Так что к моменту просмотра выставки загадок почти не остаётся, кроме одной: какой смысл Олби вкладывает в своё произведение.

Ход работы

Прежде чем продолжить, позвольте сделать оговорку: я не считаю, что художники обязаны что-то доказывать, и что искусство должно иметь смысл. Единственная причина, по которой я спрашиваю, какой смысл вкладывает Бекка Олби в Призматарию, — это то, что она приложила немало усилий, чтобы объяснить предысторию работы. Я считаю, что это даёт мне право копнуть глубже, потому что когда художники пытаются контролировать восприятие своего произведения, значит, у них действительно есть серьёзный посыл. Итак, какой же посыл у Олби? Чтобы найти ответ, стоит начать с объяснений, которые она дала по разным элементам выставки. Вот что она сказала: цвет, свет и расписанные стены связаны с идеями Илер Хиляра (1898–1966). Хиляр был художником, дизайнером костюмов и теоретиком цвета, который считал, что цвет — это психологическая проблема, а не математическая. У него также была гендерно-специфическая теория цвета, согласно которой женщины и мужчины воспринимают цвет по-разному. В частности, он считал, что женщины более чувствительны к цвету и поэтому сильнее реагируют на окружающую среду.

Бекка Олби — произведение

Сегодня это может показаться странным, но при жизни Хиляр пользовался уважением. Во время Великой депрессии Управление по общественным работам заказало ему оформление Морского музея Сан-Франциско. В рамках этого проекта он написал два фресковых панно. Одно изображало подводную сцену, отсылающую к Атлантиде. Другое — воссоздание его цветового круга, нарисованного на потолке зала, предназначенного для женщин. Это панно называется Призматариум. Оно сохранилось и послужило основой для названия инсталляции Олби. После знакомства с этим панно Олби узнала, что Хиляр изначально планировал включить в комнату вращающийся светильник с цветовым кругом, но так и не завершил этот проект. Поэтому светильник в её инсталляции — это реализация той незавершённой идеи. А стены в Призматарии тоже отсылают к Хиляру. Они окрашены в градации серого, потому что Хиляр утверждал, что глаз должен сначала смотреть на серый цвет, чтобы подготовиться к правильному восприятию цвета — своего рода очищение визуального восприятия.

Бекка Олби — произведение

Радикальные теории

Со временем теории Хиляра, особенно касающиеся гендера и цвета, были дискредитированы как ненаучная чепуха. Это приводит нас к изображениям, которые Олби выбирает для размещения на стенах Призматарии. Некоторые показывают оригинальное панно Хиляра в его разрушающемся состоянии; другие отсылают к серьёзным феминистским текстам, таким как Радикальная феминистская терапия канадской феминистской учёной и активистки против психиатрии Бонни Бёрстоу; третьи — к коммерческому проекту Color Me Beautiful, который подсказывает женщинам «правильные цвета» для макияжа. Если бы я ничего не знал о Илере Хиляре и его ложных теориях цвета, я мог бы интерпретировать эти изображения как абстрактный, концептуальный разговор об идентичности. Но поскольку Олби познакомила нас с Хиляром, возникает вопрос: «Какой же посыл она на самом деле пытается донести?»

Бекка Олби — произведение

Сначала мне показалось, что Олби чтит этого человека. Но может ли это быть правдой? Неужели Олби освещает серьёзную феминистскую теорию светом псевдонауки? Сравнивает её с косметической индустрией? Зачем? Это так озадачивает. Но чем больше я размышлял над этой работой и её последствиями, тем яснее понимал, что именно озадачивающий характер и есть её суть. Олби завершает работу мошенника-мизогина, а затем использует её как предлог для фетишизации тщеславия, одновременно умаляя ценность прогрессивной философии. Она делает это не ради концептуальности. Это точное описание того, как часто чувствует себя женщина. Женщин невидимые силы, такие как история, заставляют поддерживать достижения ненадёжных мужчин, в то время как они борются в ограниченном социальном пространстве, пытаясь понять, стоит ли сопротивляться общественным ожиданиям или подчиниться им. Призматария кажется озадачивающей только если смотреть на неё как на абстракцию. Если же воспринимать её как образ реального мира, всё становится вполне понятно.

Бекка Олби — произведение

Изображение на обложке: Бекка Олби — Призматария, 2-17, фото инсталляции, изображение © Бекка Олби, предоставлено beccaalbee.com

Все изображения © художника

Автор: Филип Барцио