Окна Элсворта Келли в Центре Помпиду

Незадолго до своей смерти в 2015 году Эллсворт Келли подарил Центру Помпиду картину «Окно, Музей современного искусства, Париж» (1949). Считающаяся его шедевром, эта картина озадачивала зрителей, критиков и художников на протяжении 70 лет. В честь годовщины её создания Центр Помпиду представит это важное произведение вместе с пятью другими «окнами» Келли в выставке Эллсворт Келли: Окна, с 27 февраля по 27 мая 2019 года. Когда Келли подарил «Окно» Помпиду, это было возвращение домой. Он создал её, живя в Париже — и это был не первый раз, когда он жил в этом городе; первый раз был во время освобождения Парижа от нацистской Германии во Второй мировой войне, когда Келли служил в армии США экспертом по камуфляжу. Он создал «Окно», вернувшись в Париж спустя долгое время после войны. После возвращения в США и поступления в художественную школу в 1948 году он получил возможность снова переехать во Францию с помощью недавно принятого закона G.I. Bill, который предоставлял помощь, включая оплату обучения в колледже, ветеранам. В то время Келли был фигуративным художником, который, по собственному признанию, не очень хорошо разбирался в абстрактном искусстве. Но ни фигуративное искусство, ни абстрактное, как он его понимал, не вызывали у него интереса. В своём эссе «Заметки» (1969) он вспоминал, что гораздо больше его интересовало «качество объекта». Он восхищался формами вещей, такими как «арки в соборе или даже пятно смолы на дороге». В поисках качества объекта Келли делал наброски листьев и кусочков фруктов. Он не затемнял их и не раскрашивал; он просто обводил контур их формы. Это, по мнению Келли, было их истиной. Он объяснял: «Вместо того чтобы создавать картину, которая была бы интерпретацией увиденного предмета или картиной с вымышленным содержанием, я находил объект и «представлял» его как таковой». «Окно, Музей современного искусства, Париж» было первым «объектом», который когда-либо создал Келли. Он видел в нём не изображение окна и не абстракцию окна, а конкретное, объективное воплощение определённой формы.

Картина как предмет

Как и во многих прорывах в истории искусства, концептуальная основа, которую Эллсворт Келли захватил своими «Окнами», тонка. Его аргумент заключался в том, что каждая форма, видимая в мире, подходит в качестве объекта для создания художником. Для него это означало, что ему больше не нужно изобретать содержание или рисовать изображения, он мог просто выбирать форму объекта из видимого мира, упрощать её и затем точно воспроизводить. Он называл свои формы «уже готовыми» композициями. Это название отсылает к «готовым вещам» Марселя Дюшана. Дюшан создал свою первую «готовую вещь» в 1913 году — скульптуру, состоящую из перевёрнутого колеса велосипеда, прикреплённого к сиденью табурета. По словам Дюшана, идея заключалась в том, что он мог взять обычные промышленные предметы и изменить их каким-то образом, делая их своими. Его самой известной «готовой вещью» была «Фонтан» (1917) — перевёрнутый писсуар, подписанный именем Р. Мут и установленный на пьедестале.

Эллсворт Келли — Окно I, 1949. Масло и гипс на изореле. 64,8 x 53,3 x 3,80 см. 87,63 x 76,20 x 8,89 см (в раме). Коллекция Музея современного искусства Сан-Франциско, коллекция Дорис и Дональда Фишеров в Музее современного искусства Сан-Франциско, коллекция Хелен и Чарльза Шваба и Мими Хаас, © Фонд Эллсворта Келли. Фото Джерри Л. Томпсона, любезно предоставлено студией Эллсворта Келли

Келли не редактировал промышленные объекты. Скорее, он выбирал уже готовые формы из всего мира видимых объектов и сводил их к их сущностной природе. Если бы он взял настоящее окно и подписал его своим именем, это была бы «готовая вещь». Но, делая набросок окна, сводя его к самым основным элементам и затем точно воспроизводя его, он делал нечто иное. Это не была картина окна, не скульптура окна и не настоящее окно. Это было проявление качества объекта окна. Келли стремился подчеркнуть, что не стоит придавать значения мазкам кисти, цветам, качеству поверхности или другим эстетическим аспектам его «Окон». Он описывал свои намерения так: «В моей живописи сама живопись — это предмет, а не предмет — живопись».

Эллсворт Келли — Окно II, 1949. Масло на льняном холсте. 61 x 50,20 см. 79,37 x 68,58 x 7,62 см (в раме). Студия Эллсворта Келли © Фонд Эллсворта Келли. Фото Хульи Колабас, любезно предоставлено студией Эллсворта Келли

Разделение наследства

Справедливо, что все «Окна», созданные Келли, непрозрачны, что делает их бесполезными как проёмы, но при этом помещает их в долгую традицию непрозрачности, наряду с витражами в церквях — порталами, которые бросают вызов нашим попыткам увидеть сквозь них. Дональд Джадд в своём эссе «Специфические объекты» (1965) безусловно опирался на наследие, начатое Келли. Джадд стремился освободить искусство от критических определений, таких как скульптура и живопись, и расширить свою работу в сторону создания безымянных, универсальных форм, которые выходят за рамки упрощённых анализов. Джозеф Косут также развивал идеи Келли в своих концептуальных работах, где объект ставится рядом с фотографией объекта и письменным описанием объекта. Когда стул стоит рядом с фотографией стула и описанием стула, что из этого является объектом? Что является искусством? Что является концепцией? Кто решает? И имеет ли это значение?

Эллсворт Келли — Открытое окно, Hôtel de Bourgogne, 1949. Карандаш на бумаге. 19,70 x 13,30 см. 40 x 32,38 x 4,44 см (в раме). Студия Эллсворта Келли © Фонд Эллсворта Келли. Фото любезно предоставлено студией Эллсворта Келли

Концептуальное наследие, к которому Келли приложил руку, создавая свои «Окна», раздражает многих, потому что они воспринимают это как своего рода шутку. Ведь очевидно, что эта картина не является окном; что это колесо, прикреплённое к табурету, — просто колесо, а не искусство; и что стул принципиально отличается от фотографии стула. К счастью, Келли был вполне откровенен в том, что он делал. Он был совсем не глуп. Он писал: «Создание искусства прежде всего связано с честностью. Мой первый урок заключался в том, чтобы видеть объективно, стирая весь «смысл» увиденного предмета. Только тогда можно было понять и почувствовать его настоящий смысл». В этом утверждении я нахожу утешение, напоминание о том, что вся культура и вся история — это усвоенное знание. Мы наследуем контекст, но свободны менять этот контекст или сводить его к самой простой форме, чтобы понять его. Его «Окна» могут быть непрозрачными, но они являются выражением веры Эллсворта Келли в наше основное человеческое право развивать и затем делиться новыми способами видения и понимания мира.

Изображение на обложке: Эллсворт Келли — Окно VI, 1950. Масло на холсте и дереве; два соединённых элемента. 66,40 x 159,70 см. Студия Эллсворта Келли. © Фонд Эллсворта Келли. Фото Хульи Колабас, любезно предоставлено студией Эллсворта Келли.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio