Абстрактное искусство в коллекции Шульхоф
Когда Ханнелоре Б. Шульхоф скончалась в 2012 году, она завещала восемьдесят произведений искусства Фонду Соломона Р. Гуггенхайма с указанием, чтобы они хранились в Коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции. Теперь, впервые, Коллекция Шульхоф выставлена в этом учреждении до 18 марта 2019 года. Коллекция отражает многолетний труд Ханнелоре и её мужа Рудольфа, которые заслужили репутацию среди дилеров, коллекционеров и самих художников как истинные любители искусства с превосходным чутьём и суждением. Ханнелоре родилась в Германии в 1922 году. Рудольф — в Чехословакии в 1912 году. Пара поженилась в Брюсселе незадолго до начала Второй мировой войны, затем в 1940 году переехала в Нью-Йорк и получила американское гражданство. Именно в Америке Шульхофы начали собирать искусство. В отличие от большинства своих современников, они сосредоточили свою коллекцию исключительно на живущих художниках. Они покупали работы как у европейских, так и у американских художников, не имея предубеждений по отношению к стилю, материалу, методу или тематике. Их выбор основывался исключительно на их широком и разнообразном вкусе и убеждении, что произведение должно быть актуально для своего времени. Собранная ими коллекция является выдающейся. Хотя они не могли знать тогда, как история оценит купленные ими работы, в итоге им удалось собрать коллекцию, в которой представлены десятки самых влиятельных художников XX века. Не пытаясь выделить какие-либо отдельные направления, им удалось собрать работы, которые создают своего рода хронологию эстетических изменений, происходивших с 1940-х по 1980-е годы. Под названием ОТ ЖЕСТА К ФОРМЕ: послевоенное европейское и американское искусство из Коллекции Шульхоф, нынешняя выставка в Гуггенхайме в Венеции включает почти всю Коллекцию Шульхоф. Эти редко видимые работы не только предлагают уникальный взгляд на историю западного искусства послевоенного периода, но и представляют собой своего рода мастер-класс по недооценённому искусству коллекционирования.
Разнообразие в абстракции
Одним из самых легко узнаваемых фактов о Коллекции Шульхоф является то, что работы почти полностью абстрактны. Однако, несмотря на такое общее описание, разнообразие стилей, техник, материалов и методов, представленных в коллекции, поразительно. Как ясно показывает кураторская работа выставки в Гуггенхайме в Венеции, разделённой на 11 отдельных разделов, коллекция подчёркивает разнообразие послевоенного абстрактного искусства, выделяя множество уникальных визуальных языков. Шульхофы начали своё путешествие с коллекционирования работ абстрактных экспрессионистов. Даже в этой относительно однородной группе они собирали художников с очень индивидуальными подходами, таких как Роберт Мазервелл, Джоан Митчелл и Марк Ротко. Затем они перешли к художникам, таким как Сай Твомбли, Марк Тоби и Джаспер Джонс, которые сосредоточились не на экспрессионистской абстракции, а на возвышенных качествах повторяющихся знаков, жестов и символов.
Марк Ротко — Без названия (Красное), 1968. Акрил на бумаге, закреплён на холсте. 83,8 x 65,4 см. Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Коллекция Ханнелоре Б. и Рудольфа Б. Шульхоф, завещание Ханнелоре Б. Шульхоф, 2012. © 1998 Кейт Ротко Призел и Кристофер Ротко / ARS, Нью-Йорк, по лицензии SIAE 2019
В течение 1950-х и 60-х годов Шульхофы уделяли большое внимание европейским художественным тенденциям в послевоенный период восстановления. Они приобрели множество работ представителей итальянского авангарда, особенно художников, связанных с движением Арт Информель. Они собирали работы Альберто Бурри, Лучо Фонтаны, Афро Басальделлы и Марино Марини, прослеживая, как это движение развивалось от изучения вопросов материальности и пространства к исследованию тем, связанных с социальными и политическими проблемами. Шульхофы также ездили в Германию, Испанию и Францию, где художники также откликались на послевоенные тревоги и напряжённость. Они собирали работы Ансельма Кифера и Антони Тапиеса, вдохновлённые жестокостью войны и материальными реалиями разрушения городов. Они также много времени посвятили изучению и сбору работ Жана Дюбюффе. Целый зал выставки в Венеции посвящён Дюбюффе. Представленные работы показывают его эстетическую эволюцию от раннего интереса к Ар Брют, отмеченному примитивными формами, грубыми текстурами и жестовыми линиями, до его трансформации в теперь уже знаковую серию «L’Hourloupe», характеризующуюся белыми, красными и синими формами с чёткими, тяжёлыми чёрными контурами.
Фрэнк Стелла — Серый беспорядок, 1968-69. Масло на холсте. 175,3 x 175,3 см. Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Коллекция Ханнелоре Б. и Рудольфа Б. Шульхоф, завещание Ханнелоре Б. Шульхоф, 2012. © Фрэнк Стелла, по лицензии SIAE 2019
К минимализму и духовности
Когда художники в Европе и Соединённых Штатах отошли от эмоциональных тенденций абстрактного экспрессионизма, Арт Информеля и Ар Брют, Шульхофы последовали за этим направлением, собирая работы концептуальных художников, минималистов и даже фотографов. Их заинтересовала линия, и они собирали работы Брайса Мардена и Ганса Хартунга; они находили спокойствие в минималистской скульптуре, собирая работы Эдуардо Чильиды и Карла Андре; и проявляли глубокий интерес к творчеству Агнес Мартин, даже посещая её в её доме в Нью-Мексико. Их интерес к концептуальному искусству и серийности выразился в работах Бернда и Хиллы Бехеров, чьи «типологии» раскрывали структуры и повторяющиеся формальные языки современного построенного мира. Они также собирали работы Энди Уорхола, показывая свою готовность, несмотря на остальные работы в коллекции, рассматривать идею о том, что оригинальность — это миф.
Эллсворт Келли — 42-й, 1958. Масло на холсте. 153,7 x 203,2 см. Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Коллекция Ханнелоре Б. и Рудольфа Б. Шульхоф, завещание Ханнелоре Б. Шульхоф, 2012. © Эллсворт Келли
Одним из самых очаровательных аспектов коллекции Шульхоф является то, что в ней хватает игривости и простоты. Шульхофы владели работами Александра Калдера, Эллсворта Келли и Джузеппе Капогросси — трёх художников, чьи работы одновременно глубоки по замыслу и детски невинны. Они также собирали работы Морриса Луиса, Кеннета Ноланда, Фрэнка Стеллы и Дональда Джадда, проявляя живой интерес к идее чистоты и ценности свёртывания эстетических языков модернизма до их самых основных элементов. Текущая выставка в Гуггенхайме в Венеции организует каждую значимую часть коллекции Шульхоф в логичную хронологию, показывая, как именно они собирали коллекцию, чтобы мы могли сами увидеть, как их взгляд менялся со временем. Это действительно замечательное путешествие по истории современного искусства. И всё же самым важным выводом может стать нечто более простое: напоминание о неизменной важности коллекционирования искусства живущих художников. Как ещё можно рассказать историю развития человеческой культуры в наше время?
Изображение на обложке: Сай Твомбли — Без названия, 1967. Масляная краска на основе для дома и восковой карандаш на холсте. 127 x 170,2 см. Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Коллекция Ханнелоре Б. и Рудольфа Б. Шульхоф, завещание Ханнелоре Б. Шульхоф, 2012. © Фонд Сая Твомбли
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio
