Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Прощай, Ширли Джаффе - художник плоских абстракций

Goodbye Shirley Jaffe - The Painter of Flat Abstractions - Ideelart

Прощай, Ширли Джаффе - художник плоских абстракций

Сообщество абстрактного искусства на этой неделе потеряло прекрасную и изобретательную художницу. Ширли Джаффе родилась в Нью-Джерси и изучала искусство в Нью-Йорке, в Купер Юнион для продвижения науки и искусства. Она скончалась в Париже в прошлый четверг, 29 сентября, за три дня до своего 93его дня рождения. Джаффе известна своим уникальным стилем больших, ярких, плоских, с чёткими краями абстрактных картин. Она участвовала в персональных и групповых выставках по всему миру, а её работы входят в постоянные коллекции многих музеев.

Жизнь в Париже

В 1949 году Джаффе жила в Вашингтоне, когда её муж был демобилизован из армии. Ему предложили бесплатное обучение в колледже по закону о помощи ветеранам, и он решил учиться в Сорбонне. Так они с Ширли переехали в Париж и остались там. Ширли увлеклась французской художественной средой, посещала выставки и встречалась с художниками, где только могла. Вдохновлённая энергией и эмоциями того времени, она развила стиль, созвучный тому, что делали абстрактные экспрессионисты, рисуя яркие, жестикулятивные, живописные, эмоциональные полотна.

Парусник американской абстрактной художницы Ширли ДжаффеШирли Джаффе - Парусник, 1985, масло на холсте

Постепенно она почувствовала, что её стиль больше не подходит для того, что она хочет выразить. В поисках нового направления её вдохновила работа Матисса, особенно его абстрактные вырезки. Опираясь на плоскостность и чёткие края Матисса, Джаффе добавила свою уникальную цветовую палитру и язык квази-геометрических, квази-органических форм. За десятилетия эта эволюция привела к очень индивидуальной, роскошной эстетике, которая одновременно необычна и знакома.

Работа Ширли Джаффе в музее и галерееШирли Джаффе - Чёрная линия, 1974, масло на холсте

Чужая среди своих

Отказ от господствующих тенденций своего времени не волновал Джаффе, которая уже чувствовала себя немного чужой как американка, живущая в Париже. Она отмечала, что тенденции приходят и уходят, а слава мимолётна. Она считала гораздо важнее открыть свою индивидуальность, продвигать свой стиль вперёд в будущее и оставаться свежей. Эта свежесть заметна на каждом этапе её творчества, придавая её картинам качество одновременно вне времени и современности.

Масляные картины американской художницы, выставленные в Нью-Йорке и ПарижеШирли Джаффе - Водопад Ибадон, 1959, масло на холсте

В интервью 2004 года для журнала BOMB, рассказывая о развитии своего подхода к абстрактным композициям, Джаффе сказала: «Меня интересует нецентральность, сосуществование, постоянное изобретение движений, которые не повторяются, но работают вместе как целое. Всегда есть элемент отчуждения, который удерживает всё в напряжении. Я не хочу лирической красоты. Можно сказать, я хочу запечатлеть не рождённую реальность.»

Ширли Джаффе - Серый фантомШирли Джаффе - Серый фантом, 2009, масло на холсте

Прощай, Ширли Джаффе. Мы благодарны за всё, что ты запечатлела, за твою искренность, страсть и прекрасные работы. Тебя будут помнить.

Изображение на обложке: Ширли Джаффе - Первая диагональ, 1973, масло на холсте
Фотограф Филлип Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее