За картиной Джеймса МакНила Уистлера "Ноктюрн в черном и золоте – Падающая ракета"

Когда Джеймс Макнил Уистлер впервые выставил «Ноктюрн в чёрном и золоте – Падающая ракета» в 1877 году, маленькая (60,3 × 46,6 см) картина вызвала бурные общественные споры. Как следует из названия, на картине изображён ночной фейерверк. Сцена происходит в садах Креморн, популярном месте встреч у моста через Темзу в Лондоне. Однако спорным был не сюжет, а способ его изображения — в основном чёрная и серая поверхность, разбрызганная каплями жёлтого, с единственными узнаваемыми элементами — несколькими призрачными, человекоподобными фигурами в нижней части картины. По словам самого Уистлера, «я не стремился создать „правильный“ портрет моста. Моя цель была лишь вызвать определённую гармонию цвета». Он надеялся, что цвета пробудят у зрителей чувство настроения или атмосферы. Ему была нужна эмоция, а не узнаваемость. Картина была показана в Галерее Гросвенор, которая только что открылась и позиционировала себя как место для произведений вне британского мейнстрима. Джон Раскин, ведущий искусствовед того времени, посетил выставку. Раскин уже имел репутацию человека, презирающего всё, что выходило за рамки мейнстрима. В своём отзыве он раскритиковал картину, написав, что владелец галереи «не должен был принимать в экспозицию работы, в которых необразованное самомнение художника почти достигло вида сознательного обмана». Он продолжил: «Я видел и слышал много кокниской наглости, но никогда не ожидал, что кто-то потребует двести гиней за то, чтобы бросить горшок с краской в лицо публике». Раскин изобразил Уистлера как ленивого человека, пытающегося навязать публике незавершённое произведение, тогда как картина была основана на теории и техниках, которые Уистлер оттачивал десятилетиями. В ответ Уистлер подал в суд на Раскина за клевету и выиграл дело. Тем не менее, эта реакция нанесла Уистлеру серьёзный финансовый ущерб и разрушила его репутацию среди прежних коллекционеров. Однако она также укрепила его репутацию среди молодых художников, которые понимали его усилия и шли по его концептуальному пути, гордо и открыто называя себя его учениками.

Восхождение эстетики

Уистлер написал «Ноктюрн в чёрном и золоте – Падающая ракета» в разгар того, что сейчас называют Эстетическим движением. Это движение возникло в начале Прекрасной эпохи, времени, когда по всей Западной Европе царили оптимизм и экономическое процветание. Вдохновлённые импрессионистами, которые ставили во главу угла свет в своих картинах, художники Эстетического движения отвергали идею, что искусство должно быть реалистичным или иметь какой-либо повествовательный сюжет. Они сосредотачивались на отдельных эстетических качествах, подчёркивая всё, что считали красивым. Цвет, тон, фактура и линия больше не служили какой-либо другой теме — они сами становились предметом интереса.

Как отметил Уистлер, если высшая цель художественного выражения — просто точно копировать то, что уже существует, то фотограф был бы «королём художников». Эстетическое движение искало, что ещё художник может привнести в картину помимо того, что легко увидеть в мире. Художники этого движения стремились запечатлеть чувство, эмоцию и драму жизни. «Ноктюрн в чёрном и золоте – Падающая ракета» был попыткой передать мистические видения, которые появляются и исчезают из тумана на фейерверке. То, что критик воспринял как разбрызганную краску, на самом деле было энергичной попыткой уловить мимолётную динамику сверкающих огней. Картина стремилась к чему-то первобытному и подсознательному: страху и восхищению от прогулки по ночным улицам города.

Искусство завоёвывать врагов

После того как Уистлер выиграл дело о клевете против критика, он опубликовал стенограмму суда в книге под названием «Искусство завоёвывать врагов». Эта книга бесценна, так как запечатлела распространённые предубеждения в отношении изобразительного искусства в конце XIX века, не только в викторианской Англии, но и во всём западном мире. «Деталь и композиция» и «правильное изображение» возводились в ранг главных признаков истинного искусства. Даже другой художник, вызванный в суд, назвал «картиной», которую написал Уистлер, «лишь одной из тысячи неудач в изображении ночи». Остроумные ответы Уистлера ясно показывали, что он вовсе не считал свою работу «картиной». Он рассматривал её как инструмент преодоления, предлагающий каждому зрителю возможность отправиться в личное путешествие самопознания. Он отстаивал право зрителя видеть то, что он хочет видеть, и чувствовать то, что он хочет чувствовать. И он резко критиковал критиков, говоря: «они распространяют предубеждения; тысячи предупреждены против работы, которую ещё не видели».

Хотя Уистлер и был прав, что он действительно приобрёл много врагов, осмелившись погрузиться в размытый и ещё неразвитый мир абстрактного искусства, он также приобрёл много друзей, хотя, возможно, и не дожил до встречи с ними. Его картины и слова вдохновили таких художников, как Хильма аф Клинт, которой было 15 лет, когда была создана «Ноктюрн в чёрном и золоте – Падающая ракета», и которая полностью приняла мистические качества цвета, линии и формы; Василий Кандинский, который спустя десятилетия воспринял отказ от образа как вершину духовности в искусстве; и Джексон Поллок, который гордо, блестяще и буквально бросал горшки с краской в лицо публике. Смелость Уистлера, проявленная в том, что он осмелился впервые показать свои ноктюрны и затем отстаивать свои идеи публично, возможно, необратимо повредила его карьере. Но он научил поколения будущих художников ценить и видеть красоту в абстракции, а также важность разрушения предрассудков прошлого.

Изображение: Джеймс Эббот Макнил Уистлер — Ноктюрн в чёрном и золоте – Падающая ракета. около 1872–77 гг. Масло на холсте. 60,3 см × 46,6 см (23,7 дюйма × 18,3 дюйма). Детройтский институт искусств, Детройт
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio