Эмили Мейсон, Между абстрактным экспрессионизмом и цветным полотно

Эта зима пара выставок привлекает новое внимание к творчеству Эмили Мейсон, американской художницы-колориста, которая умерла в 2019 году в возрасте 87 лет. "Она подметает многокрасочными метлами": картины и принты Эмили Мейсон, в Бруклинском музее в Гринвиче, Коннектикут, сопоставляет ряд картин, созданных в период с 1958 по 1968 год, с выборкой принтов, сделанных в период с 1985 по 1996 год. Параллельно, ЭМИЛИ МЕЙСОН: КАРТИНЫ ЧЕЛСИ в галерее Майлса Макинери в Нью-Йорке демонстрирует 20 картин, созданных в период с 1978 года по 1990-е годы, после того как Мейсон переехала в студию в отремонтированном лофте в районе Челси на Манхэттене. Смотреть на картину Эмили Мейсон — это как слушать великолепную джазовую запись: если вы позволите себе потеряться в работе, ощущения накроют вас. Вам может понравиться одна часть, вы можете сморщиться от другой части; затем эмоции накатываются, и вы начинаете думать о чем-то другом. Вернитесь к этому на следующий день, и у него все еще та же структура, но вы замечаете что-то маленькое, что удивляет вас, и вы задаетесь вопросом — как я этого не заметил раньше? Это был лишь один из многих талантов, которые Мейсон развивала в себе: способность заставить зрителей почувствовать, что они находятся в путешествии открытий. Она хотела, чтобы зрители чувствовали то, что она чувствовала, когда создавала работу. Она говорила: "Я просто хочу создать опыт, потому что я думаю, что когда вы смотрите на картину, вы воссоздаете сам опыт картины." Для Мейсон опыт живописи был созерцательным, интуитивным, расслабленным и свободным; один момент вдохновлял следующий, так как она позволяла своим материалам вести себя. Она надеялась, что, как зрители, мы тоже поддадимся материалам, позволяя краске вести наши глаза по поверхности, а полупрозрачные оттенки тянуть наш разум через слои.

Прогрессивный цвет

Родившись в 1932 году, Эмили Мейсон стала третьей в своей семье, кто прославился как художник. Её мать была абстрактным художником Элис Мейсон, одним из основателей Американских абстрактных художников, которая, в свою очередь, происходила от американского художника 19 века Джона Трамбла. Мейсон буквально выросла в окружении художников первой волны абстрактного экспрессионизма, многие из которых были близкими друзьями её матери — её даже нянчили Уиллем и Элейн де Кунинг. Она рано сочувствовала свободе экспериментов, которую ценили эти художники. Учаясь в Венеции в 1956 году по программе Фулбрайта, она оставила строгую Академию изящных искусств, в которой была зачислена, и решила учиться самостоятельно. Вскоре произошли два события, изменившие её жизнь. Первое — она вышла замуж за художника Вольфа Кана, с которым встретилась ранее в Нью-Йорке, и который также оказался в Италии в то время. (Абстрактный художник Сесили Кан — их дочь.) Второе — она узнала о теории аналогичных цветов.

Галерея Майлса Макинери, Нью-Йорк, "Эмили Мейсон: Челси Пейзажи", 7 января - 13 февраля 2021 года.

Аналогичные цвета — это те, которые расположены рядом друг с другом на цветовом круге — они противоположны комплементарным цветам. Картина, выполненная в комплементарных цветах, будет выделяться, так как хроматические противоположности отталкивают друг друга. Картина, выполненная в аналогичных цветах, расслабляет глаз. Аналогичный цвет имитирует многое из того, что мы видим в природе, например, полосу осенних листьев, постепенно переходящую от желтого к оранжевому и красному. Мейсон использовала аналогичные цвета, чтобы постепенно строить свои композиции, позволяя логике цветовых отношений направлять свои инстинкты. Она использовала всевозможные методы, заимствуя некоторые у своих наставников-абстракционистов и другие у художников цветного поля. Она всегда работала масляными красками, но меняла свои поверхности с бумаги на холст. Ключевым моментом было то, что она экспериментировала с различными растворителями, чтобы создать разные уровни полупрозрачности, что стало ключевым источником многих удивительных моментов радости в ее картинах.

Галерея Майлса Макинери, Нью-Йорк, "Эмили Мейсон: Челси Пейзажи", 7 января - 13 февраля 2021 года.

Импровизационная Свобода

Картины, выставленные этой зимой в галерее Майлса Макинери, все схожи по масштабу и материалам, что дает зрителям возможность действительно сосредоточиться на том, в чем Мейсон был так блестящ: ощущении, что цвет может передавать эмоции. На первый взгляд кажется, что это просто серия работ, которые можно воспринять одним взглядом. Но по мере того, как вы дольше смотрите на картины, становится очевидно, что каждая картина имеет совершенно уникальный вес и единственный тон; как будто у каждой из них есть своя личность. Она интуитивно взаимодействовала с этими композициями, пока не добралась до сути того, что картина пыталась передать. Эти элегантные и личные вариации на центральную тему придают вес идее о том, что для джазового музыканта ноты, для Мейсон цветом.

Галерея Майлса Макинери, Нью-Йорк, "Эмили Мейсон: Челси Пейзажи", 7 января - 13 февраля 2021 года.

Работы, представленные в Брусеевском музее, также демонстрируют Мейсон как колориста, но, различаясь как по масштабу, так и по процессу, они добавляют слои глубины к тому, что еще достигла Мейсон как художник. Ее работы маслом на бумаге на первый взгляд выглядят как нежные акварели. Диапазон непрозрачности и полупрозрачности, который Мейсон достигла с этими материалами, впечатляет. Их масштаб также позволяет глазу охватить всю композицию, раскрывая, что у Мейсон была симпатия к пейзажной живописи, которая не так очевидна в ее больших работах. Ее принты, тем временем, создают почти антропоморфный эффект, так как поля цвета проявляют себя определенными способами, как формы с глубиной, что сильно отличается от аморфных облаков цвета, которые мы видим в масляных картинах. Видеть плоды столь многих десятилетий ее практики, выставленные одновременно, напоминает нам, что Мейсон была одной из редких художниц, которые находят свой голос рано и остаются преданными ему всю свою жизнь, независимо от меняющихся трендов. Она определила свой голос как нечто многослойное, эмоциональное и уникальное, и оставила тело работ, которое позволяет зрителям видеть за пределами себя в мир творческой интуиции.

Изображение: Галерея Майлса Макинери, Нью-Йорк, "Эмили Мейсон: Челси Пейзажи," 7 января - 13 февраля 2021 года.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio