Пятьдесят лет пионерского искусства в Индии - Налини Малані в Центре Помпиду

Новая выставка в Центре Помпиду, Налини Малани: Восстание мёртвых, ретроспектива 1969-2018, предлагает зрителям всесторонний взгляд на творчество художницы, которая, возможно, больше всех на этой планете обладает знаниями, мудростью и эстетическим мастерством, чтобы помочь нам справиться с уникальными вызовами нашего времени. Человечество всегда было разделено в своих целях и планах. Но сегодня человеческий род разделён не только по таким вопросам, как какой язык нам следует говорить, где жить, что носить и что есть, но и по экзистенциальным основам — что истинно, что реально, что значимо, что важно, что этично и что возможно. Мы рассказываем конкурирующие версии прошлого и питаем конкурирующие видения будущего. Но некоторые из нас хотят альтернативный путь: единый, справедливый и свободный. Встречайте творчество Налини Малани. Эта индийская художница занимает уникальное место в современном мире искусства. Как и все мы, она разделена. Корни её семьи лежат между современным Пакистаном и Индией. Она получила выгоду от истории, но чувствует долг раскрывать и искоренять её грехи. Её уважают в правительстве, но многие боятся и презирают её как революционерку. Её любят художественные учреждения, но она также противостоит коварным практикам большинства из них. И она эстетически разделена. Она использует визуальный язык, насыщенный фигуративными и повествовательными элементами, но именно абстрактные составляющие её работ — тона, цвета, ритм, атмосфера, движение и свет — наполняют их драмой и открывают для множества интерпретаций. Короче говоря, Малани сложна, блестяща и хорошо осведомлена. Что делает её идеальной для нашего времени, так это то, что она достаточно смела предложить альтернативу. Она твёрдо убеждена, что патриархальные пути прошлого привели человечество к краю гибели, и если мы хотим выжить, нам нужно попробовать что-то новое.

Разделённые при рождении

Налини Малани родилась в феврале 1946 года в городе Карачи в семье индуистов. Важно, какую религию исповедовала её семья, потому что почти через полтора года произошёл раздел Индии, отделивший Республику Индию от Исламской Республики Пакистан. Основой раздела было то, что всех мусульманских жителей призывали покинуть свои дома и переехать на территорию, которая становилась Пакистаном, а всех немусульманских жителей ожидали переехать на территорию, которая становилась Индией. Карачи оказался на стороне Пакистана. Поэтому, когда Малани было всего год, её родители оставили все свои вещи и, как примерно 12 миллионов их сограждан, стали беженцами, начиная жизнь заново без работы и в полной нищете.

Теоретически раздел был решением социальных проблем. Он был частью Акта об Индийской независимости, который освободил страну от британского владычества. Но он подогрел давние обиды между религиозными группами. Идея разделить Индию и Пакистан по религиозному признаку не учитывала, что по всей стране существовало множество этнических групп с разными религиозными взглядами, многие из которых говорили на разных языках. Раздел сопровождался насилием, которое затронуло все религиозные, этнические и культурные группы. По некоторым оценкам, в результате этого насилия погибло более двух миллионов человек.

Портрет Налини Малани в её студии в Бомбее, фото © Рафик Эллиас

Внешний опыт

После многих лет борьбы в новом доме семья Малани восстановила свою жизнь, и благодаря работе, которую её отец получил в Air India, Налини могла бесплатно путешествовать в другие страны. Она особенно запомнила Токио, а также посещение великих музеев Парижа. В 18 лет она поступила в Школу искусств имени сэра Дж. Дж., высокоуважаемую художественную академию, названную в честь спорного бизнесмена Джамсетджи Джиджибхоя, который разбогател на китайской опиумной торговле в XIX веке. Во время учёбы Малани также получила студию вне кампуса в многопрофильной художественной среде под названием Мемориальный институт Бхулабхая, названный в честь Бхулабхая Десаи, влиятельного и спорного политического активиста.

Именно в Мемориальном институте Бхулабхая Малани поняла ценность сотрудничества, работая с певцами, танцорами, актёрами, драматургами, фотографами и кинематографистами. Этот опыт показал ей, что театр и кино — самые целостные виды искусства, поскольку они включают множество других эстетических методов, таких как живопись, дизайн, скульптура и перформанс. Это осознание преобразило её личную художественную практику, расширив её творчество за пределы холста. Как показывает её нынешняя ретроспектива, она стала поразительно новаторской в сочетании множества элементов для создания эстетических потоков, в которых зрители буквально погружаются.

Налини Малани — Онанизм, 1969, чёрно-белый 16 мм фильм, переведённый в цифровой формат, 03:52 мин. Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж, фото © Налини Малани

Сложное прошлое

Большая часть содержания, с которым работает Малани, интерпретируется фигурально. Её искусство называют феминистским, потому что оно представляет женские образы так, что подразумевается их укрепление. Его называют антивоенным, потому что оно показывает насилие так, что вызывает ужас и смерть. Его называют антиколониальным, потому что оно часто включает тексты, касающиеся эксплуатации третьего мира первыми мировыми державами. На самом деле подзаголовок нынешней ретроспективы в Центре Помпиду, Восстание мёртвых, взят из пьесы Хайнера Мюллера Порядок. В этой пьесе персонаж Саспортас, аллегорический представитель Третьего мира, произносит речь, предвещающую надвигающуюся революцию угнетённых, говоря: «Когда живые больше не смогут бороться, будут бороться мёртвые. С каждым ударом сердца революции на их костях вновь растёт плоть, в их венах течёт кровь, в их смерти — жизнь. Восстание мёртвых будет войной ландшафтов, нашим оружием станут леса, горы, океаны, пустыни мира. Я буду лесом, горой, океаном, пустыней. Я — это Африка. Я — это Азия. Две Америки — это я.»

Малани часто использовала фрагменты этой цитаты, например, в серии гравюр, созданных в 2015 году. Суть её в том, что правители прошлого принесли лишь смерть, которая породила жажду мести, что в свою очередь приведёт к ещё большему насилию и смерти. Это чувство Малани хорошо знакомо. Она родилась в мире, полном насилия и противоречий, и училась быть художницей в таком мире. Она осознаёт как грехи прошлого, так и возможности, которые они дают нам в настоящем. Её творчество превращает эту сложную реальность в пищу для воображения. Но оно неявное, а скорее намекающее. Например, на заднем плане всех изображений, названных по цитате выше, видны лица душевных, сильных, сочувствующих женщин. Значение абстрактно, но эти лица кажутся вестниками нового дня.

Налини Малани — Утопия, 1969-1976, 16 мм чёрно-белый фильм и 8 мм цветная покадровая анимация, переведённые в цифровой формат, двойная видеопроекция, 3:49 мин, Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж, фото © Налини Малани

Женское будущее

Новый день, к которому стремится Налини Малани, — это день, когда женская сторона человеческой природы станет более влиятельной. Как она сказала в интервью с Софией Дюпле, куратором Центра Помпиду: «За годы женщины в избранных обществах достигли определённого равенства с мужчинами, но и сегодня многое остаётся желать лучшего. Для меня понимание мира с феминистской точки зрения — это важный инструмент для более светлого будущего, если мы хотим достичь чего-то вроде человеческого прогресса. Очевидно, что мы слишком долго следовали линейному патриархату, который подходит к концу, но упрямо хочет утверждать: „это всё ещё единственный путь“. Или, если выразиться драматичнее, я думаю, что нам отчаянно нужно заменить альфа-самца матриархальными обществами, если человечество хочет выжить в XXI веке».