Мой пластиковый пакет - Шерил Донеган в Kunsthalle Zurich

Для художников всегда было и, надеюсь, всегда будет совершенно разумно задавать вопрос: "Что такое искусство?" Циники, инвесторы, политики, академики и другие решительные не-художники могут насмехаться над этим вопросом или презрительно смеяться, как будто он не имеет ответа. Но художники — настоящие художники — никогда не устают от этого. Просто спросите Шерил Дониган. Мой пластиковый пакет, передвижная ретроспективная выставка, охватывающая более 20 лет её ещё ранней карьеры, в настоящее время открыта для посещения в Kunsthalle Zürich в Швейцарии. Как видно на этой выставке, на каждом этапе её художественного развития определение искусства было в центре её поисков. Но вместо того, чтобы спрашивать, что такое искусство, а затем пытаться ответить на этот вопрос самой, Дониган выбирает более независимый подход. Она создает всё, что хочет, и представляет это — будь то лоу-фай, неотрезанный видеоролик, перформанс, традиционная живопись, цифровая печатная картина, спортивный костюм по запросу или продукт, произведенный за границей и доступный для покупки онлайн — затем она оставляет зрителей, владельцев галерей, кураторов, покупателей и критиков с задачей задать вопрос: "Является ли это искусством?" Для неё, да, конечно, это всё искусство. Каждая из этих вещей является эстетическим объектом, который она делится как творческая личность — художник. Если мы не видим это как искусство, это только из-за наших собственных претензий. Мы думаем, что искусство должно соответствовать какому-то определению. И кто знает? Может быть, оно и должно. Но это снова возвращает нас к исходному вопросу: Что такое искусство?

Видео Годы

Шерил Дониган родилась в Нью-Хейвене, штат Коннектикут. Она получила степень бакалавра изящных искусств в Школе дизайна Род-Айленда, а затем получила степень магистра изящных искусств в Колледже Хантера в Нью-Йорке. Ее первые работы, которые привлекли внимание арт-установки, то есть арт-прессы, крупных галерей и кураторов музеев, были видео. Два из них, которые оказали наибольшее влияние, были Поцелуй моей королевской ирландской задницы (K.M.R.I.A.) (1993) и Голова (1994). Для Поцелуй моей королевской ирландской задницы Дониган сняла на видео, как она рисует формы трилистника на холсте зеленой краской своей голой задницей. Для Голова она сняла на видео, как сосет молоко из отверстия в упаковке молока, а затем выплевывает его обратно в упаковку. Тематика видео привлекла так много внимания. Действие интерпретировалось как феминистское и подрывное. А тот факт, что это было на видео, хорошо сочетался с тогда только начинающимся взрывным трендом видеоискусства.

Но более отстраненный наблюдатель мог бы указать на то, что, хотя ярлыки, прикрепленные к этим работам (такие как феминистский, подрывной и видеоискусство), и сделали Дониган известной, тем самым сделав ее «актуальной», эти ярлыки могут упустить суть того, что на самом деле делала Дониган. Она часто вспоминает те ранние дни и говорит о том, как в то время не знала, как делать видео. Она не знала, как монтировать, поэтому просто нажимала кнопку записи на "старт" и "стоп" и собирала все по ходу дела, снимая что-то импровизационное в реальном времени. Другими словами, она играла; экспериментировала; была интуитивной. Она не пыталась стать видеоартистом — она просто была художником, использующим видео. Что касается содержания, оно говорит само за себя. Оно не является явным в смысле объяснения того, что оно значит. Оно подразумевает; наводит на размышления. Эротизм, феминизм и подрывная деятельность, связанные с ним, субъективны. Говорить, что эти идеи полностью определяют работу, ограничивает ее. В этих видео много абстрактного. Это тесты Роршаха — просто посмотрите на принт K.M.R.I.A. в MoMA.

Шерил Дониган - Butt Print, Kiss My Royal Irish Ass, 1993, синтетическая полимерная краска на бумаге, 76.2 x 55.9 см (Слева) и кадр из видео с перформанса (Справа), © 2017 Шерил Дониган, любезно предоставлено MoMA

Картины живописи

После нескольких лет внимания к ее видео, опыт, который включал кураторство на Венецианской биеннале 1993 года, Уитни биеннале 1995 года и Semaine Internationale de la Video в Женеве в 1997 году, Донеган немного сместила свой фокус и представила выставку картин вместе с фильмом. 11 картин и фильм имели одно и то же название: Сцены + Рекламы, и были показаны в Basilico Fine Arts в Нью-Йорке. Критики раскритиковали выставку. Но вопрос в том, почему? Как вы можете увидеть сами в Моя пластиковая сумка, где картины и фильм снова на выставке, работа концептуально строгая, хорошо выполненная и визуально привлекательная. Отзывы заставили Донеган уничтожить одну из картин. Но каков был истинный источник критической реакции? Похоже, что это произошло не из-за качества работы, а из-за того, что это была работа другого рода, чем то, что ожидали от художника, которого рынок уже определил как "субверсивного, феминистского видео-художника."

Донеган продолжала упорствовать, несмотря ни на что. Она продолжала снимать фильмы и создавать различные виды изображений. Самое главное, она продолжала экспериментировать. Ее картины сильно различаются по своим техникам. Это не картины в том смысле, что она их «рисует». Но это поверхности, которые удерживают материал. Например, она создает «резист» картины, на которые она наносит воск перед окрашиванием поверхности, а затем удаляет воск, чтобы показать свои отметки. Она также делает коллажи из окрашенной ткани, иногда фотографируя коллаж и цифрово печатая фотографию на другом холсте. И с 2009 года она экспериментирует с современными цифровыми потребительскими инструментами, такими как сайты печати по запросу, чтобы печатать свои изображения непосредственно на различных поверхностях. Эти эксперименты злят многих традиционалистов, потому что Донеган обходит существующие представления о том, как художник должен создавать работы. Такие люди снова и снова задают вопрос — является ли это искусством? Но Донеган является доказательством того, что только художник имеет право в конечном итоге ответить на этот вопрос.

Чарльз Донеган - Сцены + Рекламы, Инсталляция с выставки в Новом музее, включающая картины и видео, 2016, © 2017 Чарльз Донеган, изображение предоставлено художником и Новым музеем

Модные Заявления

В последнее время Дониган начала работу, которая присваивает образы онлайн-потребительства, такие как фотографии продуктов из каталогов, предлагающих вещи, сделанные на фабриках за границей. Она берет эти изображения и коллажирует их в композиции, используя программное обеспечение для фотоманипуляций, затем берет этот коллаж и печатает его на одежде. В недавнем прошлом такой процесс был бы дорогим и трудоемким. Но сегодня это недорого и быстро. У нее были модные показы с этими творениями, и многие из ее нарядов сейчас выставлены в My Plastic Bag в Kunsthalle Zürich. Наряду с этими нарядами выставка также демонстрирует некоторые из ее настенных панно, которые она описывает как сделанные с помощью "цифровой краски". Что это, вы спрашиваете? Цифровая живопись — это распространенный процесс, в котором традиционные живописные материалы наносятся на любую поверхность с помощью машин. Таким образом, любое цифровое изображение может стать живописью. Это искусство.

Мне кажется, что за последние пару десятилетий Шерил Дониган подвергалась критике со стороны арт-прессы. Некоторые критики фетишизировали её как подрывную фигуру. Некоторые любили её «когда-то», а теперь с тоской ищут социальные, философские или идентичностные высказывания в её новых работах. Другие либо восхваляют её, либо очерняют за адаптацию новых технологий и средств производства. Но в каждом из этих случаев, независимо от того, исходит ли мнение из симпатии или антипатии, упускается тот факт, что Дониган — это художник, который экспериментирует. Она занимается древним актом создания. Она пробует разные вещи и смотрит, что из этого получится. Она не грешница и не святая, она художник. Мудро было бы просто посмотреть на объекты, которые она создает, и подумать о них. Перестаньте спрашивать, заслуживают ли они быть там, или достойны ли они вашего внимания. Просто смотрите и думайте. Я, возможно, не знаю, что такое искусство, но я уверен, что именно для этого оно и существует.

Чери Донеґан - Мой пластиковый пакет в Кунстхалле Цюрих, вид инсталляции с настенными подвесками, одеждой по запросу, видео и картинами, © 2017 Чери Донеґан, изображение предоставлено художником и Кунстхалле Цюрих

Мой ПластиковыйПакет выставляется в Kunsthalle Zürich до 12 ноября 2017 года, после чего он отправится в Музей современного искусства в Хьюстоне, штат Техас, а затем в Музей искусства Аспена в Колорадо.

Изображение: Шерил Дониган - Мой пластиковый пакет в Kunsthalle Zürich, вид инсталляции, включая одежду по запросу и поверхности, окрашенные цифровой краской, 2017, © 2017 Шерил Дониган, изображение предоставлено Kunsthalle Zürich

От Филлипа Barcio