Сандра Блоу, ведущая фигура абстрактного движения в Великобритании

Подборка поздних масштабных картин Сандры Блоу, представленных в галерее Huxley-Parlour в Лондоне, предлагает свежий взгляд на изобретательность этой первопроходческой британской художницы. Блоу принадлежала к поколению европейских абстрактных художников, которые черпали вдохновение, экспериментируя с новыми подходами к своему искусству в послевоенный период. Известно, что она бросила Королевскую академию в 1947 году и отправилась в Италию с намерением самостоятельно изучать искусство, рассматривая классические произведения. Там Блоу подружилась с Альберто Бурри, одним из ведущих представителей итальянского авангарда. Блоу и Бурри разделяли взаимную привязанность к нетрадиционным художественным материалам и техникам, сочетая живопись и коллаж и получая живое удовольствие от таких материалов, как мешковина, цемент, пластик и земля. Бурри использовал эту страсть как основу для движения, известного как Arte Povera. Хотя Блоу не была частью этого движения, а её связь с Бурри длилась недолго, она сохранила дух свободы и новаторства, который Бурри помог ей открыть в себе после возвращения в Лондон. Начиная с 1950-х годов, Блоу сформировала свой уникальный визуальный язык, исследуя основное противоречие между традиционными и экспериментальными материалами и техниками. Её новаторская работа произвела такой эффект, что её даже пригласили преподавать в Королевский колледж искусств — возможность преобразовать учреждение, которое она ранее считала слишком скучным. Однако её внимание было сосредоточено не только на разработке новых техник и использовании необычных материалов. Она также проявляла прямой интерес к более формальным аспектам абстракции, таким как форма, текстура, линия, пространство и ритм. Её работы гармонично существуют на грани между абстрактным и конкретным; между тем, что считается изящным искусством и низким искусством; между лирическим и геометрическим. Фокусируясь на произведениях, созданных в период с 1972 по 2005 год, выставка Sandra Blow: The Late Works в галерее Huxley-Parlour подчёркивает эту уникальную художницу в её наиболее сильном проявлении и акцентирует внимание на силе её зрелого, своеобразного визуального языка.

Точность и хаос

Одним из самых поразительных контрастов в творчестве Сандры Блоу была её способность создавать картины, которые одновременно вызывают ощущение полной точности и абсолютной прихоти. Одна из самых неточных на вид картин, представленных на выставке Sandra Blow: The Late Works, — это безымянное произведение 1975 года, представляющее собой какофоническое сочетание синих треугольных пространств, каждое из которых выглядит более случайным, чем предыдущее. Формы кажутся почти случайными, но мазки кисти придают картине такую энергию и живость, что возникает ощущение, будто её только что закончили — сложное достижение для любого художника. Несмотря на кажущуюся хаотичность композиции, картина выглядит и ощущается гармонично. Разнообразие текстур, в свою очередь, предлагает глазу бесконечные моменты для созерцания. Эта работа ярко подчёркивает идею отношений, или мысль о том, что то, что делает объект достойным внимания, иногда вовсе не связано с мастерством, а скорее с любопытством.

Сандра Блоу — Quasa Una Fantasia, 2004. Акрил на холсте. 102 × 102 дюйма (259,1 × 259,1 см). © Сандра Блоу. Предоставлено галереей Huxley-Parlour

Ещё одна безымянная картина на выставке, созданная в 1972 году, существует в таком точном и аккуратном визуальном пространстве, что напоминает поздние цветовые полотна Марка Ротко. Окутанная оттенками зелёного и жёлтого, она создаёт глубину и иллюзию в плоском пространстве, всего лишь с помощью простого приёма — сопоставления чётких линий и размытых краёв. Целостность жёлтых форм наводит на мысль, что они являются центральным объектом картины. Но затем зелёное пространство наполняется таким светом, что превращается в трансцендентное поле, в которое глаз и разум могут погрузиться. Эта картина настолько сдержанна и восхитительна в своей простоте, что заявляет о себе как о шедевре. Кроме того, она обладает такой энергией, что кажется, будто была написана быстро и закончена всего несколько секунд назад — замечательное достижение для картины возрастом более 40 лет.

Сандра Блоу — Без названия, 1972. Масло и текстильный коллаж на холсте. 54 x 48 дюймов (137,16 x 121,92 см). © Сандра Блоу. Предоставлено галереей Huxley-Parlour

Усложнение

Одним из самых удачных аспектов выставки является то, как Sandra Blow: The Late Works демонстрирует уникальный путь, который Блоу прошла в процессе своего взросления. Многие художники с течением времени стремятся к упрощению — как Мондриан, Мартин или Джадд, они сводят свой визуальный язык к чему-то, что считают чистым. Однако последние работы, представленные на выставке, оказываются одними из самых сложных, созданных Блоу. «Quasa Una Fantasia» (2004) сочетает цвет, линию, текстуру и пространство в завораживающем, перекрёстно штрихованном сновидении. Смелая структура из синих линий пытается навязать своё влияние глазу, но стремительные всполохи диагональных красных и золотых оттенков свергнут её своей энергией. Всё это время призрачный, побелённый узор напоминает о том, что скрывается за очевидным, намекая, что тайна — истинный предмет этой картины.

Сандра Блоу — Без названия, ок. 1975. Акрил на холсте. 84 x 78 дюймов. © Сандра Блоу. Предоставлено галереей Huxley-Parlour

«Touchstone 2» (2005), одна из последних картин на выставке и одна из последних работ Блоу перед её смертью, столь же сложна и безупречно сбалансирована. Её материальные качества возводят её на уровень явной объективности — невозможно избежать её физического присутствия. Однако самые трогательные аспекты картины не материальны, а заключаются в нежном использовании цвета и непринуждённом сочетании нарисованных от руки линий. В этой картине всегда присутствует уважение и восхищение формальной абстракцией: она возвеличивает линию, сетку, геометрию и значение света и пространства. Это также прекрасное выражение баланса между планированием и действием: сотрудничества традиций и эксперимента, которое она исследовала всю свою жизнь. Со всеми своими многочисленными сложностями и неожиданными моментами радости эта работа и выставка выражают нечто важное и вечное, к чему Блоу неоднократно обращалась в своей карьере: важность оставаться открытой к неожиданностям.

Sandra Blow: The Late Works продолжается в галерее Huxley-Parlour в Лондоне до 9 марта 2019 года.

Изображение на обложке: Сандра Блоу — Touchstone 2, 2005. Акрил и мешковина на холсте. 102 × 102 дюйма (259,1 × 259,1 см). © Сандра Блоу, предоставлено галереей Huxley-Parlour
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio