Эмили Мейсон, Между абстрактным экспрессионизмом и цветным полотно

Две выставки этой зимой вновь привлекают внимание к творчеству Эмили Мэйсон, американской художницы-колористки, которая скончалась в 2019 году в возрасте 87 лет. «Она подметает разноцветными метлами»: картины и гравюры Эмили Мэйсон в Музее Брюса в Гринвиче, Коннектикут, сопоставляют серию картин, созданных в период с 1958 по 1968 год, с подборкой гравюр, выполненных с 1985 по 1996 год. Одновременно выставка EMILY MASON: CHELSEA PAINTINGS в галерее Майлз МакЭнери в Нью-Йорке демонстрирует 20 картин, созданных с 1978 года и до 1990-х, после того как Мэйсон переехала в студию в обновленном лофте в районе Челси на Манхэттене. Смотреть на картину Эмили Мэйсон — это как слушать великолепную джазовую запись: если позволить себе погрузиться в работу, ощущения накроют вас волной. Вам может понравиться одна часть, другая вызовет отторжение; затем эмоции вспыхнут, и вы начнете думать о чем-то другом. Вернувшись к ней на следующий день, вы увидите ту же структуру, но заметите что-то маленькое, что удивит вас, и задумаетесь — как я этого раньше не замечал? Это был лишь один из многих талантов, которые Мэйсон развивала в себе: способность заставить зрителей почувствовать, что они отправились в путешествие открытий. Она хотела, чтобы зрители ощущали то же, что и она, когда создавала свои работы. Она говорила: «Я просто хочу создать опыт, потому что, когда вы смотрите на картину, вы воссоздаёте сам опыт создания картины». Для Мэйсон этот опыт был созерцательным, интуитивным, расслабленным и свободным; один момент вдохновлял следующий, и она позволяла материалам вести себя. Она надеялась, что и зрители отдадутся материалам, позволяя краске вести взгляд по поверхности, а прозрачным оттенкам — уводить разум сквозь слои.

Прогрессивный цвет

Родившаяся в 1932 году, Эмили Мэйсон стала третьим членом своей семьи, прославившимся как художник. Её мать, абстрактная художница Элис Мэйсон, была одним из основателей Американских абстрактных художников и происходила от американского живописца XIX века Джона Трамбелла. Мэйсон буквально выросла в окружении художников первого поколения абстрактного экспрессионизма, многие из которых были близкими друзьями её матери — её даже нянчили Виллем и Элейн де Кунинг. С ранних лет она разделяла любовь к свободе экспериментов, которую ценили эти художники. Во время учёбы в Венеции в 1956 году по стипендии Фулбрайта она покинула строгую Академию изящных искусств, где была зачислена, и решила учиться самостоятельно. За этим последовали два судьбоносных события. Первое — она вышла замуж за художника Вольфа Кана, с которым познакомилась ранее в Нью-Йорке и который тоже в то время находился в Италии. (Их дочь — абстрактная художница Сесили Кан.) Второе — она познакомилась с теорией аналогичных цветов.

Галерея Майлз МакЭнери, Нью-Йорк, «Эмили Мэйсон: картины Челси», 7 января — 13 февраля 2021 года.

Аналогичные цвета — это цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге — они противоположны дополнительным цветам. Картина, выполненная в дополнительных цветах, будет яркой, так как хроматические противоположности усиливают друг друга. Картина, созданная с использованием аналогичных цветов, расслабляет глаз. Аналогичные цвета часто встречаются в природе, например, в осенних листьях, плавно переходящих от жёлтого к оранжевому и красному. Мэйсон использовала аналогичные цвета для постепенного построения своих композиций, позволяя логике цветовых отношений направлять её интуицию. Она применяла разные методы, заимствуя некоторые у своих наставников из абстрактного экспрессионизма, а другие — у художников цветового поля. Она всегда работала масляными красками, но сменила поверхность с бумаги на холст. Важным было то, что она экспериментировала с разными растворителями, создавая различные уровни прозрачности — ключевой источник многих неожиданных радостных моментов в её картинах.

Галерея Майлз МакЭнери, Нью-Йорк, «Эмили Мэйсон: картины Челси», 7 января — 13 февраля 2021 года.

Свобода импровизации

Картины, представленные этой зимой в галерее Майлз МакЭнери, схожи по размеру и материалам, что даёт зрителям возможность сосредоточиться на том, в чём Мэйсон была особенно талантлива: передаче эмоций через цвет. На первый взгляд кажется, что это просто серия работ, которые можно воспринять одним взглядом. Но чем дольше смотришь, тем яснее становится, что каждая картина обладает уникальной тяжестью и особым тоном; словно у каждой есть своя личность. Она интуитивно взаимодействовала с этими композициями, пока не доходила до сути того, что картина пытается передать. Эти изящные и личные вариации на центральную тему подтверждают мысль, что для Мэйсон цвет был тем, чем для джазового музыканта являются ноты.

Галерея Майлз МакЭнери, Нью-Йорк, «Эмили Мэйсон: картины Челси», 7 января — 13 февраля 2021 года.

Работы, представленные в Музее Брюса, также демонстрируют Мэйсон как мастера цвета, но отличаются по размеру и технике, что добавляет глубины пониманию её достижений как художника. Её масляные работы на бумаге на первый взгляд напоминают нежные акварели. Диапазон непрозрачности и прозрачности, которого Мэйсон добилась с помощью этих материалов, впечатляет. Их размер позволяет охватить всю композицию взглядом, показывая, что у Мэйсон была близость к пейзажной живописи, которая менее заметна в её больших работах. Её гравюры, в свою очередь, создают почти антропоморфный эффект, поскольку цветовые поля проявляются в чётких формах с глубиной, что сильно отличается от аморфных цветовых облаков в масляных картинах. Видеть плоды многих десятилетий её творчества, выставленные одновременно, напоминает нам, что Мэйсон была одной из редких художниц, которые рано нашли свой голос и оставались верны ему всю жизнь, несмотря на меняющиеся моды. Она определила свой голос как многослойный, эмоциональный и уникальный, оставив наследие, которое позволяет зрителям заглянуть за пределы себя в мир творческой интуиции.

Изображение на обложке: Галерея Майлз МакЭнери, Нью-Йорк, «Эмили Мэйсон: картины Челси», 7 января — 13 февраля 2021 года.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф Филлип Barcio