Когда Пьеро Мандзони создавал абстрактное искусство с помощью ахромов

14 февраля 2019 года в галерее Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе откроется выставка, посвящённая «Ахромам» Пьеро Мандзони. Выставка под названием Пьеро Мандзони: Материалы его времени, куратором которой выступила Росалия Пасквалино ди Маринео, директор Фонда Пьеро Мандзони в Милане, представляет редкую возможность для американской публики увидеть легендарное собрание концептуального искусства. Начатые в 1957 году, Ахромы сыграли важную роль в подъёме итальянского авангарда в период так называемого «итальянского экономического чуда» — времени восстановления после Второй мировой войны, когда повседневная жизнь и уровень жизни итальянцев менялись быстрее и драматичнее, чем когда-либо прежде. Это было время, когда миллионы экономических мигрантов устремлялись из сельской местности в города, вызывая необратимые изменения в архитектуре, движении транспорта, привычках питания и, конечно, в искусстве и культуре. Родившийся в 1933 году, Мандзони сформировался как художник именно в этот период. Его разрушенный мир был отмечен травмами, неопределённостью и постоянным страхом ядерной войны. Его первая выставка, состоявшаяся в 1956 году, включала тревожные, фигуративные картины повседневных предметов, сведённых к теням на фоне огненных, радиоактивных сияний. Однако в 1957 году всё в его методе изменилось, когда в Милане прошла выставка монохромных синих картин Ива Кляйна. Мандзони воспринял эту выставку как призыв к действию. Он отказался от поиска живописного образа и посвятил себя поиску того, что можно считать истинным искусством, искусством, воплощающим оригинальность и вечность природы. Его Ахромы стали первым шагом к чему-то совершенно новому. Они привели Мандзони к созданию всех последующих работ и проложили ему путь к становлению одним из самых влиятельных художников XX века.

Бесцветная поверхность

Мандзони создавал и выставлял белые однотонные произведения — то, что сейчас называют его серией «Ахромы» — уже два года, прежде чем в 1959 году придумал название «Superfici Acrome», или Бесцветная поверхность. В названии есть ирония. Учёные считают отсутствием цвета чёрный цвет, а не белый, поскольку цвет требует света для восприятия, а чёрный поглощает весь свет. Самые ранние так называемые Бесцветные поверхности Мандзони создавал, просто покрывая холсты белым гипсом — меловым белым пигментом, который обычно используют художники для подготовки поверхности к живописи. Просто нанеся гипс на холст и объявив работу законченной, Мандзони превзошёл Ива Кляйна, который многого добился, сведя живопись к одному цвету, но всё же оставив пространство для упрощения.

Пьеро Мандзони — Ахром, 1961. Синтетическое волокно. 42 x 33 см / 16 1/2 x 13 дюймов. Музей современного искусства Хернинг (HEART). Фото: Сёрен Крох. © Фонд Пьеро Мандзони, Милан

Однако даже после полного устранения цвета Мандзони обнаружил, что след его руки всё ещё виден в работе, поскольку он наносил гипс на поверхность. Ему хотелось чего-то неповторимого, по-настоящему оригинального, что означало необходимость исключить себя из работы и позволить природе выразиться без его вмешательства. Для следующих Ахром он лил жидкий каолин — белое глинообразное вещество — на необработанные холсты и позволял весу материала свободно изменять поверхность. Со временем материал заставлял поверхность складаться и деформироваться, напоминая водные русла рек или ветром выдуваемые гряды песчаных пустынь. Но даже такое вмешательство казалось Мандзони чрезмерным. В поисках Ахрома, полностью скрывающего следы его присутствия, он покрывал булочки каолином, окрашивал листы полистирола фосфоресцирующей краской и сшивал куски белого холста в сетку. Его наиболее удачными попытками, возможно, были Ахромы, использующие уже белые материалы, такие как хлопок, стекловолокно и кроличий мех. Для них он просто организовывал композиции и позволял материалу говорить за себя.

Пьеро Мандзони — Ахром, 1961. Квадрат из хлопкового ватина и хлорида кобальта. 56,2 x 47,2 см / 22 1/8 x 18 5/8 дюймов. Музей современного искусства Хернинг (HEART). Фото: Сёрен Крох. © Фонд Пьеро Мандзони, Милан

Истинно истинное

То, чего Мандзони надеялся достичь с помощью своих «Superfici Acrome», — это нечто по-настоящему истинное: художественное выражение тавтологии — нечто настолько оригинальное, что оно вечно повторяет свою внутреннюю истину независимо от того, как на это реагируют люди. Тавтологично, например, притяжение и течение времени. Это неоспоримо, подлинно и совершенно уникально. Некоторые художники считают создание тавтологического искусства тщетной, невозможной задачей. Они полагают, что как только человеческая идея проявляется в материальном мире, она раскрывает свою искусственность, становясь пародией на природу и истину, а не их представлением. Однако Мандзони не был столь циничен. Он верил, что возможно создавать неподражаемые произведения искусства, и помимо Ахромов стремился достичь этой цели и в других своих работах.

Пьеро Мандзони — Ахром, ок. 1960. Вата. 31 x 25 см / 12 1/4 x 9 7/8 дюймов. Предоставлено Фондом Пьеро Мандзони, Милан и Hauser & Wirth. Фото: Женевьева Хэнсон. © Фонд Пьеро Мандзони, Милан

В серии под названием «Fiato d'Artista» (Дыхание художника) он продавал шары, которые покупатель мог надуть сам или же надуть их мог сам художник, при этом цена во втором случае была выше. Воздух, запечатлённый в каждом шаре, был неповторим, а точный размер и форма каждого шара уникальны. Самое главное, эти работы со временем исчезали, постепенно освобождая своё драгоценное содержимое через естественный процесс самоуничтожения. В другой серии под названием «Потребление искусства публикой, пожирающей искусство» Мандзони отпечатывал свой отпечаток пальца на яйцах, которые затем приглашал зрителей съесть вместе с ним. Для своих «Живых скульптур» он привлекал людей, позволяя подписывать их тела. А в самой известной своей серии «Merda d’Artista» (Художественные экскременты) Мандзони высушил и упаковал 90 банок со своими экскрементами, продавая их по цене золота. Возможно, ближе всего к достижению цели неподражаемости Мандзони подошёл, создав «Socle du Monde» (Пьедестал мира) — перевёрнутый пьедестал, установленный в поле в Дании. Представляя весь мир как произведение искусства, эта работа предлагает идею, что только приняв высшую власть природы, художник может по-настоящему выразить её истину.

Пьеро Мандзони: Материалы его времени будет экспонироваться в Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе с 14 февраля по 7 апреля 2019 года.

Изображение на обложке: Пьеро Мандзони — Ахром, 1961. Солома, отражающая пудра и каолин, обожжённая деревянная основа. 68,3 x 45,8 x 44,5 см / 26 7/8 x 18 x 17 1/2 дюймов. Музей современного искусства Хернинг (HEART). Фото: Сёрен Крох. © Фонд Пьеро Мандзони, Милан
Автор: Phillip Barcio