Пятьдесят лет пионерского искусства в Индии - Налини Малані в Центре Помпиду

Новая выставка в Центре Помпиду, Налини Малаани: Восстание мертвых, ретроспектива 1969-2018, предлагает зрителям всесторонний взгляд на творчество художника, который, возможно, больше, чем кто-либо другой на этой планете, обладает знаниями, мудростью и эстетическим мастерством, чтобы помочь нам справиться с уникальными вызовами нашего времени. Человечество всегда было разделено в своих целях и повестках. Но сегодня человеческий род расколот не только по таким вопросам, как на каком языке нам говорить, где нам жить, что нам носить и что нам есть, но и по экзистенциальным основам — по тому, что истинно, что реально, что имеет значение, что важно, что этично и что возможно. Мы рассказываем конкурирующие версии прошлого и храним конкурирующие видения будущего. Но некоторые из нас хотят альтернативного пути: единого, справедливого и свободного. Вступите в мир Налини Малаани. Эта индийская художница занимает уникальное место в современном мире искусства. Как и все мы, она разделена. Ее семейные корни разделены между современным Пакистаном и Индией. Она извлекла выгоду из истории, но чувствует себя обязанной раскрыть и искоренить ее грехи. Ее уважают в правительстве, но многие также боятся и презирают ее как революционера. Она любима художественными учреждениями, но также противостоит коварным практикам большинства учреждений. И она также эстетически разделена. Она использует визуальный язык, насыщенный фигурацией и нарративными отсылками, и все же именно абстрактные элементы в ее работах — тона, цвета, ритм, атмосфера, движение и свет — наполняют их драмой и открывают их для множества интерпретаций. Короче говоря, Малаани сложна, блестяща и хорошо информирована. Что делает ее такой идеальной для нашего времени, так это то, что она также достаточно смела, чтобы предложить альтернативу. Она настаивает на том, что патриархальные способы прошлого довели человечество до грани коллапса, и что, если мы хотим выжить, нам нужно попробовать что-то новое.

Разлученные при рождении

Налини Малаани родилась в семье индуистов в городе Карачи в феврале 1946 года. Важно, какую религию исповедовала ее семья, потому что почти ровно через полтора года произошел Раздел Индии, который отделил Республику Индия от Исламской Республики Пакистан. Основополагающим для Раздела было то, что всех исламских жителей призывали покинуть свои дома и переехать на территорию, которая становилась пакистанской, а всех неисламских жителей ожидали покинуть свои дома и переехать на территорию, которая становилась индийской. Карачи находился на пакистанской стороне. Поэтому, когда Малаани исполнился всего один год, ее родители оставили все свои вещи и, как примерно 12 миллионов их соотечественников, стали беженцами, начиная жизнь с нуля, безработными и в полной нищете.

В теории, разделение было решением социальных проблем. Оно было частью Акта о независимости Индии, который освободил страну от британского владычества. Но это сыграло на руку давним обидам между религиозными группами. Самая идея разделения Индии и Пакистана по религиозным признакам не учитывала тот факт, что по всей стране существовало множество этнических групп, представляющих различные религиозные точки зрения, многие из которых говорили на разных языках. Насилие преследовало Разделение и затронуло все религиозные группы, этнические группы и культуры. По некоторым оценкам, это насилие унесло более двух миллионов человеческих жизней.

Портрет Налини Малани в её студии в Бомбее, Фото © Рафик Эллиас

Внешнее воздействие

После многих лет борьбы в своем новом доме семья Малаи восстановила свою жизнь, и благодаря работе, которую ее отец получил в Air India, Налини смогла путешествовать в другие страны бесплатно. Она особенно запомнила Токио, как и свои впечатления от посещения великих музеев Парижа. В 18 лет она смогла поступить в Школу искусств имени Сира Дж. Дж. (Sir J.J. School of Art), высоко уважаемую художественную академию, названную в честь противоречивого бизнесмена Джамсетджи Джиджибхоя, который разбогател на опиумной торговле в Китае в 19 веке. Будучи студенткой там, Малаи также приобрела студийное пространство за пределами кампуса в многопрофильной художественной среде, называемой Мемориальным институтом Бхулабхая, названным в честь Бхулабхая Десаи, влиятельного и противоречивого политического активиста.

Именно там, в Мемориальном институте Бхулабхая, Мала́ни узнала ценность сотрудничества, так как ей удалось работать с певцами, танцорами, актерами, театральными писателями, фотографами и кинематографистами. Этот опыт показал ей, что театр и кино являются наиболее целостными средствами, поскольку они включают в себя множество других эстетических методов, таких как живопись, дизайн, скульптура и перформанс. Это осознание преобразило ее личную художественную практику, расширив ее работу за пределы холста. Как показывает ее текущая ретроспектива, она стала невероятно инновационной в сочетании множества элементов для создания эстетических наводнений, в которых зрители буквально погружаются.

Налини Малаи - Онанизм, 1969, Черно-белый 16 мм фильм, перенесенный на цифровой носитель, 03:52 мин. Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж, Фото © Налини Малаи

Сложное прошлое

Большая часть контента, с которым работает Мала́ни, интерпретируется фигуративно. Её искусство называется феминистским, потому что оно представляет женские образы таким образом, который подразумевает расширение прав и возможностей. Оно называется антивоенным, потому что представляет образы насилия таким образом, который вызывает ужас и смерть. Оно называется антиколониальным, потому что часто включает текст, который касается эксплуатации третьего мира первыми мировыми державами. На самом деле, подзаголовок текущей ретроспективы в Центре Помпиду, Восстание мертвых, заимствован из пьесы Хайнера Мюллера Порядок. В этой пьесе персонаж Саспортас, аллегорическое представление третьего мира, произносит речь, предвещающую надвигающуюся революцию угнетенных, а именно: “Когда живые больше не смогут бороться, мертвые будут. С каждым ударом сердца революции плоть вновь вырастает на их костях, кровь в их венах, жизнь в их смерти. Восстание мертвых будет войной ландшафтов, нашими оружиями будут леса, горы, океаны, пустыни мира. Я буду лесом, горой, океаном, пустыней. Я — это Африка. Я — это Азия. Две Америки — это я."

Малани часто присваивала фрагменты этой цитаты, например, в серии принтов, которую она создала в 2015 году. Суть заключается в том, что правители прошлого не принесли ничего, кроме смерти, что породило жажду мести, которая, в свою очередь, приведет к еще большему насилию и еще большей смерти. Это чувство, о котором Малани знает многое. Она родилась в мире, полном насилия и противоречий, и была обучена быть художником в таком мире. Она осознает как грехи прошлого, так и возможности, которые они предоставляют нам в настоящем. Ее работа превращает эту сложную реальность в пищу для воображения. Но это не явно, а скорее намекающее. Например, в фоновом режиме всех изображений, которые носят имена из вышеупомянутой цитаты, находятся лица душевных, сильных, эмпатичных женщин. Значение абстрактно, но эти лица, похоже, являются предвестниками нового дня.

Налини Малаи - Утопия, 1969-1976, 16 мм черно-белый фильм и 8 мм цветная покадровая анимация, перенесенные на цифровой носитель, двойная видеопроекция, 3:49 мин, Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж, Фото © Налини Малаи

Женское будущее

Новый день, к которому стремится Налини Малаини, — это день, в котором женская сторона человеческой природы станет более влиятельной. Как она сказала в своем интервью с Софи Дюпле, куратором Центра Помпиду: “На протяжении многих лет женщины в избирательных обществах достигли определенной степени равенства с мужчинами, но до сих пор слишком много остается неудовлетворенным. Для меня понимание мира с феминистской точки зрения является необходимым инструментом для более надежного будущего, если мы хотим достичь чего-то вроде человеческого прогресса. Ясно, что мы слишком долго следовали линейному патриархату, который подходит к концу, но упрямо хочет утверждать: 'это все еще единственный путь.' Или, если я хочу выразиться более драматично, я думаю, что нам отчаянно нужно заменить альфа-самца на матриархальные общества, если человечество хочет выжить в двадцать первом веке.”

Малани является живым воплощением этой надежды. Она была первой женщиной-художником, получившей Премию Фукуока в области азиатского искусства, и также организовала первую в Индии выставку исключительно женского искусства. Но, возможно, ее самым надежным поступком было то, что в 1970-х годах она училась искусству в Париже в течение трех лет. Ей предоставили возможность остаться и построить успешную карьеру в Европе. Но она отказалась. Несмотря на всю боль и сложности своей жизни в новой стране Индии, она посвятила себя ее будущему. Она верила, что обладает силой быть движущей силой положительных изменений, и с тех пор она живет этой верой через действия. Работа, которая возникла из ее решения, является маяком для всех, кто стремится к менее разделенному миру и более справедливому будущему, не только для Индии, но и для человечества. Налини Малани: Восстание мертвых, ретроспектива 1969-2018 проходит в Центре Помпиду до 8 января 2018 года, после чего она отправится в Кастелло ди Риволи, недалеко от Турина, Италия, с 27 марта по 22 июля 2018 года.

Налини Мала́ни - Воспоминания о Мад Мэг, 2007-2011, Трехканальное видео/игра теней, шестнадцать световых проекций, восемь реверсно окрашенных вращающихся цилиндров из Лексана, звук, Переменные размеры для инсталляции, Вид выставки Париж-Дели-Бомбей, Центр Помпиду, 2011, Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж, Фото © Паял Кападия

Изображение: Налини Малаани - Все, что мы представляем как свет, 2016, Шесть реверсно окрашенных тондов (деталь: Я есть всё, что ты потерял, 2016), Ø 122 см, Музей Арарио, Сеул, Фото: © Анил Ране

Все изображения предоставлены Центром Помпиду, Париж

От Филлипа Barcio