Окна Элсворта Келли в Центре Помпиду

Непосредственно перед своей смертью в 2015 году Элсворт Келли подарил «Окно, Музей современного искусства, Париж» (1949) Центру Помпиду. Считаемая его шедевром, картина ставила в тупик зрителей, критиков и художников на протяжении 70 лет. В честь годовщины ее создания Центр Помпиду представит это важное произведение вместе с пятью другими «окнами» Келли в выставке Элсворта Келли: Окна с 27 февраля по 27 мая 2019 года. Когда Келли подарил «Окно» Помпиду, это было возвращение на родину. Он создал его, живя в Париже — не в первый раз, когда он жил в этом городе; это было во время его освобождения от нацистской Германии во Второй мировой войне, когда Келли служил в армии США в качестве эксперта по маскировке. Он создал «Окно», когда вернулся в Париж задолго после войны. После возвращения в Соединенные Штаты и поступления в художественную школу, в 1948 году он получил возможность вернуться во Францию с помощью недавно принятого Закона о ветеранах, который предоставлял помощь, включая оплату обучения в колледже, ветеранам. В то время Келли был фигуративным художником, который, по его собственному признанию, не очень хорошо разбирался в абстрактном искусстве. Но ни фигуративное искусство, ни абстрактное искусство, как он его понимал, не вызывали у него интереса. В своем эссе «Записки» (1969) он вспоминал, что его гораздо больше интересовало «объектное качество». Он восхищался формами вещей, такими как те, «что можно найти в сводах собора или даже в брызгах смолы на дороге». В поисках объектного качества Келли рисовал листья и кусочки фруктов. Он не затемнял их и не раскрашивал; он просто обводил контур их формы. Это, как решил Келли, была их истина. Он объяснил: «Вместо того чтобы создать картину, которая была бы интерпретацией увиденного, или картину с вымышленным содержанием, я нашел объект и "представил" его как таковой». «Окно, Музей современного искусства, Париж» было первым «объектом», который когда-либо создал Келли. Он не рассматривал его как представление окна, ни как абстракцию окна, а как конкретную, объективную манифестацию конкретной формы.

Картина как предмет

Как и во многих прорывах в истории искусства, концептуальная основа, которую Элсворт Келли захватил с помощью своих "Окон", является тонкой. Его аргумент заключался в том, что каждая форма, видимая в мире, подходит в качестве объекта для создания художником. Это означало для него, что ему больше не нужно было изобретать содержание или рисовать изображения, он мог просто курировать форму объекта из видимого мира, уменьшить её и затем точно воссоздать. Он называл свои формы "уже готовыми" композициями. Это название отсылает к "Готовым изделиям" Марселя Дюшана. Дюшан создал свое первое Готовое изделие в 1913 году — скульптуру, состоящую из перевернутого велосипедного колеса, прикрепленного к сиденью табурета. Концепция, по словам Дюшана, заключалась в том, что он мог взять обычные производственные объекты и изменить их каким-либо образом, тем самым сделав их своими. Его самое известное Готовое изделие — "Фонтан" (1917), перевернутая писсуар, подписанная именем Р. Мутт и помещенная на пьедестал.

Элсворт Келли - Окно I, 1949. Масло и гипс на Изореле. 64,8 x 53,3 x 3,80 см. 87,63 x 76,20 x 8,89 см. (рама). Коллекция Музея современного искусства Сан-Франциско, Коллекция Дорис и Дональда Фишеров в Музее современного искусства Сан-Франциско, Коллекция Хелен и Чарльза Шваб и Мими Хаас, © Фонд Элсворта Келли. Фот. Джерри Л. Томпсон, любезно предоставлено Студией Элсворта Келли.

Келли не редактировал изготовленные объекты. Скорее, он выбирал уже созданные формы из общего мира видимых объектов и сводил их к их сущностной природе. Если бы он взял настоящее окно и подписал его своим именем, это было бы Readymade. Наносив эскиз окна, сводя эскиз к его самым основным элементам, а затем точно воссоздавая его, он делал что-то другое. Это не была картина окна, не скульптура окна и не настоящее окно. Это была объектная природа окна, ставшая явной. Келли с готовностью указывал на то, что людям не следует придавать значение мазкам кисти, цветам, качеству поверхности или другим эстетическим аспектам его "Окон". Он описывал свои намерения следующим образом: "В моей живописи живопись является предметом, а не предметом, живописью."

Элсворт Келли - Окно II, 1949. Масло на льне. 61 x 50,20 см. 79,37 x 68,58 x 7,62 см (рамка). Элсворт Келли Студия © Фонд Элсворта Келли. Фот. Хулья Колабас, любезно предоставлено Элсворт Келли Студия

Разделение наследников

Уместно, что все "Окна", созданные Келли, непрозрачны, что делает их бесполезными в качестве проемов, но помещает их в долгую традицию непрозрачности, наряду с витражами в церквях, порталов, которые ставят под сомнение наши усилия увидеть. Дональд Джадд в своем эссе "Специфические объекты" (1965) определенно продолжил наследие, начатое Келли. Джадд стремился освободить искусство от критических определений, таких как скульптура и живопись, и расширить свою собственную работу в сторону создания анонимных, универсальных форм, которые превосходят упрощенные анализы. Джозеф Кошут также опирался на то, что сделал Келли, со своими концептуальными работами, которые ставят объект рядом с фотографией объекта рядом с письменным описанием объекта. Когда стул помещается рядом с фотографией стула и описанием стула, что является объектом? Что является искусством? Что является концепцией? Кто решает? Имеет ли это значение?

Элсворт Келли - Открытое окно, Hôtel de Bourgogne, 1949. Карандаш на бумаге. 19,70 x 13,30 см. 40 x 32,38 x 4,44 см (рамка). Элсворт Келли Студия © Фонд Элсворта Келли. Фот. любезно предоставлено Элсворт Келли Студией.

Концептуальное наследие, к которому Келли внес свой вклад, когда он создал свои "Окна", раздражает многих людей, потому что они воспринимают это как некую шутку. В конце концов, очевидно, что эта картина не является окном; что это колесо, прикрепленное к табурету, просто колесо, прикрепленное к табурету, а не искусство; и что стул принципиально отличается от фотографии стула. К счастью, Келли был вполне откровенен в том, что он делал. Он был далеко не глуп. Он написал: "Создание искусства прежде всего связано с честностью. Мой первый урок заключался в том, чтобы видеть объективно, стереть все "значение" увиденного. Только тогда можно понять и почувствовать его истинное значение." В этом утверждении я нахожу некоторое утешение, напоминание о том, что вся культура и вся история — это то, что мы учим. Мы наследуем контекст, но мы свободны изменить этот контекст или свести его к его самой простой форме, чтобы понять его. Его "Окна" могут быть непрозрачными, но они являются утверждениями веры Элсворта Келли в наше основное человеческое право развивать, а затем делиться новыми способами видеть и понимать мир.

Изображение: Элсворт Келли - Окно VI, 1950. Масло на холсте и дереве; два соединенных элемента. 66,40 x 159,70 см. Студия Элсворта Келли. © Фонд Элсворта Келли. Фот. Хюля Колабас, любезно предоставлено Студией Элсворта Келли.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio