Безграничная энергия - Искусство Хулио Ле Парка
Мир заново открыл для себя Хулио Ле Парк. Артист аргентинского происхождения, проживающий во Франции, который и сегодня, в свои поздние 80-е, продолжает работать в своей мастерской, помог определить кинетическое искусство в 1960-х и был одним из первых сторонников идеи искусства как интерактивного, демократичного опыта. Но по сравнению с его современниками Ле Парк не получил должного уважения. Отчасти это было его собственным выбором. В 1966 году он выиграл Большую премию по живописи на 33-й Венецианской биеннале. Вскоре после этого ему предложили ретроспективную выставку в Музее современного искусства города Парижа. Однако, согласно легенде, он решил бросить монету, чтобы решить, стоит ли отказаться от этой возможности. Эта история иллюстрирует его пренебрежение к художественному истеблишменту и его убеждение, что искусство прежде всего должно принадлежать народу. Это также во многом объясняет, почему, несмотря на продолжение работы, или, как он сам называет, проведение «исследовательских запросов», он ушёл в тень в 1970-х. В 2013 году Ле Парк вновь появился с персональной выставкой в Palais de Tokyo в Париже. Для большинства посетителей той выставки Ле Парк стал откровением. В следующем году ему устроили первую крупную персональную выставку в Великобритании, в галерее Serpentine. Затем в 2016 году он наконец получил свою первую ретроспективную музейную выставку в Perez Art Museum Miami. В этом году его работы были представлены на крупной персональной выставке в Нью-Йорке и сейчас включены в две другие значимые выставки: групповую выставку с Хесусом Рафаэлем Сото в Palm Springs Art Museum под названием Kinesthesia: Latin American Kinetic Art, 1954-1969; и персональную выставку в Perrotin Paris. А в следующем месяце откроется ещё одна музейная ретроспектива его работ в Институте Томи Охтаке в Сан-Паулу, Бразилия. Эта выставка станет важным историческим событием для художника, который покинул Южную Америку из-за страха быть слишком революционным, но теперь возвращается как признанный пионер, который более полувека назад понял социальные и политические подтексты абстрактного искусства.
Социально-политические корни
Произведения Хулио Ле Парка революционны. Некоторые из них буквально таковы — они состоят из кусочков отражающего металла, которые вращаются, подвешенные на нитях к потолку. Но его творчество революционно и в другом смысле — это заявление о независимости и свободе. Ле Парк родился в рабочем городе Мендоса, расположенном у подножия Анд, примерно в 1100 км от столицы Аргентины Буэнос-Айреса. Как и большинство жителей его родного города в то время, Ле Парк начал работать рано. С 13 до 18 лет он сменил множество профессий: разносчик газет, ремонтник велосипедов, упаковщик фруктов, кожевенник, сотрудник библиотеки и работник металлургического завода.
Но у него были и другие интересы с детства. Он хорошо рисовал портреты знаменитостей и интересовался студенческими протестами, которые происходили, когда молодёжь искала пути реформирования авторитарных элементов в правительстве. Уже в 15 лет Ле Парк сумел объединить все три этих фактора — трудолюбие, художественный талант и интерес к общественному просвещению — посещая вечерние занятия в Школе изящных искусств. Там ему повезло учиться у Лучио Фонтаны, новаторского модернистского художника, чьи эксперименты с пространством сделали его одной из важнейших фигур мировой авангардной сцены середины XX века. Фонтана познакомил Ле Парка с зарождающимся неоконкретистским движением в Южной Америке, которое вдохновило его смотреть в будущее и применять инновационный подход к эстетике.
Хулио Ле Парк — Bifurcations, персональная выставка в Perrotin, Париж, вид инсталляции, © Perrotin
Путь в Париж
В 18 лет Ле Парк покинул школу и семью. В течение восьми лет он путешествовал по стране. В 26 лет он вернулся в Буэнос-Айрес с обновлённым энтузиазмом и поступил в Академию изящных искусств. Там он научился создавать живопись, скульптуру и графику, а также познакомился с другими молодыми художниками своего поколения. Вместе они бросали вызов всему — от принятых стандартов искусства до устоев власти и общества. В какой-то момент Ле Парк участвовал в прямом политическом действии, в результате которого студенты заняли три главные художественные школы Аргентины, выгнали директоров и пытались установить студенческое самоуправление. Хотя движение было подавлено, а Ле Парк и многие его друзья арестованы, это заставило их задуматься о своём будущем как художников.
Ле Парк и его друзья трезво оценили свои возможности в Аргентине и решили, что единственный способ по-настоящему связаться с международным авангардом — переехать в Париж. Хотя многие из его современников так и не смогли осуществить эту мечту, Ле Парк выиграл конкурс, организованный Французской культурной службой, и получил грант на переезд и учёбу в Париже. Он покинул Аргентину в 1958 году. По прибытии в Париж он сразу подружился с несколькими другими переселенцами, такими как Хесус Рафаэль Сото и Франсиско Собрино, которые были близки ему по духу. Он также познакомился с художниками старшего поколения, во главе с Виктором Васарели, чьи работы с кинетикой и оптическими иллюзиями, по мнению Ле Парка и его друзей, ставили их в авангард.
Хулио Ле Парк — Bifurcations, персональная выставка в Perrotin, Париж, вид инсталляции, © Perrotin
Социальные интервенции и утопический свет
Что больше всего привлекало Ле Парка в кинетическом искусстве, так это то, что оно постоянно меняется в зависимости от обстоятельств и того, кто на него смотрит. Ле Парк пришёл к выводу, что статичное искусство может быть авторитарным, поскольку неизменные объекты требуют формального восприятия. Он видел движение как способ демократизировать опыт созерцания искусства. Он предположил, что если произведение меняется каждый раз, когда на него смотрят, никто не сможет дать авторитетное объяснение. Кинетическое искусство по своей природе открыто, демократично и свободно. Зрители таких произведений не находятся под гнётом академий, институтов и критиков, которые часто ведут себя как фашистский режим, контролирующий восприятие культуры публикой.
Это ключевое осознание стало переломным для Ле Парка. Оно привело его к двум другим важным открытиям. Первое — искусство должно быть общественным опытом, а не только институциональным. Он воплотил эту идею в жизнь, когда вместе с друзьями организовал серию публичных интервенций, вводя кинетические эстетические явления в общественные пространства в игривой форме, требующей взаимодействия публики с искусством. Второе важное открытие — один из самых мощных визуальных факторов, способных изменить восприятие произведения, — это свет. Это открытие привело его к пожизненному увлечению светом как кинетическим элементом — элементом, который он использовал как интерактивный компонент во многих своих самых сильных работах.
Хулио Ле Парк — Bifurcations, персональная выставка в Perrotin, Париж, вид инсталляции, © Perrotin
Наследие открытости
Сегодня многие молодые художники интересуются социальной практикой в искусстве и любопытны к праву зрителей определять собственный эстетический опыт. Но многие не признают Хулио Ле Парка лидером поколения художников, которые первыми вывели эти вопросы на передний план авангарда. Как показывают его недавние выставки, Ле Парк заслуживает высокого статуса наряду с такими художниками, как Виктор Васарели, Бриджит Райли, Ив Кляйн, Александр Калдер, Яаков Агам, Карлос Круз-Дьес и, конечно, Хесус Рафаэль Сото и Франсиско Собрино — художники, которые были пионерами кинетизма, оптики и социальной практики в искусстве. Ле Парк взял простую идею действия — заставлять зрителей двигаться и реагировать, чтобы завершить опыт — и превратил её в способ демократизации искусства. Его творчество является радикальной альтернативой конкретному абсолютизму, который часто приписывают эстетическим вещам. Это напоминание о том, что нужно продолжать движение, оставаться открытым и быть готовым к постоянным преобразованиям.
Его работы также приглашают не воспринимать всё слишком серьёзно и быть готовым играть. Он подчеркнул это в интервью 2016 года для New York Times. Прогуливаясь по своей мастерской, интервьюер Эмили Натан обнаружила работу Ле Парка 1965 года под названием «Ensemble de onze mouvements-surprise» (набор из одиннадцати неожиданных движений). Как следует из названия, произведение состояло из одиннадцати разных элементов из различных материалов, приводимых в движение моторами, которыми мог управлять зритель. Когда Натан захотела прикоснуться к работе, Ле Парк сказал: «Давай, играй с ней». Она так и сделала и сразу заметила, что каждое движущееся звено создаёт звук. Возникла симфония действия и звука. В идеальном резюме своего вклада в наследие демократизированной культуры Ле Парк сказал о разных управляющих элементах: «Они все создают разные рисунки. Я могу видеть в них что-то своё, но каждый человек имеет право видеть то, что он видит».
Хулио Ле Парк - Sphère rouge (Красная сфера), выполнена из плексигласа и нейлона. Авторские права Хулио Ле Парка © 2017 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк/ADAGP, Париж, фото: Андре Морен
Главное изображение: Хулио Ле Парк — Bifurcations, персональная выставка в Perrotin, Париж, вид инсталляции, © Perrotin
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио
