Между промышленностью и ремеслом - Патрисия Уркиола

Этой зимой Филадельфийский музей искусства откроет первую в истории сольную выставку работ дизайнера Патрисии Уркиолы. Эта выставка предложит зрителям не только возможность полюбоваться кураторским выбором награжденных творений, за которые Уркиола стала известна, но и возможность исследовать текущее состояние дизайна как изящного искусства. Многие люди считают, что искусство и дизайн — это разные вещи. Дизайн, по их мнению, — это сфера человеческой деятельности, посвященная форме и функции. Хорошо спроектированный объект (или здание, или система) должен быть ненавязчивым, привлекательным и полезным определенным образом. Такие люди считают, что искусство, с другой стороны, имеет потенциал быть трансцендентным. Другими словами, дизайн связан с нашим телесным существованием; искусство связано с нашим метафизическим существованием. Но этот предвзятость часто оспаривалась. Художники успешно утверждали, что объекты, которые они создают, не имеют никакого более глубокого смысла — они просто бесполезные эстетические явления. Другие утверждали, что искусство может быть утилитарным, как посредник внимательности, талисман, помощь в просветлении или триггер для изменений (личных или общественных). Тем временем, дизайнеры успешно утверждали, что хороший дизайн также может быть трансцендентным и достигать многих тех же идеалов, что и искусство. Например, идеально спроектированная кофейная чашка может стать посредником между ее пользователем и состоянием ума, способствующим счастью, в то время как плохо спроектированная кофейная чашка может испортить иначе приятное утро и привести к неизвестным дополнительным несчастьям (личным или общественным). Выставка Патрисия Уркиола: Между ремеслом и промышленностью вдумчиво взаимодействует с этой дискуссией. И, оставив в стороне всю гиперболу, учитывая текущее положение дел на этой планете, она не могла появиться в более подходящее время.

Что сейчас нужно миру

Песня говорит, что миру сейчас нужно «любовь, сладкая любовь». Но любовь трудна. Неприятие, неравенство, неуверенность и нехватка мешают любви. В конце концов, как мы можем найти время для nurturing любви, когда все, что мы делаем, это боремся с трудностями повседневной жизни? Это самый практический вопрос, с которым сталкиваются дизайнеры. Любовь и жизнь лучше всего работают, когда у нас есть душевный покой. И независимо от того, разрабатывают ли они новую структуру, в которой люди будут жить, работать и взаимодействовать друг с другом, или новый объект, который будет выполнять какую-то важную функцию в таких действиях, дизайнеры берут наш душевный покой в свои руки. Они решают, будут ли функциональные пространства и объекты вокруг нас способствовать нашему успеху как людей или отвлекать от него. Они выбирают материалы, которые мы будем извлекать из нашей окружающей среды, чтобы создавать вещи. Они выбирают формы, которые мы будем видеть. Они выбирают цветовые схемы, которые примет наш построенный мир. Они выбирают атмосферу, которая будет окружать нас, что напрямую влияет на наше настроение. Короче говоря, дизайнеры решают, будем ли мы жить в мире, который вызывает устойчивость, спокойствие, открытость и красоту, или в мире, озабоченном дешевизной, безжалостной эффективностью и уродством.

Патриция Уркиола - Настольная лампа "Серена", произведенная компанией Flos S.p.A., Брешия, Италия. Дизайн 2015 года. Алюминий, поликарбонат. Flos USA

Что делает Патрисию Уркиолу достойной нашего внимания прямо сейчас, так это то, что она сделала выборы, которые позиционируют её как защитницу более любящего, мирного мира. Она выбирает материалы, которые подлежат переработке, и часто также переработанные. Этот выбор показывает, что она считает, что бесконечная добыча ресурсов не является правильным путем для человечества. Она выбирает биоморфные формы и очертания, которые соотносятся с абстрактным визуальным языком, используемым такими художниками, как Генри Мур, Барбара Хепворт и Жан Арп. Этот выбор вызывает образы органического мира и передает видение построенной среды как части природной среды. Она проектирует свои объекты так, чтобы их можно было создавать с использованием сочетания современных производственных технологий и древних ремесел традиционных мастеров. Этот выбор утверждает, что независимо от нашего технологического потенциала, человеческое выражение является приоритетом. Эти выборы касаются не только формы и функции — они касаются ценностей. Они принимают отношение к дизайну, которое стремится к миру, в котором мы можем быть комфортными, безопасными и щедрыми, и, таким образом, лучше подходящими для любви.

Кому нужен дизайн

Из-за всех этих пунктов в предыдущем абзаце, у меня нет сомнений, что работа Патрисии Уркиолы заслуживает внимания в контексте художественного музея. Но я все же хотел бы оспорить Уркиолу по одному пункту, а именно, кто, по ее мнению, нуждается в доступе к ее видению. Кто нуждается в комфорте, безопасности, открытости, справедливости, щедрости и любви, чтобы они наполняли каждый аспект их повседневной жизни? Кто нуждается в том, чтобы перемещаться и жить в хорошо спроектированных пространствах и взаимодействовать с продуманными, утешительными объектами? Я бы сказал, что все. Но цены на стул, спроектированный Патрисией Уркиолой, варьируются от около €285 на низком уровне до более €6000 на высоком уровне. Ее кресло Fjord, которое представлено в постоянной коллекции MoMA, продается за более чем €2600.

Патриция Уркиола - Кресло Фьорд и пуф, 2002, Сталь, полиуретановая пена и войлок, 40 3/16 x 37 3/8 x 31 1/2" (102 x 95 x 80 см), Коллекция МОМА, © 2017 Патриция Уркиола

В дополнение к своим продуктовым дизайнам, Уркиола также разработала интерьеры для нескольких роскошных отелей и корпоративных пространств. Дизайны красивы, вдохновляющи, даже художественны. И в абстрактном смысле они способствуют спокойствию и позволяют любить. Но в экономическом смысле, как и ее продукты, они не для всех. Точно так же, цена входа для взрослого в Филадельфийский музей искусства составляет 18 долларов. Работник с минимальной зарплатой в этом городе зарабатывает 7,25 долларов в час. Музей предлагает вход за два доллара для местных жителей, участвующих в программе продовольственных талонов. Но для кого-то, кто не может позволить себе еду, даже это слишком много. Также в музее есть полдюжины или около того «плати, сколько хочешь» раз в месяц. Но запланировать такой визит сложно для человека без экономических средств. Не то чтобы Патрисия Уркиола или Филадельфийский музей искусства были ответственны за выравнивание общества. Моя точка зрения заключается в том, что дизайн, как и искусство, может сделать мир лучше, как демонстрирует Уркиола. Но, как и искусство, его преимущества имеют ценность для человечества только в том случае, если они доступны всем. Просто подумайте об этом в следующий раз, когда вы окажетесь в раздумьях о тайнах жизни, удобно устроившись в красивом, устойчивом, дизайнерском кресле. Патрисия Уркиола: Между ремеслом и промышленностью проходит с 19 ноября 2017 года по 4 марта 2018 года.

Изображение: Фотография отеля Mandarin Oriental, Барселона, Испания. Дизайнер Патриция Уркиола, Дизайн 2010 года

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio