Художественное путешествие Мэри Уэзерфорд с Запада на Восточное побережье
Слово, которое приходит мне на ум, когда я смотрю на неоновые картины Мэри Уэзерфорд, которые она создает в последнее время, — «Эврика». В них есть нечто невыразимое — чувство удивления, вспышка жизни. И это не только мое мнение, кстати. Это также мнение одного из самых влиятельных людей в мире искусства: Ларри Гагосиана. Уэзерфорд была подписана Гагосианом в октябре 2017 года. Одна из её масштабных неоновых картин сейчас выставлена в его галерее на Западной 24-й улице в рамках выставки LA Invitational, рядом с работами таких художников, как Фрэнк Гери, Эд Раша, Стерлинг Руби, Майк Келли и Нэнси Рубинс. Гагосиан заработал свою репутацию одного из самых влиятельных людей в мире искусства отчасти благодаря тому, что владеет 16 галереями по всему миру. Также отчасти из-за того, что он богат (по оценкам, его бизнес стоит около 1 миллиарда долларов). Но оба этих фактора второстепенны. Причина, по которой у него так много филиалов и он зарабатывает столько денег, — это доверие множества людей к его интуиции. Он заслужил международную репутацию человека, который точно знает, когда художник достигает момента, выделяющего его работу как нечто по-настоящему особенное. Так что же в Уэзерфорд привлекло внимание этого признанного создателя звезд? Просто ли дело в том, что около пяти лет назад она внезапно начала добавлять неоновые огни в свои картины? В некотором роде да. Но всё немного сложнее. Это связано с извилистым путём, который этот опытный художник прошёл, чтобы прийти сюда, и с зрелой глубиной, искренними эмоциями, драмой и силой, которые она научилась вкладывать в свои работы.
Калифорнийская душа
Люди часто говорят, что, стоя перед картиной Мэри Уэзерфорд, они ощущают дух места. И это не случайно. Уэзерфорд усердно работает над тем, чтобы запечатлеть суть своих чувств к определённым временам и местам в своей жизни и передать эти ощущения через свои работы. Иногда она даже даёт зрителям подсказку о обстоятельствах, вдохновивших работу, упоминая конкретное место в названии. И чаще всего, когда упоминается место, это какое-то место в Калифорнии. Потому что Уэзерфорд — коренная калифорнийка и прожила там большую часть своей жизни. Она родилась в Охайе в 1963 году — месте, широко известном как мекка для художников и свободомыслящих. Горная деревушка, спрятанная как скрытый рай между Малибу и Санта-Барбарой, всегда была кусочком рая. Оказавшись там, трудно уйти. Но Уэзерфорд уехала в 1969 году, когда ей было всего шесть лет.
Это был тот же год, когда были совершены печально известные убийства Тейт членами семьи Мэнсона, и тот же год, когда крупное нефтяное пятно испортило пляжи Санта-Барбары. Но это был также год, когда Марлена Шоу пела: «Как звук, который слышишь, что остаётся в ушах, но забыть нельзя, от заката до заката, всё в воздухе, слышишь повсюду, что бы ты ни делал, это захватит тебя, калифорнийская душа». Хорошие и плохие времена. Так Уэзерфорд познакомилась с жизнью в Лос-Анджелесе. Этот город означал, что у неё не было такого же доступа к той части калифорнийской души, что скрывается в горах и лесах. Но она открыла для себя другой аспект этого волшебного места: его разросшийся городской дух. Она посещала художественные музеи с отцом и одинаково наслаждалась закатами и огнями города. Она впитывала слои цвета и текстуры, которые определяют Лос-Анджелес, и разнообразное переплетение символов и культур, которые каким-то образом создают ощущение единства. Единство через разнообразие. Слои и текстуры. Вот суть калифорнийской души. И именно это определяет творчество Мэри Уэзерфорд уже 30 лет.
Мэри Уэзерфорд — любовь навсегда (пещера) для MW, 2012, Флэш на льняном холсте, 200,7 x 236,2 см, изображение © Мэри Уэзерфорд, предоставлено галереей Дэвида Кордански
Путь на Восток
Но Уэзерфорд не всегда жила на Западном побережье. В 1980 году она уехала из Калифорнии, чтобы учиться в Принстонском университете в Нью-Джерси. Там она открыла для себя творчество Шерри Левин, пионерки поколения Pictures, которая произвела сильное впечатление в 1970-х и 80-х, перефотографируя работы других художников, особенно мужчин. Присваивая работы мужских художников прошлого и заявляя эти репродукции как свои, Левин сделала мощное феминистское заявление. И это было не только этим. Это было дерзко экспериментально. Это показало, что художник не обязан точно знать все последствия своего творчества — работы могут быть выпущены в мир без объяснений и оправданий. Основной цикл работ Левин, вдохновивший Уэзерфорд, — серия After Walker Evans, которая присваивала знаменитые фотографии эпохи Великой депрессии, сделанные Уокером Эвансом для Администрации сельскохозяйственной безопасности. Эти снимки стали определяющим моментом, когда художник заявил о праве создавать работы вне жёстких рамок истории искусства. Это был ориентир постмодернизма, оказавший огромное влияние на Уэзерфорд.
После Принстона Уэзерфорд переехала в Нью-Йорк и продолжила развивать свои таланты. Она с энтузиазмом приняла дух эксперимента и любопытства, и её эстетика часто менялась, иногда от одной картины к другой. Она исследовала разные стили и колебалась между фигуративным и абстрактным искусством. Она также вернулась к своим ранним корням скульптора, добавляя трёхмерные объекты, такие как губки и морские звёзды, на свои холсты. Её работы того времени показывают освежающую готовность расширять границы своей студийной практики. В них отсутствовало то, что можно было бы назвать знаковым выражением её голоса. Однако это скоро изменилось. Но не в Нью-Йорке. После 15 лет на Восточном побережье Уэзерфорд вернулась в Калифорнию в 1999 году. Именно там её творчество начало созревать, когда она развила своеобразную и зрелую способность наносить краску на холст. Это созревание заметили многие в мире искусства. О ней писали крупные критики, такие как Роберта Смит для New York Times. И в течение 2000-х ей и другим казалось несколько раз, что она вот-вот прорвётся.
Мэри Уэзерфорд — Океан в небе, 1994, морская звезда, Флэш, формовка и паста на джуте, 99,1 x 137,2 см, изображение © Мэри Уэзерфорд, предоставлено галереей Дэвида Кордански
Неоновые картины
Но только в 2012 году Уэзерфорд достигла того момента «эврики», который теперь определяет её карьеру. Она создавала эти потрясающие абстрактные картины с сияющими слоями цвета, которые сливаются в массы, кажущиеся парящими в пространстве. Их сила и вес ощущаются важными и уникальными. Но в них также как будто чего-то тонко не хватает. Но однажды вечером, вдохновлённая видом неона, загорающегося в угасающем свете заката во время поездки через Бейкерсфилд, Калифорния, она поняла, что именно свет придаёт эмоциональную глубину цветам и текстурам этого места. Она начала добавлять неоновые лампы на свои холсты так же, как раньше добавляла звёзды и губки. Неон вступал в игру с краской, возвышая оба элемента на новый уровень.
Интересно, что Гагосиан не был первым галеристом, заметившим силу этих неоновых работ. Дэвид Кордански из галереи David Kordansky в Лос-Анджелесе купил одну из неоновых картин в 2012 году, а затем подписал Уэзерфорд в 2013 году. Он продолжает представлять её эксклюзивно в Калифорнии. То, что он заметил в этих работах, и что теперь заметил и Гагосиан, отсылает к наследию Шерри Левин — свободе современных художников ссылаться на историю искусства. Невозможно смотреть на эти картины и не думать о таких художниках, как Дэн Флавин и Роберт Ирвин. Но как материал неон долго ждал особого художника, который смог бы освободить его от прошлого. Уэзерфорд это сделала. Вот почему галерея Дэвида Кордански подписала её в 2013 году, а Гагосиан подписал сейчас. Потому что она нашла способ сочетать живопись и свет так, что это кажется вечным, неизбежным и в то же время совершенно новым, и что захватывает суть калифорнийской души.
Изображение на обложке: Мэри Уэзерфорд — каньон, 2014, Флэш и неон на льняном холсте, 284,5 x 251,5 см, изображение © Мэри Уэзерфорд, предоставлено Дэвидом Кордански
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио
