Человеческие скульптуры Джонатана Борофски

Когда он начал свою художественную карьеру в 1960-х годах, Джонатан Борофски стремился найти способ объединить минимализм с поп-артом; соединить по сути абстрактные понятия, такие как чистота и простота, с визуальным языком, который мог бы иметь массовую привлекательность. На протяжении многих лет Борофски переходил через множество различных тел работ в поисках этой неуловимой цели. Одна из идей, которую он преследовал, была связана с числами, которые, по его мнению, обладают своего рода квази-духовной силой: они связывают людей, места и вещи конкретными способами и определяют каждый аспект физических и метафизических сфер. В течение многих лет Борофски записывал свой растущий счет каждый день и создавал несколько произведений искусства, которые просто указывали число, на котором он находился в данный момент. Он подписывал другие произведения искусства, которые, казалось, не имели отношения к числам, не своей подписью, а своим числовым счетом с дня завершения работы. В дополнение к своей числовой серии Борофски создал тело работ, основанных на простых текстовых заявлениях, сделанных на двумерных поверхностях, таких как знаки. Еще одно тело работ воссоздавало образы и объекты, которые Борофски видел в своих снах. Каждое из этих экспериментов касалось различных понятий абстракции и фигурации. Каждое по-своему было как высоко концептуальным, так и совершенно буквальным. Тем не менее, ни одно из них действительно не достигло того, чего он жаждал – воплощения минимализма и поп-арта, которое могло бы быть мгновенно понято. Борофски наконец достиг своей цели, сосредоточившись на том, что, возможно, является самым неприметным предметом, который можно себе представить: человеческой форме. Начав с маломасштабных скульптур для галерей, переходя к сложным инсталляциям с сотнями человеческих форм, а затем, наконец, расширяясь в общественную сферу, Борофски создал массивное тело человеческих скульптур. Многие зрители, которые сталкиваются с этими скульптурами, воспринимают их как простые фигуративные работы, и все же, в исполнение его амбиции, многие другие также находят в них качества, которые раскрывают обширные и сложные тайны невидимого мира.

Материальная и Пиктографическая Суть

Одним из самых очевидных способов, которыми Борофски объединил методы Минимализма и Поп-арта, является наделение его человеческих скульптур лаконичной материальной сущностью. Материалы и процессы являются ключевыми аспектами минималистской философии. Художники, такие как Дональд Джадд, ценили промышленные материалы, такие как металл, пластик и бетон, за их безличные качества, которые по своей природе отвергали виртуозность, скрывая "руку художника". Промышленные процессы также предпочитаются минималистскими художниками, потому что они демократизируют искусство. Вместо того чтобы произведение искусства обожествлялось из-за своей редкости, его можно оценить за то, что его можно бесконечно воспроизводить – истинное отражение Современной эпохи. Наряду с поражением виртуозности и редкости, Минимализм также пропагандирует простоту, стремясь достичь чистоты через устранение лишних деталей. Хотя его человеческие скульптуры принимают на себя широкий спектр физических и визуальных качеств, Борофски всегда заботится о выборе промышленных материалов и процессов и упрощении своих форм, обеспечивая выражение этих трех минималистских идеалов: демократия, изобилие и чистота.

Джонатан Бороффски - Человек, идущий, 17 метров в высоту, стальная внутренняя структура с внешней оболочкой из стекловолокна. Постоянная инсталляция, здание Munich Re, Мюнхен, Германия, 1995. © Джонатан Бороффски

Одно из основных отличий между Поп-артом и Минимализмом заключается в том, что минималистские художники, как правило, создают неNarrative, не-образные работы, в то время как художники Поп-арта делают прямо противоположное, нагло заимствуяNarrative, образный контент из популярной культуры. В самом общем смысле человеческая фигура может считаться высшим примером заимствованного культурного предмета. Но Борофский на этом не останавливается. Для своих человеческих скульптур он ищет конкретные проявления человеческой фигуры, которые связаны с популярной культурой другими способами, добавляя слои к работе, которые относятся не только к человечеству в целом, но и к конкретным человеческим моментам. Часто самыеNarrative элементы в работе раскрывают самые скрытые, а иногда и самые циничные аспекты человеческой природы. Например, одна человеческая скульптура, которую он когда-то установил в Лос-Анджелесе, ссылается на спортсменов, обнимающихся после игры. Часть серии "Molecule Men", скульптура имеет сотни отверстий, пробитых в формах. Один критик грубо интерпретировал это как памятник стрельбе из автомобиля, рассматривая отверстия как пулевые отверстия и предполагая, что потемневший металл является заявлением о расе.

Джонатан Бороффски - Башня Людей. Высота 20 метров, окрашенная сталь. Постоянная инсталляция, Олимпийский парк, Пекин, Китай, 2008. © Джонатан Бороффски

Все о взаимоотношениях

В некоторых отношениях его человеческие скульптуры можно считать подражанием, или, по крайней мере, стремлением подражать всему спектру человеческой потенциальности. Даже когда он выделяет одно конкретное человеческое действие, как в своих скульптурах «Человек с молотом», которые изображают человека, занимающегося повседневным ручным трудом, ему удается вызвать оба крайних полюса спектра человеческой культуры. В материальном смысле «Человек с молотом» крайне аскетичен. Однако с точки зрения его масштаба и потенциальных политических последствий он потенциально показной. Представляя сочетание обоих крайностей в рамках человеческой фигуры, Борофский приглашает зрителей размышлять не только о том, что представляет собой скульптура, но и о том, что она значит для них. Это широкое социальное заявление перекликается со словами Уолта Уитмена: «Я содержу множества.»

Джонатан Бороффски - Человек с молотом, Художественный музей Сиэтла. © Джонатан Бороффски

Наиболее увлекательным является то, как элементы, которые являются наиболее абстрактными в Человеческих Скульптурах, часто оказывают наибольшее влияние на общественный нарратив, который развивается вокруг работы. В случае ранее упомянутой скульптуры в Лос-Анджелесе цвет и форма – два из самых абстрактных элементов произведения – стали более важными, чем истинная история, стоящая за работой. Тем временем, другие работы, такие как те, что в серии "Люди, идущие к небу", представляют собой массивные серебристые диагональные столбы с маленькими человеческими формами, идущими вверх по ним. Тематика нарратива легко воспринимается, но то, что придаёт работе силу и присутствие, – это её сильные линейные качества и металлическая отделка. Эти аспекты определяют отношение работы к окружающей архитектуре. Они также определяют её отношение к зрителям, поскольку мы осознаём, что на самом деле смотрим на отражение самих себя. Мы – те, кто пересекает основание, которое легко описать, шагая счастливо в неизвестность.

Изображение: Джонатан Борофски - Человеческие структуры и свет сознания. Сады и скульптурный парк Фредерика Мейера - 30 января - 10 мая 2009 года. © Джонатан Борофски
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio