Человеческие скульптуры Джонатана Борофски
Когда он начал свою художественную карьеру в 1960-х годах, Джонатан Борофски стремился найти способ объединить Минимализм с Поп-артом; соединить по сути абстрактные понятия, такие как чистота и простота, с визуальным языком, который мог бы иметь массовую привлекательность. С годами Борофски прошёл через множество различных направлений в поисках этой неуловимой цели. Одна из идей, которую он развивал, касалась чисел, которые, по его мнению, обладают своего рода квазидуховной силой: они связывают людей, места и вещи в конкретных формах и определяют каждый аспект физического и метафизического миров. В течение многих лет Борофски ежедневно записывал свой растущий счёт и создавал несколько произведений, которые просто указывали число, на котором он находился в данный момент. Он подписывал другие работы, казавшиеся не связанными с числами, не своей подписью, а числовым счётом за день, когда работа была завершена. Помимо серии с числами, Борофски создал цикл работ, основанных на простых текстовых заявлениях, нанесённых на плоские поверхности, подобно вывескам. Другой цикл воспроизводил образы и предметы, которые Борофски видел во снах. Каждое из этих экспериментов по-разному касалось понятий абстракции и фигуративности. Каждое в своём роде было одновременно глубоко концептуальным и совершенно буквальным. Однако ни одно из них не достигло того, к чему он стремился — воплощения Минимализма и Поп-арта, которое можно было бы мгновенно понять. Борофски наконец достиг своей цели, сосредоточившись на, пожалуй, самом скромном предмете — человеческой фигуре. Начав с небольших скульптур для галерей, перейдя к сложным инсталляциям с сотнями человеческих фигур, а затем расширившись в общественное пространство, Борофски создал огромный массив человеческих скульптур. Многие зрители, встречаясь с этими скульптурами, воспринимают их как простые фигуративные произведения, и всё же, в исполнение его замысла, многие другие находят в них качества, раскрывающие обширные и сложные тайны невидимого мира.
Материальная и изобразительная сущность
Одним из самых очевидных способов, которыми Борофски объединил методы Минимализма с методами Поп-арта, стало наделение его человеческих скульптур лаконичной материальной сущностью. Материалы и процессы — ключевые аспекты минималистского духа. Такие художники, как Дональд Джадд, ценили промышленные материалы, такие как металл, пластик и бетон, за их безличные качества, которые по своей природе отвергали виртуозность, скрывая «руку художника». Промышленные процессы также предпочитаются минималистами, поскольку они демократизируют искусство. Вместо того чтобы произведение искусства почиталось за свою редкость, его можно ценить за то, что оно может быть бесконечно воспроизведено — истинное отражение Современной Эпохи. Наряду с отказом от виртуозности и редкости, Минимализм также пропагандирует простоту, стремясь к чистоте через устранение лишних деталей. Хотя его человеческие скульптуры обладают самым разнообразным физическим и визуальным обликом, Борофски всегда тщательно выбирает промышленные материалы и процессы и упрощает формы, обеспечивая, чтобы работа выражала три минималистских идеала: демократию, изобилие и чистоту.
Джонатан Борофски — Идущий человек, высотой 17 метров, стальной каркас с внешней оболочкой из стекловолокна. Постоянная инсталляция, здание Munich Re, Мюнхен, Германия, 1995. © Джонатан Борофски
Одно из существенных различий между Поп-артом и Минимализмом заключается в том, что минималистские художники почти исключительно создают ненарративные, нефигуративные работы, тогда как поп-артисты делают прямо противоположное, дерзко беря нарративный, фигуративный контент непосредственно из популярной культуры. В самом общем смысле человеческая фигура может считаться высшим примером заимствованного культурного сюжета. Но Борофски на этом не останавливается. Для своих человеческих скульптур он ищет особые проявления человеческой фигуры, которые связаны с популярной культурой иным образом, добавляя слоям работы, которые касаются не только человечества в целом, но и конкретных человеческих моментов. Часто самые нарративные элементы в работе раскрывают самые скрытые, а порой и самые циничные стороны человеческой природы. Например, одна из человеческих скульптур, которую он установил в Лос-Анджелесе, отсылает к спортсменам, обнимающимся после игры. Входящая в серию «Molecule Men», скульптура имеет сотни отверстий, проделанных в фигурах. Один критик грубо истолковал её как памятник уличным перестрелкам, увидев в отверстиях следы от пуль и предположив, что потемневший металл — это высказывание о расе.
Джонатан Борофски — Башня из людей. Высотой 20 метров, окрашенная сталь. Постоянная инсталляция, Олимпийский парк, Пекин, Китай, 2008. © Джонатан Борофски
Всё о взаимоотношениях
В некотором смысле, создавая свои человеческие скульптуры, можно сказать, что Борофски подражает, или по крайней мере стремится подражать, всему спектру человеческих возможностей. Даже когда он выделяет одно конкретное человеческое действие, как в скульптурах «Человек с молотком», показывающих человека, занятого повседневным ручным трудом, ему удаётся вызвать оба полюса спектра человеческой культуры. В материальном плане «Человек с молотком» чрезвычайно аскетичен. Однако по масштабу и потенциальным политическим последствиям он может показаться показным. Представляя сочетание обоих полюсов в образе человеческой фигуры, Борофски приглашает зрителей размышлять не только о том, что представляет собой скульптура, но и о том, что она значит для них. Это широкое общественное высказывание отзывается словами Уолта Уитмена: «Я содержу множество лиц».
Джонатан Борофски — Человек с молотком, Художественный музей Сиэтла. © Джонатан Борофски
Самое увлекательное — это то, как самые абстрактные элементы в человеческих скульптурах часто оказываются наиболее влиятельными для общественного нарратива, который развивается вокруг работы. В случае упомянутой ранее скульптуры в Лос-Анджелесе цвет и форма — два самых абстрактных элемента произведения — стали важнее истинной истории, стоящей за работой. Между тем, другие работы, такие как серия «Люди, идущие к небу», представляют собой массивные серебристые диагональные столбы, по которым вверх идут маленькие человеческие фигуры. Нарративный сюжет легко воспринимается, но силу и присутствие работе придают её сильные линейные качества и металлическая отделка. Эти аспекты определяют связь работы с окружающей архитектурой. Они также определяют её отношение к зрителям, когда мы осознаём, что на самом деле смотрим на отражение самих себя. Мы — те, кто шагает по опоре, которую легко описать, счастливо маршируя в неизвестность.
Изображение на обложке: Джонатан Борофски — Человеческие структуры и свет сознания. Сады и парк скульптур Фредерика Мейера — 30 января — 10 мая 2009. © Джонатан Борофски
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио
