Безграничная энергия - Искусство Хулио Ле Парка
Мир заново открыл для себя Хулио Ле Парк. Аргентинский художник, живущий во Франции, который до сих пор активно работает в своей студии в свои поздние 80, помог определить кинетическое искусство в 1960-х годах и был одним из первых сторонников идеи искусства как интерактивного, демократического опыта. Но по сравнению с его современниками, Ле Парк не получил должного уважения. Это отчасти его собственный выбор. В 1966 году он выиграл Гран-при по живописи на 33-й Венецианской биеннале. Вскоре после этого ему предложили ретроспективную выставку в Музее современного искусства города Парижа. Однако, согласно легенде, он позволил броску монеты решить, что он должен отказаться от этой возможности. Эта история иллюстрирует его пренебрежение к арт-установкам и его убеждение, что искусство должно быть прежде всего для людей. Это также во многом объясняет, почему, несмотря на то, что он продолжал создавать работы, или, как он называет это, проводить "исследовательские запросы", он впал в забвение в 1970-х. В 2013 году Ле Парк вновь появился на свет с сольной выставкой в Palais de Tokyo в Париже. Для большинства людей, увидевших эту выставку, Ле Парк стал откровением. В следующем году ему была предоставлена первая крупная сольная выставка в Великобритании в Serpentine Gallery. Затем, в 2016 году, он наконец-то насладился своей первой ретроспективной музейной выставкой в Perez Art Museum Miami. В этом году его работы уже были представлены на крупной сольной выставке в Нью-Йорке и в настоящее время включены в две другие крупные выставки: групповую выставку с Хесусом Рафаэлем Сото в Palm Springs Art Museum под названием "Кинестезия: Латиноамериканское кинетическое искусство, 1954-1969"; и сольную выставку в Perrotin Paris. А в следующем месяце откроется еще одна музейная ретроспектива его работ в Институте Томие Отаке в Сан-Паулу, Бразилия. Эта выставка станет важным историческим моментом для этого художника, который покинул Южную Америку из-за страха, что он слишком революционен, но теперь возвращается как признанный пионер, который более полувека назад осознал социальные и политические подтексты абстрактного искусства.
Социо-политические корни
Произведения искусства, созданные Хулио Ле Парк, революционны. Некоторые из них буквально таковы, так как они состоят из кусочков отражающего металла, которые вращаются, свисающие с нитей, висящих с потолка. Но его творчество революционно и в другом смысле, так как оно является заявлением о независимости и свободе. Ле Парк родился в рабочем городе Мендоса, который расположен у подножия Анд, примерно в 1100 км (600 миль) от аргентинской столицы Буэнос-Айреса. Как и большинство других жителей его родного города в то время, Ле Парк начал работать в молодом возрасте. С 13 до 18 лет он имел много работ, включая доставку газет, ремонт велосипедов, упаковку фруктов, работу с кожей, работу в библиотеке и на металлургическом заводе.
Но у него были и два других интереса в детстве. Он хорошо рисовал портреты знаменитостей и интересовался студенческими протестами, которые происходили, когда молодые люди искали способы реформировать авторитарные элементы в правительстве. Уже в 15 лет Ле Парк нашел способ объединить все три этих фактора — трудовую этику, художественный талант и интерес к социальному просвещению — записавшись на вечерние курсы в Школу изящных искусств. Именно там ему повезло стать студентом Лучо Фонтаны, инновационного модернистского художника, чьи эксперименты с пространством сделали его одной из самых важных фигур в глобальном авангарде середины 20 века. Фонтана познакомил Ле Парка с зарождающимся южноамериканским неоконкретным движением, что вдохновило его смотреть в будущее и принимать инновационный подход к эстетике.
Хулио Ле Парк - Бифуркации, персональная выставка в Перротен, Париж, вид инсталляции, © Перротен
Направляемся в Париж
В 18 лет Ле Парк покинул школу и также оставил свою семью. В течение восьми лет он путешествовал по стране. В 26 лет он вернулся в Буэнос-Айрес с обновленным энтузиазмом к своему будущему и поступил в Академию изящных искусств. Там он научился создавать картины, скульптуры и гравюры и стал связан с другими молодыми художниками своего поколения. Вместе он и его современники бросили вызов всему, от принятых стандартов искусства до принятых стандартов правительства и общества. В какой-то момент Ле Парк участвовал в прямом политическом действии, которое привело к тому, что студенты оккупировали три крупнейшие художественные школы Аргентины, выгнали директоров и попытались установить студенческое правительство. Хотя в конечном итоге это движение было подавлено, и Ле Парк и многие его друзья были арестованы, это заставило их задуматься о своем будущем как художников.
Ле Парк и его друзья внимательно рассмотрели, чего они могут достичь в Аргентине, и решили, что единственный способ по-настоящему соединиться с международным авангардом — это переехать в Париж. Хотя многие из его современников никогда не имели шанса осуществить эту мечту, Ле Парк выиграл художественный конкурс, спонсируемый Французской культурной службой, и получил грант на переезд в Париж и изучение искусства. Он покинул Аргентину в 1958 году. После прибытия в Париж он сразу же подружился с несколькими другими переселенцами, такими как Хесус Рафаэль Сото и Франсиско Собрино, которые были родственными душами. Он также познакомился с более старшим поколением художников, возглавляемым Виктором Васарели, чья работа с кинетикой и оптическими иллюзиями ставила их на передний план авангарда в глазах Ле Парка и его друзей.
Хулио Ле Парк - Бифуркации, персональная выставка в Перротен, Париж, вид инсталляции, © Перротен
Социальные интервенции и утопический свет
Что больше всего интересовало Ле Парка в кинетическом искусстве, так это то, что оно постоянно меняется в зависимости от обстоятельств и от того, кто на него смотрит. Ле Парк пришел к выводу, что статическое искусство имеет способность быть авторитарным, поскольку неизменные объекты требуют формального восприятия. Он рассматривал движение как способ демократизировать опыт восприятия искусства. Он предположил, что если работа каждый раз отличается, когда кто-то на нее смотрит, никто не сможет прийти к авторитетному объяснению этого. Кинетическое искусство по своей природе открыто, демократично и свободно. Зрители таких произведений искусства не находятся под контролем академий, учреждений и критиков, которые так часто ведут себя так, как будто они фашистский режим, контролирующий то, как общественность воспринимает культуру.
Это основное осознание стало преобразующим для Ле Парка. Оно привело его к двум другим важным открытиям. Первое заключалось в том, что искусство должно быть общественным опытом, а не только институциональным. Он реализовал эту идею в действии, когда он и его друзья инициировали серию публичных интервенций, в которых они вводили кинетические эстетические явления в общественные пространства игривыми способами, требуя от публики взаимодействия с искусством. Второе важное открытие заключалось в том, что одной из самых мощных визуальных сил, способных изменить восприятие произведения искусства, является свет. Это открытие привело его к пожизненному увлечению светом как кинетическим элементом — элементом, который он использовал в качестве интерактивного компонента во многих своих самых мощных произведениях.
Хулио Ле Парк - Бифуркации, персональная выставка в Перротен, Париж, вид инсталляции, © Перротен
Наследие открытости
Сегодня многие молодые художники интересуются социальной практикой в искусстве и любопытствуют о праве зрителей определять свой собственный эстетический опыт. Но многие не признают Хулио Ле Парка как лидера поколения художников, которые первыми вынесли эти вопросы на передний план авангарда. Как показывают его недавние выставки, Ле Парк заслуживает повышенного статуса наряду с такими художниками, как Виктор Васарели, Бриджет Райли, Ив Кляйн, Александр Калдер, Яаков Агам, Карлос Крус-Диес и, конечно, Хесус Рафаэль Сото и Франсиско Собрино — художники, которые стали пионерами кинетизма, оптики и социальной практики в искусстве. Ле Парк взял простую идею действия — заставить зрителей двигаться и реагировать, чтобы завершить опыт — и превратил ее в способ демократизировать искусство. Его работа является радикальной альтернативой конкретному абсолютизму, который так часто связывают с эстетическими вещами. Это напоминание о том, чтобы продолжать двигаться, оставаться открытыми и принимать постоянную готовность к трансформации.
И его работа также является приглашением помнить о том, чтобы не быть слишком серьезным и быть готовым играть. Он повторил эту мысль в интервью 2016 года в New York Times. Прогуливаясь по своей студии, интервьюер Эмили Натан обнаружила работу, которую Ле Парк создал в 1965 году под названием "Ensemble de onze mouvements-surprise" (набор из одиннадцати сюрпризов). Как подразумевает название, произведение состояло из одиннадцати различных элементов, сделанных из разных материалов и активируемых моторами, которые зритель мог контролировать. Поскольку Натан явно хотела прикоснуться к этому, Ле Парк сказал: "Давай, играй с этим." Она сделала это и сразу заметила, что каждая движущаяся часть также создает звук. Симфония действия и песни ожила. В идеальном резюме его вклада в наследие демократизированной культуры Ле Парк сказал о различных контроллерах: "Все они создают разные рисунки. Я могу видеть в них одно, но каждый человек имеет право видеть то, что он видит."
Хулио Ле Парк - Красная сфера (Sphère rouge), сделанная из акрилового стекла и нейлона. Фото: Андре Морен © 2017 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк/ADAGP, Париж.
Изображение: Хулио Ле Парк - Бифуркации, персональная выставка в Перротен, Париж, вид инсталляции, © Перротен
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
