В галерее Йосси Мило проходит групповая выставка художников, работающих со светом.

17 января 2019 года галерея Yossi Milo в Нью-Йорке откроет групповую выставку, исследующую современное состояние Конкретной Фотографии. Выставка под названием Рисование Светом будет включать работы более 25 художников, которые избегают традиционных фотографических стратегий в пользу абстрактных, концептуальных или экспериментальных методов мобилизации света для изменения поверхности. Хотя термин был введен только в 1960-х годах, идея Конкретной Фотографии существует более века. Она отличается во многих отношениях от документальной фотографии и даже от многих типов абстрактной фотографии. Цель большинства документальных фотографий — зафиксировать мимолетный момент времени, запечатлевая частичное изображение реальности, проходящей перед объективом камеры. Абстрактная фотография также может документировать реальность, но вместо того, чтобы пытаться запечатлеть узнаваемые образы мира или рассказать повествовательную историю, намерение абстрактной фотографии может заключаться в выражении формальных элементов, таких как линия, тон, форма, цвет или форма в символическом или чисто пластическом смысле. Что отличает Конкретную Фотографию, так это намерение художника, а также способ, которым используются материалы, инструменты и техники фотографии. Конкретная Фотография исключает понятие "сделать снимок" и заменяет его идеей использования света для "создания изображения" на светочувствительной поверхности или для того, чтобы позволить визуальной композиции возникнуть через какое-то сочетание света, поверхности, камеры, химикатов или других материалов. Конкретные Фотографии можно считать чистыми в том смысле, что их миссия не заключается в том, чтобы ссылаться на что-то другое, а скорее в том, чтобы позволить чему-то самоссылочному возникнуть. Здесь мы исследуем методы семи художников, представленных на выставке Рисование Светом: Richard Caldicott, Готтфрид Ягер, Люк де Хаан, Джессика Итон, Tenesh Webber, Шери Ховсепиан и Элисон Росситер. Каждый из этих художников обладает уникальным методом и стремится к идиосинкразической цели. И все же каждый из них также следует похожей концептуальной нити: вере в то, что фотография не должна быть записью чего-либо, кроме своего собственного существования или материалов и процессов своего собственного создания.

Richard Caldicott

Richard Caldicott иногда использует аналоговую камеру как часть своего процесса, но его фотограммы и фотографии не основаны на намерении документировать. Вместо этого Caldicott тщательно конструирует композиции, которые минималистичны, цветны, геометричны и самоотносительны. В одной из его серий, например, он создает фотограмму из вырезанного бумажного негатива, а затем выставляет печать и негатив рядом в диптихе, поднимая вопросы о природе объекта и субъекта в фотографии и игриво критикуя, где могут быть начальные и конечные точки фотографического процесса.

Richard Caldicott - Без названия 110/5, 1999. C-Print. 35.5 x 27.9 см

Готфрид Йегер

Отец «Генеративной фотографии», Готфрид Ягер считается одним из самых важных пионеров Конкретной Фотографии. Ягер подходит к созданию фотографии не с точки зрения изображения форм из природного мира, а скорее с исходной точки математической системы, которую он разрабатывает, и которая затем определяет эволюцию изображения. Несмотря на их отказ от естественных образов, его Генеративные Фотографии раскрывают фантастические, сложные системы, которые тем не менее вызывают самые основные аспекты физической вселенной.

Люук де Хаан

В концептуальном повороте современных тенденций, Люк де Хаан начинает свой процесс на компьютере и завершает его с помощью камеры. Он создает минималистичную, геометрическую композицию с использованием цифрового программного обеспечения, а затем фотографирует изображение прямо с экрана компьютера. Изменяя условия освещения, при которых делается фотография, и выполняя жестовые движения с камерой, он достигает неожиданных результатов, которые придают его композициям ощущение динамики.

Luuk De Haan - две соединенные квадраты 1, 2013. Уникально. Ультрахромные чернила HD на бумаге Ханемюле. 42 x 57.8 см

Джессика Итон

Используя традиционную камеру большого формата, Джессика Итон применяет такие техники, как размытие движения и множественные экспозиции, чтобы создавать ультра-яркие композиции, которые часто ссылаются на визуальные языки истории модернистского искусства. Она использует сам фотографический процесс, чтобы противоречить его роли индексатора. Вместо того чтобы размышлять о содержании своих фотографий или методах их создания, ее отпечатки приглашают зрителей в трансцендентную, концептуальную визуальную сферу.

Tenesh Webber

Чтобы создать свои фотографии без камеры, Tenesh Webber накладывает нити, бумагу, ручные объекты и помеченные листы стекла на светочувствительную бумагу, которую она затем экспонирует на свету в темной комнате. Полученные фотограммы фиксируют негативное изображение физических материалов, использованных в их создании. Финальное изображение выходит за рамки простого отображения материалов и процессов. Узоры, линии, формы и пустоты сговариваются, чтобы создать ощущение глубины и сложности, вызывая мысли о безбрежности физических и концептуальных миров.

Tenesh Webber -Сдвиг, 2004. Черно-белая фотография. 20.5 x 20.5 см

Шери Овсепян

Вместо того чтобы придавать значение идее о том, что фотография может рассказать полную историю, Шери Ховсепиан подчеркивает тот факт, что даже самая реалистичная фотография раскрывает лишь фрагменты правды. Ее фотограммы создаются путем выборочного экспонирования участков светочувствительной бумаги на свет. Иногда она выставляет полученное изображение отдельно, а в других случаях использует серебряный гелевый отпечаток как один элемент в большем assemblage, который также может включать в себя различные материалы, такие как нейлон, булавки, гвозди, нить, дерево, скотч или найденные объекты.

Элисон Росситер

В некоторых отношениях Элиссон Росситер может быть описана скорее как находительница изображений, чем как их создательница. С 2007 года Росситер собирает просроченные рулоны неиспользованной пленки, некоторые из которых датируются почти столетием. Она печатает неэкспонированную пленку, позволяя визуальным элементам проявляться, когда разрушительные последствия времени выражаются на бумаге. Призрачные, драматические изображения, возникающие в этом процессе, можно рассматривать как сотрудничество между производителем пленки, тем, кто хранил и обрабатывал ее на протяжении десятилетий, и Росситер, которая принимает эстетические и технические решения о том, когда и как окончательное изображение появляется на свет.

Живопись со светом будет выставлена с 17 января по 23 февраля 2019 года в галерее Yossi Milo, 245 Тенс-авеню, в районе Челси в Нью-Йорке.

Изображение: Лиз Нильсен - Stone Arch Toro, 2018, аналоговый хромогенный фотограм, уникальный, на Fujiflex, 30 x 40. © Лиз Нильсен. Предоставлено галереей Danziger, Нью-Йорк
От Филлипа Barcio