Как Иосиф Чаки применил живописный кубизм в своей скульптуре

Хотя кубизм наиболее широко выражался через живопись и коллаж, несколько первопроходцев также перенесли кубистский метод в области скульптуры и рельефа. Жозеф Цсаки был одним из первых скульпторов, применивших кубистский метод. В его руках этот метод значительно расширился, превзойдя даже то, что авторы «Du Cubism» имели в виду, когда впервые очерчивали рамки кубистской мысли. Что отличало Цсаки от других ранних кубистских скульпторов, так это то, что он не просто переносил кубистские идеи в трёхмерное пространство. Цсаки был в первую очередь гуманистом и скульптором, а уже потом кубистом. Для него кубизм не был модой или просто стилем, а ответом на личные вопросы о том, как освободиться от устаревших представлений прошлого. Иными словами, для некоторых кубистских скульпторов кубизм был конечной точкой — их окончательной позицией. Для Цсаки это было началом — освобождением, которое привело его к новым открытиям. В итоге Цсаки прославился как один из ключевых авангардных первопроходцев довоенного Парижа, участвуя во всех важнейших ранних кубистских выставках, включая Салон Независимых 1911 и 1912 годов, Осенний салон 1912 года (где он выставлялся вместе с такими художниками, как Модильяни и Франтишек Купка), а также знаменитую Секцию Золотого сечения. Но после того, как он добровольно ушёл на войну, Цсаки вернулся в Париж изменённым человеком. Кубизм помог ему осмыслить и выразить разрушенное восприятие бытия, а новаторские работы, созданные им после войны, способствовали быстрому эстетическому развитию кубизма. В отличие от большинства своих современников, однако, Цсаки не остался верен кубизму и даже абстракции. К концу 1920-х годов он отказался от метода в пользу возвращения к изобразительному искусству. Тем не менее, даже в его поздних работах видны отголоски уникального кубистского языка, раскрывающие бесконечное стремление заглянуть под поверхность и понять неизведанные стороны человеческого опыта.

Улей

Жозеф Цсаки родился в Сегеде, Венгрия, в 1888 году. В 18 лет он поступил в Академию прикладных искусств, где изучал формовку гипса и другие традиционные скульптурные техники. Будучи недовольным традиционным образованием, он покинул учебное заведение и сменил ряд работ, на которых освоил несколько современных промышленных методов создания трёхмерных объектов, включая керамику, металлообработку и даже чучела животных. К 20 годам он уже точно знал, что хочет стать профессиональным художником, но его культурные и географические обстоятельства вызывали у него разочарование. Летом 1908 года Цсаки решил, что его место в Париже, и отправился туда пешком, прибыв осенью почти без денег. Совпадение: в том же году Александр Архипенко покинул Украину и тоже пешком направился в Париж. В итоге и Цсаки, и Архипенко оказались в одном районе города — снимая мастерские в печально известном художественном поселении под названием La Ruche.

Жозеф Цсаки — Кубистская голова, 1914. Бронза с чёрным покрытием. 38,5 × 21,5 × 12 см. Kalman Maklary Fine Arts, Будапешт

La Ruche, что переводится как «Улей», — уникальное круглое здание в районе Монпарнас в Париже, изначально построенное для винного бара во время Всемирной выставки 1900 года. Его спроектировал Гюстав Эйфель через 11 лет после того, как его знаменитая башня была представлена на Всемирной выставке 1889 года. К 1908 году «Улей» уже был переоборудован в недорогое жильё и мастерские для художников. Помимо Цсаки и Архипенко, в это время там жили или работали такие художники, как Соня Делоне (основательница орфического кубизма), Гийом Аполлинер (чьи художественные статьи способствовали формированию общественного понимания кубизма) и Фернан Леже (чей личный кубистский язык из трубчатых и конических форм получил название тубизм). В «Улье» Цсаки познакомился с творчеством Огюста Родена, что убедило его в возможностях создания современных каменных скульптур, а также с работами Пабло Пикассо. Пикассо вдохновил Цсаки обратиться к примерам нехристианских художественных традиций и помог понять ценность объёмов, плоскостей, геометрии и пространства как абстрактных элементов, свободных от повествовательных ассоциаций и достойных самостоятельного художественного рассмотрения.

Кубистские человеческие отношения

Первым заметно кубистским скульптурам Цсаки были человеческие головы. Сжатые в одних местах и расширенные в других, они буквально передают идею множественных одновременных точек зрения, сходящихся в одном пространстве и времени. Хотя эти работы были интересны в исследовании объёма, они не открывали ничего принципиально нового. По сути, они переносили существующие двухмерные эксперименты в трёхмерное пространство. Прорыв Цсаки произошёл после войны. Он вернулся в Париж с видениями военных машин и мрачных реалий человеческого бытия. Его реакция заключалась не в детальном изображении этих ужасов, а в стремлении к пуризму — кубистской тенденции, предполагающей сведение объектов, увиденных с разных точек зрения, к их основным формам, удаление всех деталей и наложение форм в почти абсурдистском сочетании.

Жозеф Цсаки — Голова с прядью волос, 1920. Бронза с коричневым покрытием. 33 × 13 × 11 см. Kalman Maklary Fine Arts, Будапешт

Скульптуры Цсаки, созданные после войны, лишены экспрессионистской драмы его ранних кубистских работ. Их безличная плоскостность достигла апогея в серии «Башня» 1920-х годов: высокие, тонкие, линейные скульптуры гуманистических форм, напоминающие одновременно гробы и архитектуру. Эти работы подразумевают и пустоту, и тщеславие человеческой формы, одновременно возвышая фигуру до тотемного статуса. Одновременно примитивные и современные, они намекают на то, что универсально связывает культуры и эпохи. Для Цсаки серия «Башня» стала концом его кубистского периода. Что-то внутри него тянуло к более сентиментальным изображениям человечества, и он провёл остаток жизни, создавая повествовательные скульптуры, такие как «Материнство» (1953), часть его продолжающейся серии мать и дитя, и общественные скульптуры, например «Танцовщица» (1959), изображающую беззаботную девочку, застигнутую в причудливом танце. Несмотря на повествовательный характер, даже эти работы содержат несомненный оттенок современности, словно их внешняя реальность скрывает бесконечный и по сути кубистский поиск Цсаки — раскрыть тайны невидимого.

Изображение на обложке: Жозеф Цсаки — Абстрактная фигура, 1921. Бронза с чёрным покрытием. 78 × 12 × 12 см. Kalman Maklary Fine Arts, Будапешт
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф Филлип Барцио