Сандра Блоу, ведущая фигура абстрактного движения в Великобритании

Выставка поздних, крупномасштабных картин Сандры Блоу, представленных в галерее Huxley-Parlour в Лондоне, предлагает свежий взгляд на изобретательность этой новаторской британской художницы. Блоу была среди поколения европейских абстрактных художников, которые черпали вдохновение, экспериментируя с новыми подходами к своему искусству в послевоенный период. Она известна тем, что в 1947 году бросила Королевскую академию и отправилась в Италию с намерением самостоятельно изучать искусство, рассматривая классические произведения. Там Блоу подружилась с Альберто Бурри, одним из ведущих представителей итальянского авангарда. Блоу и Бурри разделяли взаимную привязанность к нетрадиционным художественным материалам и техникам, сочетая живопись и коллаж и получая физическое удовольствие от таких материалов, как мешковина, цемент, пластик и земля. Бурри использовал эту страсть как основу для того, что стало известно как движение Арте Повера. И хотя она не была частью этого движения, а ее связь с Бурри продлилась недолго, Блоу сохранила дух свободы и новаторства, который Бурри помог ей открыть в себе после возвращения в Лондон. Начиная с 1950-х годов, Блоу сформировала свой уникальный визуальный голос, исследуя основное противоречие между традиционными и экспериментальными материалами и техниками. Она произвела такой впечатляющий эффект своим новаторским творчеством, что ее даже пригласили на должность преподавателя в Королевский колледж искусств — возможность преобразовать учреждение, которое она ранее считала слишком скучным. Но ее внимание не было сосредоточено исключительно на разработке инновационных техник и использовании необычных материалов. Она также проявляла прямой интерес к более формальным аспектам абстракции, таким как форма, текстура, линия, пространство и ритм. Ее работы приятно существуют в пограничных пространствах между тем, что является абстрактным и конкретным; что считается изящным искусством и низким искусством; и что является лирическим и геометрическим. Сосредоточив внимание на работах, созданных между 1972 и 2005 годами, выставка "Сандра Блоу: Поздние работы" в галерее Huxley-Parlour подчеркивает эту уникальную художницу в ее наиболее мощном проявлении и акцентирует внимание на силе ее зрелого, идосинкратического визуального голоса.

Точность и Хаос

Одним из самых поразительных противопоставлений в творчестве Сандры Блоу была её способность создавать картины, которые одновременно вызывают полную точность и абсолютную капризность. Одна из наименее точных картин, представленных в выставке «Сандра Блоу: Поздние работы», — это безымянное произведение 1975 года, которое предлагает какофоничное сочетание синих треугольных пространств, каждое из которых выглядит более случайным, чем предыдущее. Формы кажутся почти случайными, но мазки кисти придают картине такое ощущение энергии и живости, что возникает вопрос, не была ли она только что завершена — трудная задача для любого художника. Несмотря на кажущиеся хаотичными аспекты композиции, картина выглядит и ощущается гармонично. Разнообразие текстур, в свою очередь, предлагает глазу бесконечные моменты для размышлений. Это произведение ярко подчеркивает идею отношений или представление о том, что делает объект достойным внимания, иногда не имеет ничего общего с виртуозностью, а скорее связано с любопытством.

Сандра Блоу - Кваса Уна Фантазия, 2004. Акрил на холсте. 102 × 102 дюйма (259,1 × 259,1 см). © Сандра Блоу. Courtesy Huxley-Parlour Gallery

Еще одна безымянная картина на выставке, 1972 года, существует в таком точном и аккуратном визуальном пространстве, что вызывает ассоциации с поздними картинами цветного поля Марка Ротко. Омытая оттенками зеленого и желтого, она создает глубину и иллюзию в уплощенном пространстве, все это достигается такой простой техникой, как сопоставление резких линий и размытых краев. Целостность желтых форм приглашает к мысли о том, что они являются центральным предметом картины. Но затем зеленое пространство наполняется таким светом, что становится трансцендентным полем, в котором глаз и ум могут блуждать. Эта картина так сдержанна и так восхитительна в своей простоте, что она заявляет о себе как о шедевре. Также, снова, у нее такая энергия, что кажется, будто она была написана быстро и закончена всего несколько секунд назад — замечательное достижение для картины, которой более 40 лет.

Сандра Блоу - Без названия, 1972. Масло и текстильный коллаж на холсте. 54 x 48 дюймов (137,16 x 121,92 см). © Сандра Блоу. Courtesy Huxley-Parlour Gallery

Увеличение осложнений

Одним из способов, которым выставка наиболее успешна, является то, как «Сандра Блоу: Поздние работы» демонстрирует уникальную траекторию, которую Блоу проложила по мере своего взросления. Многие художники стремятся к упрощению, чем дольше они работают — как Мондриан, Мартин или Джадд, они сокращают свой визуальный голос, пока не приходят к чему-то, что считают чистым. В случае этих картин, однако, последние работы на выставке оказываются одними из самых сложных, которые создала Блоу. "Quasa Una Fantasia" (2004) сочетает цвет, линию, текстуру и пространство в завораживающий, пересеченный мир снов. Смелая суперструктура синих линий пытается навязать себя глазу, но стремительные блики диагональных красных и золотых оттенков свергли ее влияние своей энергией. В то же время призрачный, выбеленный узор напоминает о том, что скрывается за очевидным, предполагая, что тайна является истинным предметом этой картины.

Сандра Блоу - Без названия, ок. 1975. Акрил на холсте. 84 x 78 дюймов. © Сандра Блоу. Courtesy Huxley-Parlour Gallery

«Touchstone 2» (2005), тем временем, одна из последних картин на выставке и одна из последних картин, которые Блоу создала перед своей смертью, также является сложной и исключительно сбалансированной. Ее материальные качества поднимают ее до уровня явной объективности — невозможно избежать ее физического присутствия. Однако самые трогательные аспекты картины не материальны, а заключаются в ее нежном использовании цвета и случайном сочетании ручных линий. Всегда присутствует в этой картине уважение и удивление, которые Блоу испытывала к формальной абстракции: она возвышает линию, сетку, геометрию и ценность света и пространства. Это также красивое утверждение о балансе между планированием и действием: сотрудничество традиции и эксперимента, которое она исследовала всю свою жизнь. Со своими множественными сложностями и неожиданными моментами радости, это произведение и эта выставка выражают нечто существенное и вечное, к чему Блоу неоднократно обращалась на протяжении своей карьеры: важность оставаться открытым к сюрпризам.

Сандра Блоу: Поздние работы представлена в галерее Huxley-Parlour в Лондоне до 9 марта 2019 года.

Изображение: Сандра Блоу - Touchstone 2, 2005. Акрил и мешковина на холсте. 102 × 102 дюйма (259,1 × 259,1 см). © Сандра Блоу, любезно предоставлено галереей Хаксли-Парлор.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio