Художественное путешествие Мэри Уэзерфорд с Запада на Восточное побережье
Слово, которое приходит мне на ум, когда я смотрю на неоновые картины Мэри Уэзерфорд, которые она недавно создала, — это «Эврика». У них есть то невыразимое что-то — чувство удивления, шок жизни. И это не только мое мнение, кстати. Это также мнение одного из самых влиятельных людей в мире искусства: Ларри Гагосяна. Уэзерфорд была подписана Гагосяном в октябре 2017 года. Одна из ее крупных неоновых картин в настоящее время выставлена в его галерее на Западной 24-й улице в выставке LA Invitational, наряду с работами таких художников, как Фрэнк Гери, Эд Руша, Стерлинг Руби, Майк Келли и Нэнси Рубинс. Гагосян заработал свою репутацию как один из самых влиятельных людей в мире искусства частично благодаря тому, что он владеет 16 галереями по всему миру. Это также частично связано с тем, что он богат (по оценкам, его бизнес стоит около 1 миллиарда долларов). Но оба этих фактора вторичны. Причина, по которой у него так много мест и он зарабатывает так много денег, заключается в количестве других людей, которые доверяют его инстинктам. Он выработал международную репутацию как человек, который точно знает, когда художник достигает момента, который выделяет работу как нечто поистине особенное. Так что же в Уэзерфорд привлекло внимание этого сертифицированного создателя звезд? Это просто тот факт, что полдесятилетия назад она внезапно начала добавлять неоновые огни в свои картины? Ну, отчасти. Но это немного сложнее. Это больше связано с извивающимся путем, который этот опытный художник прошел, чтобы добраться сюда, и с той зрелой глубиной, сырой эмоцией, драмой и силой, которые она научилась вносить в свою работу.
Калифорнийский Соул
Люди часто сообщают, что, стоя перед картиной Мэри Уэзерфорд, они ощущают чувство места. И это не случайно. Уэзерфорд усердно работает над тем, чтобы запечатлеть суть того, как она чувствует себя в определенные моменты и места своей жизни, а затем передать эти ощущения через свое творчество. Иногда она даже дает зрителям намек на обстоятельства, вдохновившие ее на создание работы, ссылаясь на какое-то конкретное место в названии. И чаще всего, когда упоминается место, это какое-то место в Калифорнии. Это потому, что Уэзерфорд - уроженка Калифорнии и прожила там большую часть своей жизни. Она родилась в Охае в 1963 году, месте, которое широко известно как мекка для художников и свободомыслящих людей. Горная деревня, спрятанная как скрытый рай между Малибу и Санта-Барбарой, она всегда была кусочком рая. Оказавшись там, трудно уехать. Но Уэзерфорд уехала в 1969 году, когда ей было всего шесть лет.
Это был тот же год, когда infamous Tate murders были совершены членами семьи Мэнсона, и тот же год, когда огромное разлив нефти испортило пляжи Санта-Барбары. Но это также был тот же год, когда Марлена Шоу пела: “Как звук, который ты слышишь, который остается в твоем ухе, но ты не можешь забыть, с заката до рассвета, это все в воздухе, ты слышишь это повсюду, независимо от того, что ты делаешь, это схватит тебя, Калифорнийская душа.” Хорошие времена и плохие. Так Weatherford была введена в жизнь в Лос-Анджелесе. Город означал, что у нее не было такого же доступа к той части калифорнийской души, которая скрывается в горах и лесах. Но она пробудилась к другому аспекту этого волшебного места: его разрастающемуся городскому духу. Она посещала художественные музеи с папой и одинаково наслаждалась закатами и огнями города. Она впитывала слои цвета и текстуры, которые определяют Лос-Анджелес, и разнообразный гобелен символов и культур, которые каким-то образом объединяются, чтобы казаться едиными. Единство через разнообразие. Слои и текстуры. Это суть калифорнийской души. И это то, что определяло работу Мэри Уэзерфорд на протяжении 30 лет.
Мэри Уэзерфорд - любовь навсегда (пещера) для MW, 2012, Флэш на льне, 200.7 x 236.2 см, изображение © Мэри Уэзерфорд, любезно предоставлено галереей Дэвида Кордански.
Направляемся на восток
Но Уэзерфорд не всегда жила на Западном побережье. В 1980 году она покинула Калифорнию, чтобы поступить в Принстонский университет в Нью-Джерси. Именно там она открыла для себя работы Шерри Левин, пионера Поколения изображений, который оказал мощное влияние в 1970-х и 80-х годах, повторно фотографируя работы других художников, в частности, мужчин. Присваивая работы мужчин-художников из прошлого и заявляя о воспроизведении как о своем, Левин сделала мощное феминистское заявление. И это было не все. Это было дерзко экспериментально. Это продемонстрировало, что художник не обязан точно знать, каковы будут полные последствия его работы — работа может быть отправлена в мир без объяснения или защиты. Основная работа Левин, вдохновившая Уэзерфорд, — это ее серия После Уокера Эванса, которая присваивала знаменитые фотографии эпохи Великой депрессии, сделанные Уокером Эвансом для Администрации сельскохозяйственной безопасности. Эти фотографии стали определяющим моментом, когда художник заявил о праве создавать работы, существующие вне жесткой хронологии истории искусства. Это был постмодернистский ориентир, который оказал огромное влияние на Уэзерфорд.
После Принстона Уэзерфорд переехала в Нью-Йорк и продолжила развивать свои таланты. Она с энтузиазмом приняла дух экспериментов и любопытства, и ее эстетика часто менялась, иногда от картины к картине. Она исследовала разные стили и колебалась между фигуративной и абстрактной работой. Она также вернулась к своим ранним корням как скульптор, добавляя трехмерные объекты, такие как губки и морские звезды, к своим холстам. Ее работы этого времени демонстрируют освежающую готовность раздвигать границы своей студийной практики. В них отсутствует то, что можно было бы назвать иконой ее голоса. Однако это вскоре произойдет. Но не в Нью-Йорке. После 15 лет на Восточном побережье Уэзерфорд вернулась в Калифорнию в 1999 году. И именно там ее работа начала созревать, когда она развила своеобразную и зрелую способность наносить краску на холст. Это созревание было замечено многими людьми в мире искусства. О ней писали крупные критики, такие как Роберта Смит для New York Times. И на протяжении 2000-х годов ей и другим многократно казалось, что она вот-вот прорвется.
Мэри Уэзерфорд - Океан в небе, 1994, морская звезда, Flashe, формовка и паста на джуте, 99.1 x 137.2 см, изображение © Мэри Уэзерфорд, любезно предоставлено галереей Дэвида Кордански.
Неоновые картины
Но только в 2012 году Уэзерфорд пришла к еврейскому моменту, который теперь определяет ее карьеру. Она создавала эти потрясающие абстрактные картины с яркими слоями цвета, которые сливаются, создавая массы, которые, кажется, парят в пространстве. Их сила и вес кажутся важными и уникальными. Но в то же время они кажутся слегка недостаточными странным образом. Но однажды вечером, вдохновленная зрелищем неона, включающегося в тусклом свете заката, пока она ехала через Бейкерсфилд, Калифорния, она поняла, что именно свет придавал эмоциональную глубину цветам и текстурам этого места. Она начала добавлять неоновые лампы к своим холстам так же, как раньше добавляла звезды и губки. Неон взаимодействовал с краской, поднимая оба элемента на более высокий уровень.
Интересно, что Гагосян не был первым галеристом, который заметил силу этих неоновых работ. Дэвид Кордански из галереи Дэвида Кордански в Лос-Анджелесе купил одну из неоновых картин в 2012 году, а затем подписал Уэзерфорд в 2013 году. И он продолжает представлять её исключительно в Калифорнии. То, что он заметил в этих работах, и что теперь также заметил Гагосян, отсылает к наследию Шерри Левин — свободе современных художников ссылаться на историю искусства. Невозможно смотреть на эти картины и не думать о таких художниках, как Дэн Флавин и Роберт Ирвин. Но как средство, неон долго ждал достаточно особенного художника, который мог бы освободить его от прошлого. Уэзерфорд это сделала. Вот почему галерея Дэвида Кордански подписала с ней контракт в 2013 году, а Гагосян подписал с ней сейчас. Потому что она нашла способ смешивать живопись и свет таким образом, который кажется вне времени, неизбежным и в то же время совершенно новым, и который захватывает суть калифорнийской души.
Изображение: Мэри Уэзерфорд - каньон, 2014, флаше и неон на льне, 284,5 x 251,5 см, изображение © Мэри Уэзерфорд, любезно предоставлено Дэвидом Кордански.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
От Филлипа Barcio
