Ключевые фигуры малайзийского абстрактного искусства

В этом году исполнилось 60 лет со дня Хари Мердека, когда 31 августа 1957 года Федерация Малая провозгласила независимость от Британской империи. И, как демонстрирует выставка, которая в настоящее время проходит в Куала-Лумпуре, это также отмечает шесть десятилетий малайзийского абстрактного искусства. Нереальная сделка: шесть десятилетий малайзийского абстрактного искусства в Музее и художественной галерее Банка Негара Малайзия включает почти 100 картин, созданных 28-ю наиболее выдающимися малайзийскими абстрактными художниками последних 60 лет. Для тех, как я, кто никогда не сталкивался с малайзийским абстрактным искусством, эта работа является откровением. Хотя почти все художники на выставке ссылаются на многие из тех же проблем, с которыми абстрактные художники из других стран сталкиваются более века, есть нечто значительно уникальное в том, как они подходят к своим исследованиям. Их работа явно вытекает из самой малайзийской культуры. Я привык к художникам, и особенно к абстрактным художникам, которые активно стремятся избежать чувства национализма в своем творчестве. Но эти малайзийские художники действуют в совершенно другой парадигме, в которой их национальная, этническая, религиозная и культурная идентичности неразрывно связаны с их эстетической деятельностью. Задумываясь, не воображаю ли я эту связь, я провел некоторые исследования и выяснил, что на самом деле эта парадигма была законодательно установлена в 1971 году, когда был принят закон, известный как Политика национальной культуры Малайзии. Эта политика имеет три требования: 1) Национальная культура должна основываться на коренной культуре; 2) «подходящие элементы из других культур» могут быть интегрированы в коренную культуру и, следовательно, включены в культурные произведения; и 3) Ислам должен уважаться как «важный компонент в формировании Национальной культуры». Но даже несмотря на эти жесткие требования, которые давно были наложены на малайзийских абстрактных художников, в их образах все же есть нечто гуманистическое. Элементы их работы выходят за пределы их собственных национальных и культурных границ. И именно эти элементы вдохновляют меня верить в то, что, несмотря на любые ограничения, которые бюрократы накладывают на художников, художники всегда найдут способы выразить то, что является вечным и постоянным в человеческом состоянии.

Первые малайзийские абстрактные художники

Произведения искусства в Нереальная сделка: шесть десятилетий малайзийского абстрактного искусства расположены в хронологическом порядке. Это решение направлено на то, чтобы предложить случайным зрителям, которые могут быть незнакомы с абстрактным искусством, непринужденный вход в выставку. Но даже для зрителей, которые имеют более глубокий интерес к абстракции, это был интересный выбор для кураторов. Это дает представление о том, как непосредственно тенденции, которые влияли на остальной мир в 1957 году, также повлияли на первых малайзийских абстрактных художников. Один из первых художников, включенных в выставку, - Сайед Ахмад Джамал. Сразу становится очевидным из работ, которые он создал в конце 1950-х годов, что он был непосредственно под влиянием абстрактного экспрессионизма. Но также очевидно, что он интерпретировал тенденции абстрактного экспрессионизма таким образом, который был характерен для его идентичности как малайзийского художника. Джамал родился в городе Муар в 1929 году, и, как многие ранние пионеры малайзийского абстрактного искусства, он обучался как художник в Соединенном Королевстве. Он учился в Лондоне с 1951 по 1959 год, сначала в Школе искусств Челси, а затем в Лондонском университете. Когда Джамал вернулся в Малайзию, он стал одним из первых преподавателей искусства в Специальном институте подготовки учителей в Черасе, Куала-Лумпур, в чем было первое художественное отделение в истории страны.

Но, хотя из его работ ясно, что Джамал усвоил формальные эстетические элементы абстрактного экспрессионизма, такие как жестовые отметки, живописные поверхности и всеобъемлющий вид композиции, также очевидно, что он не принял более личные аспекты стиля, такие как подсознательное или автоматическое рисование, или подчинение полной абстракции. Его названия все еще фигуративны, и он по-прежнему создает изображения, которые ссылаются на физический мир. Он делает это в очищенном, suggestive стиле, но его подход отличается от его западных современников. Как он сам сказал: "Я рисую, чтобы отразить реальную ситуацию и себя." И то же самое можно сказать и о Йео Джин Лене, другом представителе первого поколения малайзийских абстракционистов, и художнике, который также учился в Лондоне в Школе искусств Челси. Ленг был под влиянием множества абстрактных тенденций, с которыми он столкнулся в Европе, таких как идея толкания/тянущего, преподаванная Хансом Хофманом, и подходы к цветовым отношениям, принятые орфическими кубистами и фовистами. Но Ленг применил эти идеи в личном и региональном ключе, который не является полностью абстрактным. Его работы говорят о малайзийской культуре, ее людях и политике косвенными, но не полностью абстрактными способами.

Сайед Ахмад Джамал - Полет зимородка, 1963, Масло на холсте, 107см x 132см, любезно предоставлено Музеем и художественной галереей Банка Негара Малайзия

Принятие полной абстракции

Но по мере того как идея нефигуративного искусства стала набирать популярность в малайзийской культуре, все больше художников становились смелее в своих усилиях принять чисто абстрактные образы. Одним из таких художников, чьи экспериментальные способности тесно коррелируют с таковыми его современников в Европе и Соединенных Штатах, является Чеонг Лайтонг. Его образы fluid, лиричны и драматичны. Эмоция, передаваемая в его композициях, интенсивна и первобытна, а язык форм и фигур, который он создал в 1960-х и 70-х годах, так идеально отражает городскую эстетику, что даже предвосхищает современные стили уличной граффити. Тем временем, его мастерство композиционного баланса и обращения с краской ставит его в один ряд с некоторыми из величайших практиков первого поколения Art Informel и абстрактного экспрессионизма.

Другим ранним адептом чистой абстракции в Малайзии был Джолли Кох. Он разработал один из самых чисто экспериментальных абстрактных визуальных языков среди малайзийских абстрактных пионеров. Даже сегодня его композиции кажутся современными. Одна из его картин на этой выставке, под названием Плавающие формы (1969), приближается к идеальному эволюционному слиянию супрематической композиции, экспрессионистской техники, минималистского упрощения и живописи цветных полей. Это было постмодерном до того, как такая идея укоренилась в большинстве других частей мира. И это одна из вещей, которые так замечательны в этой выставке. Эти малайзийские абстрактные художники были и остаются ограниченными в том, насколько свободно они могут экспериментировать. Но даже в рамках, которые были наложены на них, они временами значительно опережали абстрактных художников, работающих в полностью свободных обществах.

Чеонг Лай Тонг - 42, 1978, Масло на холсте, 230см x 177см (слева) и Джолли Кох, Плавающие формы, 1969, Масло на холсте, 127см x 107см (справа), любезно предоставлено Музеем и художественной галереей Банка Негара Малайзия

Следующие поколения

Нереальная сделка: шесть десятилетий малайзийского абстрактного искусства не только исследует работы пионеров малайзийской абстракции. Она также уделяет большое внимание последующим поколениям абстрактных художников, которые следовали по стопам этих пионеров. Среди художников, представленных в выставке, которые утвердились в 1980-х годах, есть жестовый экспрессионист Юсоф Гани и художник, безусловно, один из самых увлекательных художников на этой выставке, Аванг Дамит Ахмад. Хотя его изображения временами кажутся производными от таких художников, как Виллем де Кунинг, Жан Дюбюффе и Баския, его техника нанесения краски, мастерство цвета и умение вызывать эмоции из его текстур и поверхностей ставят Ахмада среди лучших своего поколения, не только в Малайзии, но и в мире.

За последние несколько десятилетий выставка представляет таких художников, как Шарифах Фатима, чьи яркие геометрические композиции напоминают позднего Матисса, Низар Камал, чья сложная смесь геометрии и каракулей поразительно напоминает работы Агнес Мартин и Сай Твомбли (но при этом совершенно уникальна), и Саифул Разман, который только недавно начал завоевывать себе имя, но чье потрясающее, футуристическое направление абстрактной живописи заслуживает международного внимания. И это лишь небольшая часть из 28 художников, представленных на этой выставке. Каждый из остальных заслуживает особого внимания, и каждый заполняет уникальную нишу в сложном нарративе, который рассказывает о продолжающейся истории малайзийского абстрактного искусства. И снова, что наиболее примечательно, так это то, что, хотя эти художники работают под давлением правительства, чтобы придерживаться какого-то подавляющего культурного строя, они обнаружили что-то внутри этого националистического контекста, что выходит за его пределы. Они малайзийцы, но их работа демонстрирует, что они прежде всего люди.

Аваг Дамит Ахмад - Следы времени - Конец сезона (Jejak Waktu - Hujung Musim), 2010, Смешанная техника на холсте, 153 x 244 см, изображение © Аваг Дамит Ахмад, любезно предоставлено Sotheby’s Гонконг

Изображение: Yeoh Jin Leng - Rockforms I, 1965, Масло на холсте, 104 см x 81 см, любезно предоставлено Музеем и художественной галереей Банка Негара Малайзия

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio