Дасти Бонжé, Сила Абстрактного Экспрессионизма

Если вы похожи на меня, первое, что вы подумали, когда увидели заголовок этой статьи, это: «Кто такая Дасти Бонжэ?» Слишком часто между талантом художника и следом, который он оставляет в истории, существует небольшая связь. Бонжэ родилась как Юнис Лайл Светман в Билокси, штат Миссисипи, в 1903 году. Она начала не как художник, а как актриса. Ее прозвище Дасти было дано ей в шутку ее одноклассниками во время учебы актерскому мастерству в Чикаго, грязные улицы которого заставляли ее постоянно бегать, чтобы умыть лицо. После Чикаго она переехала в Нью-Йорк и нашла работу на сцене и в кино. Там она вышла замуж за своего мужа Арча Бонжэ. Он был самопровозглашенным «ковбойским художником». После рождения их сына Лайла пара вернулась в Билокси, место, которое они считали более подходящим для воспитания ребенка. Именно тогда, согласно семейной легенде, Бонжэ начала свою карьеру художника всерьез. Это произошло после ссоры с мужем. Она нарисовала Арчу картину в качестве примирения и оставила ее на его мольберте. Арч учился искусству в нескольких престижных академиях и сразу же признал талант, который был очевиден в простой картине, которую его жена сделала для него. Он поощрил ее продолжать, и, возможно, что наиболее важно, предложил ей избегать учебы искусству в школе и следовать своим собственным инстинктам. Трагически и неожиданно Арч умер через пару лет. Бонжэ взяла на себя его студию, и так началась то, что стало бы пожизненной эволюцией как художника. Удивительная история этой эволюции не является знакомой большинству людей сегодня, но новая книга директора музея, основателя галереи и искусствоведа Дж. Ричарда Грубера, озаглавленная Дасти Бонжэ, Искусство и Жизнь, стремится это изменить. Вслед за ней Музей искусств Миссисипи также представит ретроспективную выставку Проникновение во Внутреннюю Стену: Искусство Дасти Бонжэ этой весной. Вместе книга и выставка представляют убедительный аргумент, что незаслуженно забытая Бонжэ действительно была «одной из самых важных женщин-художников в американском искусстве двадцатого века».

Путь к абстракции

Самые ранние картины Дасти Бонже были фигуративными сценами, которые исследовали её окружение — Билокси 1940-х годов. Такие работы, как Где живут сборщики креветок (1940) и Креветочные лодки у причала, Билокси, Миссисипи (1940), яркие и красочные, демонстрируют сильный инстинкт к захватывающему визуальному повествованию. В этих ранних картинах очевидно, что Бонже обладала естественной любовью к пластическим элементам, таким как форма, линия, текстура и цветовые отношения. Около 1945 года она поняла, что, возможно, сюрреализм может предложить ей вход в более абстрактное эстетическое празднование этих формальных элементов, не привязанных к сюжету. Картины, такие как те, что в её серии "Цирк" — вдохновлённой настоящим цирком — и её серии "Люди через замочную скважину" — с вытянутыми, антропоморфными формами в сновидческих пейзажах — меньше сосредоточены на нарративном содержании и больше на абстрактном эмоциональном потенциале визуальных элементов.

Дасти Бонжэ - Где живут сборщики креветок, 1940. Масло на холсте, 16 x 20. Коллекция Музея искусств Миссисипи, Джексон. 1999.012.

Бонже полностью отказалась от фигуративного искусства в середине 1950-х годов, приняв полностью абстрактный подход, основанный на тех же заботах, которые беспокоили многих ее друзей-абстракционистов в Нью-Йорке. Она использовала сильные жестовые мазки, пастозные поверхности и угрюмые цветовые отношения, создавая потрясающее тело работ, которое полностью передает ранние обещания ее фигуративных и сюрреалистических картин. Многие из ее абстрактных экспрессионистских картин без названия или названы только в связи с их цветами, но некоторые получили эмоциональные названия, такие как "Экстаз", "суть" или "Танец". Крупномасштабная работа "Плавает желтая память" (1959) является одной из ее самых предвосхищающихся работ, соединяющей подсознательное, абстрактное экспрессионистское создание знаков с трансцендентными стремлениями художников Цветного поля.

Дасти Бонжэ - Паруса, 1955. Масло на льне. Коллекция Музея южного искусства Огдена, Подарок Фонда искусства Дасти Бонжэ.

Постоянное стремление

Несмотря на то, что Бонже сегодня не так известна, как многие из ее современников, в свое время она достигла значительного успеха. Она была одной из немногих женщин-художников, чьи работы выставлялись в Галерее Бетти Парсонс. У нее было пять персональных выставок там с 1956 по 1975 год. На каждой из них Бонже демонстрировала, что всегда была заинтересована в продвижении своих методов и поиске новых путей в неизвестное. Одна из ее последних выставок в Парсонс включала установки из стекловолокна, предназначенные для фильтрации входящего света, а также трехмерные картины, которые можно было рассматривать со всех сторон. Такие произведения сигнализируют о художнике, который полностью комфортно чувствует себя, делая решительный шаг в сторону от своих прошлых достижений. Этот дух экспериментов продолжался вплоть до 1980-х и 90-х годов, когда Бонже создала свои самые личные произведения: серию "Пустоты" и коллекцию крошечных работ, выполненных на бумаге Джосс.

Дасти Бонжэ - Пустота #4 (деталь), 1982. Масло на холсте. Коллекция Фонда искусства Дасти Бонжэ.

«Пустоты» были плавающими, орбитообразными формами, которые, казалось, светились и вибрировали на поверхности холста. Работы из бумаги Джосс были написаны на типе тонкой бамбуковой бумаги, обычно используемой в жертвоприношениях в китайских предковских церемониях. Бумага предварительно украшена маленькими серебряными или золотыми квадратами в центре, и Бонжé наслаждалась созданием композиций, в которых квадрат, казалось, естественным образом возник как часть работы. Будь то ее дух эксперимента, который заставил рынок искусства, одержимого повторением, забыть о ней, или это был ее пол, который удерживал Бонжé вне учебников истории до сих пор, в любом случае, Бонжé, похоже, приняла свою карьеру с легкостью. На сайте ее внука, который является фотографом, я нашел немного совета, который она, по-видимому, дала своему сыну, который также стал фотографом после того, как понял, что у него нет склонности к рисованию. Бонжé сказала ему: «Дорогой, если ты проклят искусством, то найди другой способ зарабатывать на жизнь». Она явно понимала, что зарабатывать на жизнь — это лишь часть создания жизни.

Пробивая внутреннюю стену: Искусство Дасти Бонже открывается 20 февраля и будет выставлена до 23 мая 2021 года в Миссисипи Музее Искусств. Дасти Бонже, Искусство и Жизнь доступна в книжных магазинах повсюду.

Изображение: Дасти Бонге́ - Смерть Мэгги/Сон о подсолнухе № 1, 1958. Масло на мейсоните. Коллекция Пола Бонге́.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio