Дасти Бонжé, Сила Абстрактного Экспрессионизма
Если вы похожи на меня, первое, что вы подумали, увидев заголовок этой статьи, было: «Кто такая Дасти Бонже?» Часто талант художника и след, который он оставляет в истории, мало связаны друг с другом. Бонже родилась под именем Юнис Лайл Свитман в Билокси, штат Миссисипи, в 1903 году. Она начинала не как художник, а как актриса. Прозвище Дасти ей дали в шутку одноклассники во время учёбы актёрскому мастерству в Чикаго, где грязные улицы постоянно заставляли её бежать умываться. После Чикаго она переехала в Нью-Йорк и нашла работу на сцене и в кино. Там она вышла замуж за Арча Бонже. Он называл себя «ковбой-художник». После рождения сына Лайла пара вернулась в Билокси, место, которое они считали более подходящим для воспитания ребёнка. Именно тогда, согласно семейным преданиям, Бонже всерьёз начала заниматься живописью. Это случилось после ссоры с мужем. Она нарисовала для Арча картину в знак примирения и оставила её на его мольберте. Арч учился в нескольких престижных художественных академиях и сразу увидел талант в простой картине, которую сделала для него жена. Он поддержал её и, что, возможно, было важнее всего, посоветовал не учиться живописи в школе, а следовать собственным инстинктам. Трагически и внезапно Арч умер через пару лет. Бонже взяла в свои руки его мастерскую, и так началась её пожизненная эволюция как художника. Удивительная история этой эволюции сегодня мало кому известна, но новая книга директора музея, основателя галереи и искусствоведа Дж. Ричарда Грубера под названием Dusti Bongé, Art and Life призвана это изменить. Вслед за ней весной в Музее искусств Миссисипи пройдёт ретроспективная выставка Пронзая внутреннюю стену: искусство Дасти Бонже. Книга и выставка вместе убедительно доказывают, что незаслуженно забытая Бонже была действительно «одной из самых важных женщин-художниц американского искусства XX века».
Путь к абстракции
Самые ранние картины Дасти Бонже были фигуративными сценами, исследующими её окружение — Билокси 1940-х годов. Работы, такие как Где живут сборщики креветок (1940) и Креветочные лодки у причала, Билокси, Миссисипи (1940), яркие и красочные, показывают сильный инстинкт захватывающего визуального повествования. В этих ранних картинах явно видно, что Бонже обладала природной любовью к пластическим элементам — форме, очертаниям, линии, фактуре и цветовым сочетаниям. Около 1945 года она поняла, что сюрреализм может стать для неё входом в более абстрактное эстетическое восхваление этих формальных элементов, не связанных с сюжетом. Картины из её серии «Цирк», вдохновлённой настоящим цирком, и серии «Люди-замочные скважины», с удлинёнными антропоморфными фигурами в сновидческих пейзажах, меньше сосредоточены на повествовании и больше на абстрактном эмоциональном потенциале визуальных элементов.
Дасти Бонже — Где живут сборщики креветок, 1940. Масло на холсте, 16 x 20. Коллекция Музея искусств Миссисипи, Джексон. 1999.012.
В середине 1950-х Бонже полностью отказалась от фигуративного искусства, приняв полностью абстрактный подход, основанный на тех же проблемах, которые волновали многих её друзей-абстракционистов в Нью-Йорке. Она использовала сильные жестовые мазки, фактурные поверхности и мрачные цветовые сочетания, создав впечатляющее собрание работ, которые полностью раскрывают ранний потенциал её фигуративных и сюрреалистических картин. Многие её абстрактные экспрессионистские работы не имеют названий или названы лишь по цветам, но некоторые получили эмоциональные имена, такие как «Экстаз», «Суть» или «Танец». Крупномасштабная работа «Плывёт жёлтая память» (1959) — одна из её самых предвидящих работ, соединяющая подсознательное, экспрессионистское нанесение мазков с возвышенными стремлениями художников цветового поля.
Дасти Бонже — Паруса, 1955. Масло на льняном полотне. Коллекция Музея южного искусства Огдена, подарок Фонда искусства Дасти Бонже.
Постоянное стремление
Несмотря на то, что сегодня Бонже известна не так широко, как многие её современники, при жизни она достигла заметного успеха. Она была одной из немногих женщин-художниц, чьи работы выставлялись в галерее Бетти Парсонс. Там у неё прошло пять персональных выставок с 1956 по 1975 год. На каждой из них Бонже показывала, что всегда стремится развивать свои методы и искать новые пути в неизведанное. Одна из её последних выставок в Парсонс включала инсталляции из стекловолокна, фильтрующие свет, а также трёхмерные картины, которые можно было рассматривать со всех сторон. Такие работы свидетельствуют о художнице, которая была полностью готова решительно отойти от своих прежних достижений. Этот дух эксперимента продолжался и в 1980-х, и в 90-х, когда Бонже создала свои самые личные серии: «Пустоты» и небольшие работы на бумаге для подношений (Joss paper).
Дасти Бонже — Пустота №4 (фрагмент), 1982. Масло на холсте. Коллекция Фонда искусства Дасти Бонже.
«Пустоты» — это парящие, шарообразные формы, которые, кажется, светятся и вибрируют на поверхности холста. Работы на бумаге для подношений выполнены на тонкой бамбуковой бумаге, обычно используемой в китайских церемониях предков. Бумага украшена маленькими серебряными или золотыми квадратиками в центре, и Бонже с удовольствием создавалa композиции, в которых квадрат выглядел как естественная часть работы. Независимо от того, был ли это её дух эксперимента, из-за которого повторяющийся арт-рынок забыл о ней, или её пол, который держал Бонже вне истории до сих пор, она, похоже, спокойно воспринимала свою карьеру. На сайте её внука, фотографа, я нашёл совет, который она, по-видимому, дала своему сыну, тоже ставшему фотографом после того, как понял, что у него нет склонности к рисованию. Бонже сказала ему: «Дорогой, если ты проклят искусством, найди другой способ зарабатывать на жизнь». Она ясно понимала, что зарабатывать на жизнь — это лишь часть создания полноценной жизни.
Пронзая внутреннюю стену: искусство Дасти Бонже откроется 20 февраля и будет проходить до 23 мая 2021 года в Музее искусств Миссисипи. Dusti Bongé, Art and Life доступна во всех книжных магазинах.
Изображение на обложке: Дасти Бонже — Смерть Мэгги/Сон подсолнечника №1, 1958. Масло на мейсоните. Коллекция Пола Бонже
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф — Филлип Барцио
