Хранители художественного видения - Музей Ди:Бикон

Без теней как мы могли бы понять ценность света? В 1890-х годах Бикон, штат Нью-Йорк, был промышленной силой, известной как Столица производства шляп в Америке. К 1990-м годам он оказался в тени, восемьдесят процентов его коммерческих и промышленных объектов были заброшены. Сегодня музей Dia:Beacon, один из крупнейших и самых важных музеев современного искусства в мире, называет город Бикон своим домом. Музей занимает бывший завод на берегу реки Гудзон, где работники когда-то печатали коробки для продуктов Nabisco. Основная функция Dia:Beacon заключается в том, чтобы разместить постоянную коллекцию искусства Фонда Dia, которая включает работы 25 самых значительных художников 1960-х и 70-х годов, включая Дональда Джадда, Энди Уорхола, Дэна Флавина, Майкла Хейзера и Ричарда Серру. Когда он открылся в 2003 году, это уникальное арт-направление вызвало коммерческий и культурный подъем в окружающем сообществе. Сочетание его потрясающей архитектуры, идиллических территорий и монументальной коллекции абстрактного современного искусства постепенно помогло восстановить Бикон до его исконной сущности как города света.

Радикальное время для искусства

В 1969 году арт-дилер Вирджиния Дуан, владелица одноименных галерей в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, сделала весьма необычный жест как покровительница искусств. Она предоставила художнику Майклу Хейзеру необходимые средства для покупки 60 акров земли в неваде. Пустующая земля располагалась рядом с природным каньоном. Хейзер вырыл траншею шириной 30 футов, глубиной 50 футов и длиной 1500 футов вдоль земли, проходящей рядом с каньоном, выбрасывая выброшенные камни в его глубины. Он назвал завершенное произведение Двойное Негатив. По завершении Двойного Негатива Хейзер немедленно вернул землю Дуан. Четырнадцать лет спустя она пожертвовала ее Музею современного искусства Лос-Анджелеса — при условии, что траншея никогда не будет восстановлена. Цель, которую имел в виду Хейзер, заключалась в том, что пустыня постепенно вернет произведение, которое с самого начала всегда было о том, чего нет.

Насколько радикальным это ни было, усилие, лежащее в основе Double Negative, не было уникальным. На протяжении 1960-х, 70-х и 80-х годов многие выдающиеся художники занимались радикальными экспериментами, которые часто приводили к созданию эстетических феноменов, значительно превышающих ограничения традиционных выставочных пространств. Вот лишь несколько примеров: в 1970 году художник Роберт Смитсон начал строительство Spiral Jetty, специфической для места земляной работы, расположенной в Большом Соленом озере в Юте; в 1977 году Энди Уорхол создал свои Shadows, серию, состоящую из 102 отдельных холстов размером 76 × 52 дюйма каждый, которые в теории составляют одну картину в 102 частях; а в 1981 году скульптор Ричард Серра установил свою специфическую для места скульптуру Tilted Arc на Федеральной площади в Нью-Йорке. Стальная конструкция длиной 120 футов, высотой 12 футов и толщиной 2,5 дюйма доминировала в пространстве и перенаправляла поток пешеходного движения.

Агнес Мартин - Произведения искусства. Вид установки.

Войдите в Фонд Диа

Радикальная работа этих художников, очевидно, сталкивалась с уникальными вызовами. Монументальные произведения, такие как Tilted Arc, имели сомнительную коммерческую ценность, и все же их создание было дорогостоящим. Специфические для места земляные работы, такие как Double Negative и Spiral Jetty, сталкивались с пространственными условиями в конкретной среде, делая их отчасти связанными с перспективой, хотя их удаленные местоположения запрещали большинству зрителей когда-либо их воспринять. Масштабные серийные работы, такие как Shadows, могли иметь смысл только в рамках огромного и специализированного выставочного пространства, способного их разместить, что вряд ли существовало, поскольку они были созданы без учета этого пространства заранее.

Фонд Dia был создан именно для решения этих специализированных задач. Некоммерческий фонд был основан в 1974 году группой филантропически настроенных инвесторов, которые были полны решимости предоставить патронаж для экспериментального и монументального искусства. Под руководством Филиппы де Мениль, чья мать Доминик де Мениль основала Коллекцию Мениль в Хьюстоне, группа уточнила, что их целью было предоставить финансовую поддержку произведениям искусства «чья природа или масштаб исключают другие источники финансирования». По сути, они хотели убедиться, что то, что они считали важными произведениями искусства, но которые по своей сути были непрактичными и не имели рыночной стоимости, смогло бы существовать.

Блинки Палермо - Произведения искусства. Вид инсталляции.

Нью-Йоркские годы

Как только она была создана, непосредственной задачей фонда стало финансовое поддержание группы заранее отобранных художников в Нью-Йорке, предоставляя им стипендию и студию, чтобы они могли создавать свои экспериментальные работы. В эту группу художников входили Дэн Флавин, Дональд Джадд, Уолтер Де Мария, Ла Монт Юнг, Джон Чемберлен и Мариан Зазела. Затем фонд начал процесс приобретения старых фабричных и складских зданий в Нью-Йорке, которые могли быть преобразованы в выставочные пространства для работ этих художников.

Одной из основных концепций, которые фонд имел в виду с самого начала, была идея, выраженная Дональдом Джаддом, о специфичности места, что единственный способ адекватно воспринять произведение искусства — это когда работа спроектирована для конкретного пространства, или когда место, где она выставляется, специально спроектировано с учетом этого произведения. С этой целью в центре своих действий фонд приобрел и преобразовал несколько зданий по всему Нью-Йорку на протяжении нескольких лет. Эти здания вмещали конкретные произведения, а также галереи для краткосрочных выставок, лекций, чтений поэзии и выступлений. Большинство из них в конечном итоге были перепроданы, чтобы помочь финансировать фонд.

Дэн Флавин - Произведение искусства. Вид инсталляции.

Патрон искусств, ориентированных на место

В дополнение к поддержке художников и созданию выставочных пространств, Фонд Диа также сосредоточился на заказе, приобретении и поддержании некоторых из самых важных произведений искусства, созданных специально для определенных мест, в мире. В 1977 году они заказали создание Поля молний Уолтера Де Марии. Это монументальное произведение ландшафтного искусства состоит из сетки размером один миль на один километр, состоящей из 400 нержавеющих стальных столбов, вкопанных в землю в пустыне Нью-Мексико. В определенные ночи столбы притягивают молнии. Фонд Диа также первоначально финансировал работу, которую Дональд Джадд и Джон Чемберлен начали в 1980 году в Марфе, Техас, и помог финансировать создание Фонда Чинати, который в настоящее время поддерживает этот объект.

Другие работы, поддерживаемые Dia, включают 7000 дубов, монументальное произведение, начатое Йозефом Бойсом в Касселе, Германия, и Кратер Родена, основное достижение художника Джеймса Туррелла, расположенное в спящем вулкане в раскрашенной пустыне Аризоны. Фонд также предоставил финансирование и поддержку для нескольких музеев, построенных специально для конкретных художников, таких как Институт искусства Дэна Флавина в Бриджхэмптоне, Музей Энди Уорхола в Питтсбурге и Галерея Сайа Твомбли в Хьюстоне.

Герман Рихтер - Произведения искусства. Вид установки.

Музей Ди:Бикон

С учетом того, что на протяжении десятилетий с момента своего основания в 1974 году Фонд Ди имел множество возможностей для сбора произведений искусства от художников, с которыми они работали. Некоторые из собранных ими произведений на самом деле считаются необходимыми для понимания творчества этих художников. С учетом этой коллекции работ фонд приобрел бывшую фабрику по печати коробок Nabisco в Биконе, штат Нью-Йорк. Здание идеально подходило для их мастер-плана, так как предлагало 160 000 квадратных футов выставочной площади, расположенной на 31 акре прибрежной земли.

Чтобы реализовать свою концепцию, пространство должно было быть преобразовано продуманным образом, чтобы специально разместить произведения искусства, которые его населят. Для этой работы Диас привлек художника Роберта Ирвина. В партнерстве с архитектурной фирмой Ирвин тщательно спроектировал Dia:Beacon, чтобы постоянно разместить работы 25 конкретных художников, а также дополнительное пространство для других выставок и новых инсталляций, созданных специально для этого места. Среди постоянных выставок представлены работы величайших абстрактных художников 1960-х и 70-х годов, включая Агнес Мартин, Герхарда Рихтера, Сола Левитта, Блинки Палермо, Дэна Флавина, Ричарда Серру, Майкла Хейзера, Уолтера де Марии и Дональда Джадда.  

Сол Левитт - Произведения искусства. Вид установки.

Изображение на обложке: Роберт Ирвин - Произведения искусства. Вид установки.
От Филлипа Barcio