Хранители художественного видения - Музей Ди:Бикон

Без теней как бы мы могли понять ценность света? В 1890-х годах Бикон, штат Нью-Йорк, был промышленной столицей, известной как столица производства шляп в Америке. К 1990-м годам город погрузился в тень: восемьдесят процентов его коммерческих и промышленных объектов были заброшены. Сегодня музей Dia:Beacon, один из крупнейших и важнейших музеев современного искусства в мире, находится в городе Бикон. Музей занимает бывшую фабрику на берегу реки Гудзон, где когда-то рабочие печатали коробки для продукции Nabisco. Основная задача Dia:Beacon — хранить постоянную коллекцию искусства Фонда Dia, в которую входят работы 25 самых значимых художников 1960–70-х годов, включая Дональда Джадда, Энди Уорхола, Дэна Флавина, Майкла Хайзера и Ричарда Серра. Открывшись в 2003 году, это уникальное арт-пространство вызвало коммерческий и культурный подъем в окружающем сообществе. Сочетание впечатляющей архитектуры, живописной территории и монументальной коллекции абстрактного современного искусства во многих отношениях постепенно помогло вернуть Бикону его имя — город света.

Радикальное время для искусства

В 1969 году арт-дилер Вирджиния Дван, владелица одноимённых галерей в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, сделала необычный жест в качестве мецената. Она предоставила художнику Майклу Хайзеру средства для покупки участка земли площадью 60 акров в пустыне Невада. Пустырь находился рядом с природным каньоном. Хайзер выкопал траншею шириной 30 футов, глубиной 50 футов и длиной 1500 футов вдоль участка, рядом с каньоном, сбрасывая вынутый камень в её глубины. Он назвал готовую работу Double Negative. После завершения Double Negative Хайзер сразу же передал землю обратно Дван. Через четырнадцать лет она пожертвовала её Музею современного искусства Лос-Анджелеса — при условии, что траншея никогда не будет восстановлена. Цель Хайзера заключалась в том, чтобы пустыня постепенно забрала работу, которая с самого начала была о том, чего нет.

Хотя это было радикально, усилия, лежащие в основе Double Negative, не были уникальными. В 1960–80-х годах многие известные художники занимались радикальными экспериментами, которые часто приводили к созданию эстетических явлений, выходящих за рамки традиционных выставочных пространств. Вот несколько примеров: в 1970 году художник Роберт Смитсон начал строительство Spiral Jetty, земляной работы, расположенной в Большом Солёном озере в Юте; в 1977 году Энди Уорхол создал серию Shadows, состоящую из 102 отдельных полотен размером 76 × 52 дюйма каждое, которые в теории составляли одну картину из 102 частей; а в 1981 году скульптор Ричард Серра установил свою пространственно-специфическую скульптуру Tilted Arc на Федеральной площади в Нью-Йорке. Стальная конструкция длиной 120 футов, высотой 12 футов и толщиной 2,5 дюйма доминировала в пространстве и перенаправляла поток пешеходов.

Агнес Мартин — произведения искусства. Вид инсталляции.

Появление Фонда Dia

Радикальная работа этих художников, очевидно, сопровождалась уникальными трудностями. Монументальные работы, такие как Tilted Arc, имели сомнительную коммерческую ценность, но были дорогими в создании. Земляные работы, привязанные к месту, как Double Negative и Spiral Jetty, учитывали пространственные условия конкретной среды, делая их частично вопросом перспективы, хотя их удалённое расположение не позволяло большинству зрителей увидеть их. Крупномасштабные серийные работы, как Shadows, имели смысл только в огромном специализированном выставочном пространстве, способном их вместить, которого, скорее всего, не существовало, поскольку они создавались без учёта такого пространства заранее.

Фонд Dia был создан именно для решения этих специализированных задач. Некоммерческая организация была основана в 1974 году группой филантропически настроенных инвесторов, решивших поддерживать экспериментальное и монументальное искусство. Во главе стояла Филиппа де Мениль, чья мать Доминик де Мениль основала Коллекцию Мениль в Хьюстоне. Группа поставила цель оказывать финансовую поддержку произведениям искусства «чья природа или масштаб исключают другие источники финансирования». По сути, они хотели гарантировать существование важных, по их мнению, произведений искусства, которые были по своей природе непрактичными и не имели рыночной стоимости.

Блинки Палермо — произведения искусства. Вид инсталляции.

Годы в Нью-Йорке

Сразу после создания фонд начал финансово поддерживать группу заранее отобранных художников в Нью-Йорке, предоставляя им стипендии и студии для создания экспериментальных работ. В эту группу входили Дэн Флавин, Дональд Джадд, Уолтер Де Мария, Ла Монте Янг, Джон Чемберлен и Мариан Зазила. Затем фонд начал приобретать старые фабричные и складские здания по всему Нью-Йорку, которые можно было преобразовать в выставочные пространства для работ этих художников.

Одной из основных идей фонда с самого начала была концепция Дональда Джадда о привязке к месту: единственный способ адекватно воспринять произведение искусства — это когда оно создано для конкретного пространства или когда место выставки специально спроектировано с учётом этого произведения. С этой целью фонд в течение нескольких лет покупал и переоборудовал различные здания по всему Нью-Йорку. В этих зданиях размещались конкретные работы, а также галереи для краткосрочных выставок, лекций, поэтических чтений и представлений. Большинство из них впоследствии продавались для финансирования фонда.

Дэн Флавин — произведение искусства. Вид инсталляции.

Меценатство в области пространственно-специфического искусства

Помимо поддержки художников и создания выставочных пространств, Фонд Dia также сосредоточился на заказе, приобретении и поддержании некоторых из важнейших пространственно-специфических произведений искусства в мире. В 1977 году они заказали создание The Lightning Field Уолтером Де Мария. Эта монументальная работа ленд-арта представляет собой сетку размером одна миля на один километр, состоящую из 400 столбов из нержавеющей стали, вбитых в землю в пустыне Нью-Мексико. В определённые ночи столбы притягивают молнии. Dia также изначально финансировал работу Дональда Джадда и Джона Чемберлена, начатую в 1980 году в Марфе, Техас, и помогал в создании Фонда Чинати, который сейчас поддерживает этот объект.

Другие пространственно-специфические работы, которые Dia поддерживает в настоящее время, включают 7000 дубов, монументальную работу, начатую Йозефом Бойсом в Касселе, Германия, и Roden Crater, ключевое достижение художника Джеймса Террелла, расположенное в потухшем вулкане в раскрашенной пустыне Аризоны. Фонд также оказал финансовую поддержку и содействие нескольким музеям, построенным специально для отдельных художников, таким как Институт искусства Дэна Флавина в Бриджхэмптоне, Музей Энди Уорхола в Питтсбурге и Галерея Си Твомбли в Хьюстоне.

Герхард Рихтер — произведения искусства. Вид инсталляции.

Музей Dia:Beacon

Логично, что за десятилетия с момента основания в 1974 году Фонд Dia имел множество возможностей собирать произведения художников, с которыми сотрудничал. Некоторые из собранных работ считаются ключевыми для понимания творчества этих художников. Именно с этой коллекцией фонд приобрёл бывшую фабрику по печати коробок Nabisco в Биконе, Нью-Йорк. Здание идеально подходило для их главного плана, так как предлагало 160 000 квадратных футов выставочного пространства на территории площадью 31 акр у реки.

Для реализации своей идеи пространство нужно было преобразовать продуманным образом, чтобы специально приспособить его для произведений искусства, которые там будут размещены. Для этой работы Dia привлёк художника Роберта Ирвина. В сотрудничестве с архитектурным бюро Ирвин тщательно спроектировал Dia:Beacon для постоянного размещения работ 25 конкретных художников, а также дополнительного пространства для других выставок и новых пространственно-специфических инсталляций. Среди постоянных экспозиций представлены работы величайших абстрактных художников 1960–70-х годов, включая Агнес Мартин, Герхарда Рихтера, Сола Льюитта, Блинки Палермо, Дэна Флавина, Ричарда Серра, Майкла Хайзера, Уолтера Де Мария и Дональда Джадда.

Сол Льюитт — произведения искусства. Вид инсталляции.

Изображение на обложке: Роберт Ирвин — произведения искусства. Вид инсталляции.
Фотография Филлипа Barcio