В галерее Йосси Мило проходит групповая выставка художников, работающих со светом.

17 января 2019 года в галерее Yossi Milo в Нью-Йорке откроется групповая выставка, посвящённая современному состоянию Конкретной фотографии. Под названием Живопись светом выставка представит работы более 25 художников, которые отказываются от традиционных фотографических приёмов в пользу абстрактных, концептуальных или экспериментальных методов использования света для изменения поверхности. Хотя термин был введён только в 1960-х годах, идея Конкретной фотографии существует уже более века. Она во многом отличается от документальной фотографии и даже от многих видов абстрактной фотографии. Цель большинства документальных фотографий — зафиксировать мимолётный момент времени, запечатлевая частичное изображение реальности, проходящей перед объективом камеры. Абстрактная фотография также может документировать реальность, но вместо попытки запечатлеть узнаваемые образы мира или рассказать повествовательную историю, её задача — выразить формальные элементы, такие как линия, тон, форма, цвет или объём, в символическом или чисто пластическом виде. Особенность Конкретной фотографии — это также намерение художника, а также способы использования материалов, инструментов и техник фотографии. Конкретная фотография исключает понятие «сделать снимок» и заменяет его идеей использования света для «создания изображения» на светочувствительной поверхности или для того, чтобы визуальная композиция возникла благодаря сочетанию света, поверхности, камеры, химикатов или других материалов. Конкретные фотографии можно считать чистыми в том смысле, что их задача — не ссылаться на что-то другое, а позволить возникнуть чему-то самоотсылочному. Здесь мы рассматриваем методы семи художников, представленных на выставке Живопись светом: Richard Caldicott, Gottfried Jäger, Luuk de Haan, Jessica Eaton, Tenesh Webber, Sheree Hovsepian и Alison Rossiter. Каждый из этих художников обладает уникальным методом и стремится к своеобразной цели. И всё же всех их объединяет схожая концептуальная нить: вера в то, что фотография не обязательно должна быть записью чего-либо, кроме собственного существования или материалов и процессов собственного создания.

Richard Caldicott

Richard Caldicott иногда использует аналоговую камеру в своём процессе, но его фотограммы и фотографии не имеют цели документировать. Вместо этого Caldicott тщательно создаёт композиции, которые минималистичны, красочны, геометричны и самоотсылочны. В одной из своих серий, например, он создаёт фотограмму из вырезанного бумажного негатива, а затем выставляет отпечаток и негатив рядом в диптихе, ставя вопросы о природе объекта и субъекта в фотографии и игриво критикуя, где могут находиться начальная и конечная точки фотографического процесса.

Richard Caldicott — Без названия 110/5, 1999. C-Print. 35,5 x 27,9 см

Gottfried Jäger

Отец «Генеративной фотографии», Gottfried Jäger считается одним из важнейших первопроходцев Конкретной фотографии. Jäger подходит к созданию фотографии не с точки зрения изображения форм из природного мира, а с исходной точки математической системы, которую он разрабатывает, и которая затем определяет развитие изображения. Несмотря на отказ от природных образов, его генеративные фотографии раскрывают фантастические, сложные системы, которые тем не менее вызывают ассоциации с самыми основными фундаментальными аспектами физической вселенной.

Luuk de Haan

В концептуальном повороте современных тенденций Luuk de Haan начинает свой процесс на компьютере и заканчивает его камерой. Он создаёт минималистичную геометрическую композицию с помощью цифрового программного обеспечения, а затем фотографирует изображение прямо с экрана компьютера. Изменяя условия освещения при съёмке и выполняя жестикуляции камерой, он достигает неожиданных результатов, придающих его композициям ощущение динамики.

Luuk De Haan — два соединённых квадрата 1, 2013. Уникал. Ультрахром HD чернила на бумаге hahnemuhle. 42 x 57,8 см

Jessica Eaton

Используя традиционную камеру большого формата, Jessica Eaton применяет такие приёмы, как размытие движения и множественные экспозиции, чтобы создавать ультраяркие композиции, часто отсылающие к визуальным языкам истории модернистского искусства. Она использует сам фотографический процесс, чтобы отрицать его роль индекса. Вместо того чтобы сосредотачиваться на сюжете своих фотографий или методах их создания, её отпечатки приглашают зрителей в трансцендентную, концептуальную визуальную сферу.

Tenesh Webber

Для создания своих фотографий без камеры Tenesh Webber накладывает нити, бумагу, сделанные вручную объекты и помеченные стеклянные пластины на светочувствительную бумагу, которую затем экспонирует на свету в тёмной комнате. Полученные фотограммы фиксируют негативное изображение физических материалов, использованных в их создании. Итоговое изображение выходит за рамки простой записи материалов и процессов. Узоры, линии, формы и пустоты сливаются, создавая ощущение глубины и сложности, вызывая мысли о необъятности физического и концептуального миров.

Tenesh Webber — Shift, 2004. Чёрно-белая фотография. 20,5 x 20,5 см

Sheree Hovsepian

Вместо того чтобы придавать фотографии способность рассказать полную историю, Sheree Hovsepian подчёркивает, что даже самая реалистичная фотография раскрывает лишь фрагменты истины. Её фотограммы создаются путём выборочной экспозиции участков светочувствительной бумаги. Иногда она выставляет полученный объект изображения отдельно, а иногда использует серебряно-желатиновый отпечаток как один элемент в большом собрании, которое может включать различные материалы, такие как нейлон, булавки, гвозди, нитки, дерево, ленту или найденные предметы.

Alison Rossiter

В некотором смысле Alison Rossiter можно назвать скорее находчицей изображений, чем их создательницей. С 2007 года Rossiter собирает просроченные рулоны неиспользованной плёнки, некоторые из которых датируются почти столетием назад. Она печатает неэкспонированную плёнку, позволяя изобразительным элементам проявиться по мере того, как следы времени проявляются на бумаге. Зловещие, драматичные изображения, возникающие в этом процессе, можно рассматривать как сотрудничество между производителем плёнки, теми, кто хранил и обращался с ней на протяжении десятилетий, и Rossiter, которая принимает эстетические и технические решения о том, когда и как возникает окончательное изображение.

Живопись светом будет открыта с 17 января по 23 февраля 2019 года в галерее Yossi Milo, 245 Тент Авеню, в районе Челси, Нью-Йорк.

Изображение на обложке: Liz Nielsen — Stone Arch Toro, 2018, аналоговый хромогенный фотограмм, уникал, на Fujiflex, 30 x 40. © Liz Nielsen. Предоставлено галереей Danziger, Нью-Йорк
Фото Филлипа Barcio