За картиной Джеймса МакНила Уистлера "Ноктюрн в черном и золоте – Падающая ракета"

Когда Джеймс МакНил Уистлер впервые выставил «Ноктюрн в черном и золоте – Падающая ракета» в 1877 году, крошечная (60,3 × 46,6 см) картина вызвала массовую общественную дискуссию. Как следует из названия, картина изображает фейерверк ночью. Сцена происходит в Среморнских садах, популярном месте сбора рядом с мостом через реку Темзу в Лондоне. Однако спорным было не содержание, а то, как Уистлер его изобразил – в виде в основном черной и серой поверхности, забрызганной каплями желтого, с единственными узнаваемыми элементами – несколькими призрачными, человекоподобными формами, задерживающимися внизу кадра. В своих собственных словах Уистлер заявил: «Я не собирался делать „правильный“ портрет моста. Моя цель заключалась лишь в том, чтобы создать определенную гармонию цвета». Он надеялся, что цвета побудят зрителей испытать чувство настроения или атмосферы. Он хотел эмоций, а не признания. Картина была показана в галерее Гросвенор, которая только что открылась и позиционировала себя как место, посвященное показу работ вне британского мейнстрима. Джон Рескин, ведущий художественный критик того времени, посетил выставку. У Рескина уже была репутация ненавидеть все, что выходило за рамки мейнстрима. Он разгромил картину в своем отзыве, написав, что галерист «не должен был допускать работы в галерею, в которых плохо образованное самомнение художника так близко подходило к аспекту преднамеренного обмана». Он продолжил: «Я видел и слышал много лондонской наглости раньше; но никогда не ожидал услышать, как щеголь просит двести гиней за то, что бросает банку краски в лицо публики». Рескин изображал Уистлера как лениво пытающегося навязать незавершенную работу публике, в то время как на самом деле картина была основана на теории и техниках, которые Уистлер оттачивал десятилетиями. В ответ Уистлер подал в суд на Рескина за клевету и выиграл. Тем не менее, ответная реакция финансово опустошила Уистлера и разрушила его репутацию среди его старых коллекционеров. Однако это также укрепило его репутацию среди молодых художников, которые понимали его усилия и следовали его концептуальным шагам, гордо и публично называя себя его учениками.

Восхождение эстетики

Уистлер написал «Ноктюрн в черном и золоте – Падающая ракета» в разгар того, что мы сейчас называем Эстетическим движением. Это движение возникло в начале Ла Белль Эпок, или Прекрасной Эры, времени, когда вся Западная Европа была наполнена оптимизмом и экономическим процветанием. Вдохновленные импрессионистами, которые придавали первостепенное значение элементу света в своих картинах, художники, связанные с Эстетическим движением, отвергли идею о том, что искусство должно быть реалистичным или иметь какой-либо нарративный контент. Они сосредоточились на индивидуальных эстетических качествах, подчеркивая все, что они воспринимали как красивое. Цвет, тон, текстура и линия больше не использовались в служении какой-либо другой теме интереса – они сами стали темами интереса.

Как указал Уистлер, если высота художественного выражения заключается лишь в том, чтобы верно копировать то, что уже существует, фотограф будет «королем художников». Эстетическое движение заключалось в поиске того, что еще художник мог бы внести в картину помимо того, что легко видно в мире. Художники Эстетического движения стремились запечатлеть чувство, эмоцию и драму жизни. «Ноктюрн в черном и золоте – Падающая ракета» была попыткой передать мистические видения, которые появляются и исчезают из тумана на фейерверке. То, что критик воспринимал как брызги краски, на самом деле было энергичной попыткой запечатлеть мимолетную динамику сверкающих огней. Картина стремилась ухватить нечто первобытное и подсознательное: страх и удивление от прогулки по городским улицам ночью.

Тонкое искусство заводить врагов

После того как Уистлер выиграл свой иск против критика, он опубликовал стенограмму процесса в рамках книги под названием «Нежное искусство создания врагов». Книга бесценна, так как она увековечивает те предвзятости, которые существовали в отношении визуального искусства в конце 19 века.^й Век, не только в викторианской Англии, но и по всему Западному миру. "Деталь и композиция" и "правильное представление" возвышаются как важнейшие знаки истинного искусства. Даже другой художник, который был вызван для дачи показаний на суде, назвал "картину", которую написал Уистлер, "только одной из тысячи неудач в изображении ночи". Остроумные ответы, которые дал Уистлер, ясно показали, что он даже не считал картину "изображением". Он рассматривал её как инструмент трансцендентности, предлагающий каждому зрителю возможность совершить личное путешествие самопознания. Он выступал за право зрителя видеть то, что он хочет видеть, и чувствовать то, что он хочет чувствовать. И он резко критиковал критиков, говоря: "они распространяют предвзятость; тысячи предупреждены против работы, которую они еще не видели."

Хотя Уистлер был прав в том, что он действительно нажил много врагов, осмелившись погрузиться с головой в размытый и еще неразработанный мир абстрактного искусства, он также завел много друзей, хотя, возможно, не дожил до встречи с ними. Его картины и слова вдохновили таких художников, как Хильма аф Клинт, которой было 15 лет, когда была создана "Ноктюрн в черном и золоте – Падающая ракета", и которая всем сердцем приняла мистические качества цвета, линии и формы; Василий Кандинский, который десятилетия спустя принял отказ от изображения как воплощение духовности в искусстве; и Джексон Поллок, который гордо, блестяще и совершенно буквально швырял банки с краской в лицо публики. Храбрость, которую Уистлер продемонстрировал, осмелившись показать свои ноктюрны в первую очередь, а затем отстаивая свои идеи на публике, возможно, необратимо повредила его карьере. Но он научил поколения будущих художников ценности и красоте абстракции и важности разрушения предвзятостей прошлого.

Изображение: Джеймс Абботт Макинтош Уистлер - Ноктюрн в черном и золоте – Падающая ракета. около 1872–77. Масло на холсте. 60,3 см × 46,6 см (23,7 дюйма × 18,3 дюйма). Институт искусств Детройта, Детройт
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio