Как Иосиф Чаки применил живописный кубизм в своей скульптуре

Хотя кубизм в основном переводился через средства живописи и коллажа, несколько пионерских художников также распространили кубистский метод в области скульптуры и рельефа. Джозеф Чаки был одним из первых скульпторов, использовавших кубистский метод. В его руках метод значительно расширился, даже больше, чем имели в виду авторы «Du Cubism», когда впервые очертили рамки кубистской мысли. Что отличало Чаки от других ранних кубистских скульпторов, так это то, что он не просто брал кубистские идеи и применял их к трехмерному пространству. Чаки был гуманистом и скульптором в первую очередь, а кубистом во вторую. Для него кубизм не был трендом или просто стилем, а ответом на личные вопросы о том, как освободиться от устаревших идей прошлого. Другими словами, для некоторых кубистских скульпторов кубизм был концом путешествия – их окончательной позицией. Для Чаки это было началом – освобождением, которое приведет его к другим вещам. В конечном итоге Чаки сделал себе имя как один из основных авангардных пионеров в Париже перед Первой мировой войной, участвуя во всех самых важных ранних кубистских выставках, включая Салон независимых 1911 и 1912 годов, Салон д'Автум 1912 года (где он выставлялся рядом с такими художниками, как Модильяни и Франтишек Купка) и знаменитую Секцию д'Ор. Но после того, как он добровольно пошел на войну, Чаки вернулся в Париж изменившимся человеком. Кубизм помог ему понять и выразить его разрушенное представление о существовании, а новаторские работы, которые он создал после войны, помогли привести кубизм к серии быстрых эстетических эволюций. Однако, в отличие от большинства его современников, Чаки не остался с кубизмом, а даже с абстракцией. К концу 1920-х годов он отказался от метода в пользу возвращения к фигуративному искусству. Тем не менее, даже в его более поздних работах остаются видимыми намеки на его уникальный кубистский словарь, раскрывающие бесконечное желание заглянуть под поверхность в неизвестные аспекты человеческого опыта.

Улей

Джозеф Чсаки родился в Сегеде, Венгрия, в 1888 году. В 18 лет он поступил в Академию прикладных искусств, где изучал гипсовые формы и другие традиционные техники скульптуры. Не удовлетворенный своим традиционным образованием, он покинул школу и устроился на ряд работ, на которых изучил несколько современных промышленных методов создания трехмерных объектов, включая керамику, металлообработку и даже таксидермию. К 20 годам он знал, что хочет стать профессиональным художником, но был разочарован своими культурными и географическими обстоятельствами. Летом 1908 года Чсаки решил, что принадлежит Парижу, и отправился в путь пешком, прибыв осенью почти без денег. Совпадением стало то, что в том же году Александр Архипенко покинул Украину и также пешком отправился в Париж. В конечном итоге Чсаки и Архипенко оказались в одном и том же месте в городе – снимая студии в печально известной колонии художников, известной как Ля Рюш.

Джозеф Чаки - Кубистская голова, 1914. Бронза с черным покрытием. 15 1/5 × 8 1/2 × 4 7/10 дюймов. 38.5 × 21.5 × 12 см. Галерея Калмана Маклари, Будапешт

«Рюш», что переводится как «Улей», — это уникальное круглое здание в районе Монпарнас в Париже, изначально построенное для размещения винного бара во время Всемирной выставки 1900 года. Оно было спроектировано Густавом Эйфелем через 11 лет после дебюта его знаменитой башни на Всемирной выставке 1889 года. К 1908 году Улей уже был преобразован в недорогое жилье и рабочие пространства для художников. В дополнение к Чаки и Архипенко, другими художниками, которые жили или работали там в это время, были Соня Делоне (прародительница орфического кубизма), Гийом Апполинер (чьи художественные статьи помогли сформировать общественное понимание кубизма) и Фернан Леже (чей личный кубистский словарь трубчатых и конусообразных форм был назван Тубизмом). Находясь в Улее, Чаки познакомился с работами Огюста Родена, что убедило его в возможностях создания современных скульптурных произведений из камня, а также с работами Пабло Пикассо. Пикассо вдохновил Чаки обратиться к примерам не-западных художественных традиций и помог ему понять ценность объемов, плоскостей, геометрии и пространства как абстрактных элементов, свободных от нарративных ассоциаций и достойных художественного рассмотрения сами по себе.

Кубистские человеческие отношения

Первыми заметными кубистскими скульптурами, которые создал Чаки, были человеческие головы. Сколотые в некоторых местах и расширенные в других, они буквально передают представление о множественных одновременных точках зрения, сходящихся в одном пространстве в одно время. Хотя они были интересны в своем исследовании объема, такие работы не открыли ничего нового. Они в основном переводили существующие двумерные эксперименты в трехмерное пространство. После войны Чаки добился прорыва. Он вернулся в Париж с видениями военных машин и мрачными реалиями человеческого существования. Его реакция заключалась не в том, чтобы показывать эти ужасы в деталях, а скорее в том, чтобы тяготеть к пуризму, кубистской тенденции, которая заключалась в сведении объектов, видимых с различных точек зрения, к их основным формам, удалении всех деталей, а затем наложении форм в почти абсурдистском сборище.

Джозеф Чаки - Голова с локоном волос, 1920. Бронза с коричневой отделкой. 13 × 5 1/10 × 4 3/10 дюймов. 33 × 13 × 11 см. Галерея Калмана Маклари, Будапешт

Скульптуры, которые Чаки создал после войны, не имели никакой экспрессионистской драмы его ранних кубистских работ. Их безличная плоскостность достигла своего апогея в серии "Башня" 1920-х годов: высокие, худые, линейные скульптуры гуманистических форм, которые напоминают как гробы, так и архитектуру. Эти работы подразумевают как пустоту, так и тщеславие человеческой формы, одновременно возвышая фигуру до тотемного статуса. Одновременно примитивные и современные, они намекают на то, что универсально связывает культуры и эпохи. Для Чаки серия "Башня" ознаменовала конец его времени как кубиста. Что-то внутри него вновь привлекло его к более сентиментальным изображениям человечества, и он провел остаток своей жизни, создавая нарративные скульптуры, такие как "Материнство" (1953), часть его продолжающейся серии "мать и ребенок", и общественные скульптуры, такие как "Танцовщица" (1959), на которой изображена беззаботная молодая девушка, застывшая в причудливом танце. Однако, несмотря на их нарративные качества, даже эти работы содержат неоспоримый намек на современность, как будто их поверхностные реальности скрывают бесконечный и по сути кубистский поиск Чаки, который всегда стремился раскрыть тайны невидимого.

Изображение: Джозеф Чаки - Абстрактная фигура, 1921. Бронза с черным покрытием. 30 7/10 × 4 7/10 × 4 7/10 дюймов. 78 × 12 × 12 см. Галерея Калмана Маклари, Будапешт
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio