Абстрактное искусство в коллекции Шульхоф

Когда Ханнелоре Б. Шульхоф умерла в 2012 году, она завещала восемьдесят произведений искусства Фонду Соломона Р. Гуггенхайма с указанием, чтобы они хранились в Коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции. Теперь, впервые, Коллекция Шульхоф выставлена в этом учреждении до 18 марта 2019 года. Коллекция представляет собой результат многолетних усилий Ханнелоре и ее мужа Рудольфа, которые заработали репутацию среди дилеров, коллекционеров и самих художников как истинные любители искусства с превосходным инстинктом и суждением. Ханнелоре родилась в Германии в 1922 году. Рудольф родился в Чехословакии в 1912 году. Пара поженилась в Брюсселе незадолго до начала Второй мировой войны, затем переехала в Нью-Йорк в 1940 году и стала гражданами США. Именно в Америке Шульхофы начали собирать искусство. В отличие от большинства своих сверстников, они сосредоточили свою коллекцию исключительно на живущих художниках. Они покупали у художников как в Европе, так и в Соединенных Штатах, и не имели предвзятости к стилю, средству, методу или предмету. Они основывали свой выбор исключительно на своем широком и разнообразном вкусе и на своей вере в то, что работа должна быть актуальной для своего времени. Коллекция, которую они в конечном итоге собрали, является необыкновенной. Хотя они никогда не могли знать в то время, как история оценит произведения, которые они купили, им удалось собрать коллекцию, которая подчеркивает десятки самых влиятельных художников 20 века. Не пытаясь выделить какие-либо конкретные движения, они смогли собрать работы, которые предлагают виртуальную хронологию эстетических эволюций, происходивших с 1940-х до 1980-х годов. Названная "ОТ ЖЕСТА К ФОРМЕ: Послевоенное европейское и американское искусство из Коллекции Шульхоф", текущая выставка Гуггенхайма в Венеции включает почти всю Коллекцию Шульхоф. Эти редко видимые работы не только предлагают уникальную точку зрения на историю послевоенного западного искусства, но также представляют собой своего рода мастер-класс по недооцененному искусству коллекционирования искусства.

Разнообразие в абстракции

Одним из самых легко узнаваемых фактов о Коллекции Шульхофа является то, что работы почти полностью абстрактны. Однако, несмотря на это обобщенное описание, разнообразие стилей, техник, материалов и методов, представленных в коллекции, необычайно. Как ясно показывает выставка Гуггенхайма в Венеции через свою кураторскую работу, разделенную на 11 отдельных секций, коллекция отмечает разнообразие послевоенного абстрактного искусства, выделяя огромный ассортимент уникальных визуальных языков. Шульхофы начали свой путь, собирая работы абстрактных экспрессионистов. Даже в рамках этой относительно единой группы они собирали художников с высоко индивидуализированными подходами, такими как Роберт Мазервелл, Джоан Митчелл и Марк Ротко. Затем они перешли к художникам, таким как Сай Твомбли, Марк Тобей и Джаспер Джон, которые сосредоточились не на экспрессионистской абстракции, а на трансцендентных качествах повторяющихся знаков, жестов и символов.

Марк Ротко - Без названия (Красный), 1968. Акрил на бумаге, смонтированный на холсте. 83.8 x 65.4 см. Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, коллекция Ханнелор Б. и Рудольфа Б. Шульхофа, завещание Ханнелор Б. Шульхоф, 2012. © 1998 Кейт Ротко Призел и Кристофер Ротко / ARS, Нью-Йорк, по SIAE 2019

На протяжении 1950-х и 60-х годов Шульхофы уделяли большое внимание европейским художественным тенденциям в условиях реконструкции. Они приобрели множество работ у членов итальянского авангарда, особенно у художников, связанных с Art Informel. Они собирали работы Альберто Бурри, Лучо Фонтаны, Афро Басальделлы и Марино Марини, прослеживая, как это движение эволюционировало от решения вопросов материальности и пространства к исследованию тем, имеющим более социальное и политическое значение. Шульхофы также ездили в Германию, Испанию и Францию, где художники аналогично реагировали на послевоенные тревоги и давления. Они собирали работы Ансельма Кифера и Антони Тапиеса, которые черпали вдохновение из жестокости войны и материальных реалий городского разрушения. Они также потратили много времени на исследование и сбор работ Жана Дюбюффе. Целая галерея выставки в Венеции посвящена Дюбюффе. Работы на выставке следуют его эстетической эволюции от его раннего интереса к Art Brut, отмеченного примитивными формами, грубыми текстурами и жестовыми линиями, до его трансформации в его ныне знаковую серию "L’Hourloupe", определяемую белыми, красными и синими формами с четкими, тяжелыми черными контурами.

Фрэнк Стелла - Серый беспорядок, 1968-69. Масло на холсте. 175,3 x 175,3 см. Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Коллекция Ханнелоре Б. и Рудольфа Б. Шульхофа, завещание Ханнелоре Б. Шульхоф, 2012. © Фрэнк Стелла, по SIAE 2019

К минимализму и духовности

Когда художники в Европе и Соединенных Штатах вышли за пределы эмоциональных тенденций абстрактного экспрессионизма, Арт Информель и Арт Брут, Шульхофы следовали той же тенденции, собирая работы концептуальных художников, минималистов и даже фотографов. Они развили интерес к линии, собирая работы Брайса Мардена и Ханса Хартунга; они нашли спокойствие в минималистской скульптуре, собирая работы Эдуардо Чилида и Карла Андре; и они развили глубокий интерес к работам Агнес Мартин и даже посетили ее в ее доме в Нью-Мексико. Их интерес к концептуальному искусству и сериализму нашел выражение в работах Бернда и Хиллы Бехер, чьи "типологии" предлагали понимание основных структур и повторяющихся формальных языков современного построенного мира. Они также собирали работы Энди Уорхола, демонстрируя свою готовность, несмотря на другие работы в их коллекции, рассмотреть идею о том, что оригинальность — это миф.

Элсворт Келли - 42-й, 1958. Масло на холсте. 153,7 x 203,2 см. Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, коллекция Ханнелоре Б. и Рудольфа Б. Шульхоф, завещание Ханнелоре Б. Шульхоф, 2012. © Элсворт Келли

Одним из самых трогательных аспектов коллекции Шульхофа является то, что она не лишена причудливости и простоты. Шульхофы владели произведениями Александра Калдера, Элсворта Келли и Джузеппе Капогросси, трех художников, чьи работы столь же концептуально глубокие, как и детские в своей невинности. Они также собирали работы Морриса Луиса, Кеннета Ноланда, Фрэнка Стеллы и Дональда Джадда, выражая живой интерес к понятию чистоты и ценности сокращения эстетических языков модернизма до их самых основных элементов. Текущая выставка Гуггенхайма в Венеции организует каждую значимую область коллекции Шульхофа в разумную хронологию, показывая, как именно они собирали коллекцию, чтобы мы могли увидеть, как их взгляд развивался с течением времени. Это действительно замечательное путешествие по недавней истории искусства. И все же, возможно, самый важный вывод может быть чем-то более простым: напоминанием о неугасимой важности сбора искусства живущих художников. Как еще можно рассказать историю эволюции человеческой культуры в наше время?

Изображение: Сай Твомбли - Без названия, 1967. Масляная краска и восковой мелок на холсте. 127 x 170,2 см. Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Коллекция Ханнелоре Б. и Рудольфа Б. Шульхофа, завещание Ханнелоре Б. Шульхоф, 2012. © Фонд Сая Твомбли
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio