Когда Пьеро Мандзони создавал абстрактное искусство с помощью ахромов

14 февраля 2019 года Hauser & Wirth Лос-Анджелес откроет выставку, посвященную «Ахромам» Пьеро Мандзони. Выставка под названием Пьеро Мандзони: Материалы его времени, куратором которой является Росалия Паскуалино ди Маринео, директор Фонда Пьеро Мандзони в Милане, представляет собой редкую возможность для американской аудитории встретиться лицом к лицу с легендарным телом концептуального искусства. Начатые в 1957 году, Ахромы сыграли важную роль в воодушевлении итальянского авангарда в период так называемого «итальянского экономического чуда», времени реконструкции после Второй мировой войны, когда повседневная жизнь и уровень жизни итальянцев изменились быстрее и драматичнее, чем когда-либо прежде. Это было время, когда миллионы экономических мигрантов покидали страну и устремлялись в города, вызывая необратимые изменения в архитектуре, движении транспорта, привычках питания и питья, а также, конечно, в искусстве и культуре. Родившийся в 1933 году, Мандзони стал художником в разгар этого времени. Его разрушенный мир был отмечен травмой, неопределенностью и постоянным страхом ядерной войны. Его первая выставка, состоявшаяся в 1956 году, состояла из жутких, фигуративных картин повседневных предметов, сведенных к теням, на фоне огненных, радиоактивных сияний. Однако все в его методе изменилось в 1957 году, когда выставка синих монохромных картин Ива Кляйна приехала в Милан. Мандзони увидел в выставке призыв к действию. Он abandonировал свой поиск нарисованного изображения, посвятив себя поиску того, что можно было бы считать истинным искусством, или искусством, которое воплощало оригинальность и вечность природы. Его Ахромы стали первым шагом к чему-то совершенно оригинальному. Они привели Мандзони к разработке каждого другого тела работ, которые он создал, и поставили его на путь к тому, чтобы стать одним из самых влиятельных художников 20 века.

Бесцветная поверхность

Манцони создавал и выставлял солидные белые произведения искусства – то, что мы сейчас называем его серией «Ахром» – в течение двух лет, прежде чем в 1959 году он наконец придумал название «Суперфици Акроме», или Бесцветная Поверхность. В названии есть ирония. Ученые считают отсутствие цвета чернотой, а не белизной, поскольку цвет требует света для восприятия, а черный поглощает весь свет. Самые ранние так называемые Бесцветные Поверхности, которые создал Манцони, были сделаны простым покрытием листов холста белым гессо, мелким белым пигментом, который обычно используется художниками для подготовки поверхности к живописи. Просто нанеся гессо на холст и назвав это завершенным, Манцони превзошел Ива Кляйна, который добился многого, сведя живопись к единственному оттенку, но все же оставил место для упрощения.

Пьеро Мандзони - Ахром, 1961. Синтетическое волокно. 42 x 33 см / 16 1/2 x 13 дюймов. Музей современного искусства Хернинга (HEART). Фото: Сёрен Крох. © Фонд Пьеро Мандзони, Милан

Тем не менее, даже после полного устранения оттенка, Манцони обнаружил, что след его руки все еще виден в работе, поскольку он нанес гипс на поверхность. Он стремился к чему-то не воспроизводимому, по-настоящему оригинальному, что означало, что ему нужно было убрать себя из работы и позволить природе выражать себя свободно, без его вмешательства. Для своих следующих Ахромов он налил жидкий каолин, белое глиновидное вещество, на листы сырого холста, а затем позволил весу материала манипулировать поверхностью по своему усмотрению. Со временем материал заставил поверхность сгибаться и деформироваться так, как это происходит с водными отложениями реки или с ветром сдуваемыми гребнями песчаной пустыни. Но даже это вмешательство казалось слишком большим для Манцони. В поисках Ахрома, который полностью скрывал бы следы его присутствия, он покрыл булочки каолином, нанес фосфоресцирующую краску на листы полистирола и сшил секции белого холста в сетку. Его наиболее успешные попытки, возможно, были именно Ахромами, которые использовали материалы, уже белого цвета, такие как хлопок, стекловолокно и кроличий мех. Для них он просто организовал композиции, а затем позволил материалу говорить за себя.

Пьеро Мандзони - Ахром, 1961. Квадратный хлопковый ватин и кобальтовый хлорид. 56,2 x 47,2 см / 22 1/8 x 18 5/8 дюйма. Музей современного искусства Хернинга (HEART). Фото: Сёрен Крох. © Фонд Пьеро Мандзони, Милан

Действительно правда

То, чего Манцони надеялся достичь с помощью своих "Суперфиций Ахроме", было чем-то поистине истинным: художественным выражением тавтологии – чем-то настолько оригинальным, что оно продолжает выражать свою внутреннюю правду избыточно навсегда, независимо от того, как кто-либо на это реагирует. Гравитация тавтологична, как и течение времени. Это неоспоримо, аутентично и совершенно уникально. Некоторые художники считают создание тавтологического искусства бесполезной, невозможной целью. Они полагают, что, как только человеческая идея проявляется в физическом мире, она раскрывает свою искусственность, становясь пародией на природу и истину, а не их представителем. Однако Манцони не был таким циничным. Он верил, что возможно создать неповторимые произведения искусства, и помимо своих Ахромов, он стремился достичь этой цели с помощью нескольких других серий работ.

Пьеро Мандзони - Ахром, ок. 1960. Хлопковая вата. 31 x 25 см / 12 1/4 x 9 7/8 дюйма. Courtesy Fondazione Piero Manzoni, Милан и Hauser & Wirth. Фото: Женевьев Хэнсон. © Fondazione Piero Manzoni, Милан

В серии под названием "Fiato d'Artista" (Дыхание художника) он продавал шары, которые могли быть надуты покупателем или художником, при этом цена во втором случае возрастала. Дыхание, запертое в каждом шаре, было неповторимым, а точный размер и форма каждого шара были уникальными. Лучше всего то, что эти произведения со временем исчезали, в конечном итоге освобождая свой драгоценный товар через естественный процесс самоуничтожения. В другой серии под названием "Потребление искусства жадной публикой" Манцони напечатал свой собственный отпечаток пальца на яйцах, которые затем предложил зрителям съесть вместе с ним. Для своих "Sculture viventi" (Живые скульптуры) он привлек людей, чтобы они позволили ему подписать их тела. А в случае его самой печально известной серии "Merda d’Artista" (Говно художника) Манцони высушил и упаковал 90 банок своего собственного экскремента, а затем продал их по текущей цене золота. Возможно, ближе всего к достижению своей цели неповторимости Манцони подошел, когда создал "Socle du Monde" (Постамент мира), перевернутый пьедестал, установленный на поле в Дании. Представляя весь мир как произведение искусства, это произведение предполагает, что только приняв окончательную власть природы, художник может по-настоящему выразить ее истину.

Пьеро Мандзони Материалы Его Времени будет выставлен в Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе с 14 февраля по 7 апреля 2019 года.

Изображение: Пьеро Мандзони - Ахром, 1961. Солома, отражающая пудра и каолин, сожженная деревянная основа. 68,3 x 45,8 x 44,5 см / 26 7/8 x 18 x 17 1/2 дюйма. Музей современного искусства Хернинга (HEART). Фото: Сёрен Крох. © Фонд Пьеро Мандзони, Милан
От Филлипа Barcio