Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Между промышленностью и ремеслом - Патрисия Уркиола

Between Industry and Craft - Patricia Urquiola - Ideelart

Между промышленностью и ремеслом - Патрисия Уркиола

Этой зимой Филадельфийский музей искусств откроет первую в истории персональную выставку работ дизайнера Патрисии Уркиолы. Эта выставка предоставит зрителям не только возможность полюбоваться тщательно отобранными награждёнными творениями, благодаря которым Уркиола стала известна, но и шанс изучить современное состояние дизайна как изящного искусства. Многие считают, что искусство и дизайн — это разные сферы. Дизайн, по их мнению, — это область человеческой деятельности, посвящённая форме и функции. Хорошо спроектированный объект (или здание, или система) должен быть ненавязчивым, привлекательным и полезным в определённом смысле. Такие люди считают, что искусство, напротив, может быть возвышенным. Другими словами, дизайн связан с нашим телесным существованием; искусство — с нашим метафизическим бытием. Но это мнение часто оспаривалось. Художники успешно доказывали, что создаваемые ими объекты не имеют глубокого смысла — это просто бесполезные эстетические явления. Другие утверждали, что искусство может быть утилитарным: служить посредником для осознанности, талисманом, помощником на пути к просветлению или стимулом к переменам (личным или общественным). Между тем дизайнеры успешно доказывали, что хороший дизайн тоже может быть возвышенным и достигать многих тех же идеалов, что и искусство. Например, идеально спроектированная чашка для кофе может стать посредником между её пользователем и состоянием ума, способствующим счастью, тогда как плохо спроектированная чашка может испортить приятное утро и привести к неизвестным дополнительным бедам (личным или общественным). Выставка Патрисия Уркиола: Между ремеслом и промышленностью вдумчиво обращается к этому спору. И, отбросив все преувеличения, учитывая нынешнее положение дел на планете, она не могла появиться в более подходящее время.

Что нужно миру сейчас

В песне говорится, что миру сейчас нужна «любовь, сладкая любовь». Но любовь — это сложно. Неприятности, несправедливость, неуверенность и нехватка мешают любви. Ведь как найти время, чтобы взращивать любовь, если всё время приходится бороться с трудностями повседневной жизни? Это самый практический вопрос, с которым сталкиваются дизайнеры. Любовь и жизнь лучше всего работают, когда у нас спокойствие в душе. И будь то проектирование нового здания, в котором люди будут жить, работать и общаться, или нового предмета, выполняющего важную функцию в таких действиях, дизайнеры берут в свои руки наше душевное спокойствие. Они решают, будут ли функциональные пространства и предметы вокруг нас способствовать нашему успеху как людей или мешать ему. Они выбирают материалы, которые мы извлечём из окружающей среды для создания вещей. Они выбирают формы, которые мы увидим. Они выбирают цветовые решения, которые примет наш созданный мир. Они выбирают атмосферу, которая будет нас окружать и напрямую влиять на наше настроение. Короче говоря, дизайнеры решают, живём ли мы в мире, вызывающем ассоциации с устойчивостью, спокойствием, открытостью и красотой, или в мире, озабоченном дешевизной, безжалостной эффективностью и безобразием.

искусство патрисии уркиолыПатрисия Уркиола — настольная лампа «Serena», изготовлена компанией Flos S.p.A., Брешия, Италия. Дизайн 2015 года. Алюминий, поликарбонат. Flos USA

Что делает Патрисию Уркиолу достойной нашего внимания именно сейчас, так это то, что она сделала выбор в пользу мира, наполненного любовью и спокойствием. Она выбирает материалы, которые можно переработать, и часто уже переработанные. Этот выбор показывает, что она считает бесконечную добычу ресурсов неправильным путём для человечества. Она выбирает биоморфные формы и очертания, которые соотносятся с абстрактным визуальным языком, используемым такими художниками, как Генри Мур, Барбара Хепворт и Жан Арп. Этот выбор вызывает ассоциации с органическим миром и передаёт видение созданной человеком среды как части природной среды. Она проектирует свои объекты так, чтобы их можно было изготовить с помощью сочетания современных производственных технологий и древних ремёсел традиционных мастеров. Этот выбор говорит о том, что несмотря на наши технологические возможности, человеческое выражение остаётся приоритетом. Эти решения касаются не только формы и функции — они отражают ценности. Они воплощают отношение к дизайну, стремящемуся к миру, в котором мы можем быть комфортными, защищёнными и щедрыми, а значит, лучше подготовленными для любви.

Кому нужен дизайн

Исходя из всех этих пунктов, я не сомневаюсь, что работы Патрисии Уркиолы заслуживают внимания в музее искусства. Но всё же я хотел бы поставить Уркиолу перед вопросом: кому, по её мнению, нужен доступ к её видению? Кому нужны комфорт, безопасность, открытость, справедливость, щедрость и любовь, пронизывающие каждый аспект их повседневной жизни? Я бы сказал — всем. Но цены на кресло, спроектированное Патрисией Уркиолой, варьируются от примерно 285 евро на нижнем уровне до более 6000 евро на верхнем. Её кресло Fjord, которое входит в постоянную коллекцию MoMA, стоит более 2600 евро.

Патрисия Уркиола — кресло Fjord и подставка для ног, 2002 год, сталь, полиуретановая пена и войлок, 102 x 95 x 80 см, коллекция MoMA, © 2017 Патрисия Уркиола

Помимо своих продуктов, Уркиола также проектировала интерьеры для нескольких роскошных отелей и корпоративных пространств. Эти проекты красивы, вдохновляют, даже художественны. И в абстрактном смысле они способствуют спокойствию и поддерживают любовь. Но в экономическом смысле, как и её изделия, они не для всех. Аналогично, входной билет для взрослого в Филадельфийский музей искусств стоит 18 долларов. Рабочий с минимальной зарплатой в этом городе зарабатывает 7,25 доллара в час. Музей предлагает билет за два доллара для местных жителей, участвующих в программе продовольственных талонов. Но для тех, кто не может позволить себе еду, даже это слишком дорого. В музее также есть около полудюжины дней в месяц с оплатой по желанию. Но запланировать такой визит сложно для тех, кто не имеет финансовых возможностей. Не то чтобы Патрисия Уркиола или Филадельфийский музей искусств были ответственны за уравнивание общества. Моя мысль лишь в том, что дизайн, как и искусство, может сделать мир лучше, как показывает Уркиола. Но, как и искусство, его преимущества имеют ценность для человечества только если они доступны всему человечеству. Просто о чём стоит подумать в следующий раз, когда вы окажетесь в раздумьях о тайнах жизни, удобно покачиваясь в красивом, устойчивом дизайнерском кресле. Патрисия Уркиола: Между ремеслом и промышленностью проходит с 19 ноября 2017 года по 4 марта 2018 года.

Изображение на обложке: фотография отеля Mandarin Oriental, Барселона, Испания. Дизайн Патрисии Уркиолы, 2010 год

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее