Language switcher country flag for русский русский
  • Language dropdown option country flag for English English
  • Language dropdown option country flag for 简体中文 简体中文
  • Language dropdown option country flag for Deutsch Deutsch
  • Language dropdown option country flag for русский русский
  • Language dropdown option country flag for Español Español
  • Language dropdown option country flag for Italiano Italiano
  • Language dropdown option country flag for português português
  • Language dropdown option country flag for ภาษาไทย ภาษาไทย
  • Language dropdown option country flag for Polski Polski
  • Language dropdown option country flag for Nederlands Nederlands
  • Language dropdown option country flag for svenska svenska
  • Language dropdown option country flag for Suomi Suomi
  • Language dropdown option country flag for norsk norsk
  • Language dropdown option country flag for Dansk Dansk
  • Language dropdown option country flag for العربية العربية
  • Language dropdown option country flag for हिन्दी हिन्दी
  • Language dropdown option country flag for 日本語 日本語
  • Language dropdown option country flag for français français
  • Language dropdown option country flag for 한국어 한국어
  • Language dropdown option country flag for 繁體中文 繁體中文
Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Соединяющие точки Милан Хаусер

Connecting Points of Milan Houser

Соединяющие точки Милан Хаусер

Чешский художник Милан Хаузер доказывает, что он является идеальным эстетическим представителем этой эпохи, в которой человечество все больше ищет красоту и смысл в неопределенности. Так много известно, что мы жаждем неизвестного; так много данных заполняет нашу жизнь, что мы стремимся к тайне и воображению. В Connecting Point, его текущей персональной выставке в Kunsthalle Bratislava, Словакия, Хаузер как озвучивает эти чувства, так и выступает в роли предвестника облегчения. Плотно упакованная выставка включает шесть произведений, установленных в галерее в форме буквы L. Три диска среднего размера, заполненные концентрическими кругами, и один крупный красный диск висят на стенах; тем временем два скульптурных "сущности", построенные из переработанных волокон красной краски, занимают пол. Само пространство галереи также можно рассматривать как седьмое произведение на выставке. Хаузер наполнил окружение желтым светом, который исходит из щели, где стена встречается с потолком, и накрыл оконные стены желтой пленкой, создавая туманную, светящуюся атмосферу, которая вызывает ассоциации с радиоактивным послесвитием неудачного эксперимента. Визуальный эффект ставит вопросы о том, следует ли рассматривать каждую работу отдельно как изолированное предложение или же они все являются частями более крупного явления – скорее как элементы инсталляции. Для тех, кто знаком с работами Хаузера в прошлом, любое из прочтений выставки, вероятно, подойдет. Хаузер давно озабочен основным вопросом о том, являются ли вещи, которые он создает, самой работой, или же то, что происходит внутри вещей, которые он делает, на самом деле является работой; или же важны ли основные идеи, стоящие за всем этим. На этой выставке, как обычно у Хаузера, чем больше мы снимаем слои, тем больше вопросов мы находим. Сам Хаузер, возможно, не совсем знает, что происходит. Это только делает его еще более аутентичным голосом для этого времени. Не зная результата, он с энтузиазмом погружается в свои процессы, создавая самодостаточные объекты и явления, которые не совсем конкретны и не совсем абстрактны, но являются загадочными ответами на вопрос о том, чем станет живопись в следующий раз.

Движущиеся цели

Наиболее привлекающими внимание объектами в Connecting Point являются четыре диска, висящие на стенах. Три из них, заполненные концентрическими круговыми узорами, сразу же вызывают ассоциации с различными мишенными картинами таких художников, как Кеннет Ноланд, Роберт Делоне, Хильма аф Клинт или Кадзуо Ширага. Но роскошные, блестящие поверхности, которые Хаузер придал этим работам, придают им индустриальные качества, которые также могут вызвать ассоциации с движением Finish Fetish 1960-х годов или минималистской скульптурой. Тем не менее, в этих дисках происходит нечто иное, что делает эти сравнения незначительными – они наделены чувством динамики, как будто они не завершены, а скорее являются моментальными снимками процесса, который все еще в движении. Это активное состояние бытия является результатом метода, который использует Хаузер. Запуская промышленные материалы и процессы с помощью произвольных параметров, он оставляет место для неожиданных визуальных предложений – как программист, разрабатывающий осознанные машины с неизвестными пределами, а затем освобождающий их.

Milan Houser Connecting Point

Милан Хаузер - Точка соединения, вид инсталляции в Кунстхалле Братиславы. Предоставлено Кунстхалле Братиславы

Хаузер принимает любой результат, возникающий из его процессов, позволяя сочетанию метода и объекта заявить о своей красоте. Каждый светящийся, покрытый лаком, живописный диск является воплощением энергии и любопытства. Каждый из них — это вопрос, заданный и отвеченный без страха. Поверхности работ привлекают глаз, как потусторонние драгоценности, но то, что происходит под поверхностью, может быть более важным. Мы смотрим не только на поверхность, но и на то, что она скрывает; мы можем увидеть себя там или можем увидеть что-то чуждое. В любом случае, работа имеет свою логику — логику, которая в данном случае наиболее запутанно выражена большим красным диском, который доминирует на одной из дальних стен галереи. Помещенный в другую среду, этот объект мог бы легко потеряться на фоне как архитектурное украшение или быть воспринят как декор. Здесь он становится тотемом; дверью в трансцендентное состояние; кроваво-красным бассейном за твердой поверхностью, проницаемой только разумом.

Milan Houser exhibition

Милан Хаузер - Точка соединения, вид инсталляции в Кунстхалле Братиславы. Предоставлено Кунстхалле Братиславы

Трофеи Неизвестного

Две скульптурные сущности, созданные Хаусером для Connecting Point, представлены таким образом, что они вводят тревожную антропоморфную чувствительность в выставку. Одна из них — это конская хвостовая форма, линейный холм из красных волокон краски, разбросанных по полу, как куча удлинителей в углу съемочной площадки. Волокна исчезают в отверстиях на полу, как будто они живые и вытекают откуда-то снизу, как щупальца. Другая — это форма размером с валун на другой стороне галереи, которая напоминает своего рода гриб, покрытый дредами. Почти комично зрители взаимодействуют с этим объектом, как будто он действительно может быть живым. Это плод, готовый распуститься в цветок? Это существо, готовое убежать? Это спора плесени, готовая лопнуть? Конечно, это всего лишь сборище волокон краски. Тем не менее, уверенно и странно, это существо стойко утверждает, что у него есть существование вне нашего использования.

Milan Houser work

Милан Хаузер - Точка соединения, вид инсталляции в Кунстхалле Братиславы. Предоставлено Кунстхалле Братиславы

Как это было на многих его прошлых выставках, Хаузер доказывает с помощью "Точки соединения", что он способен высвободить нечто первобытное, создать произведения искусства, которые выходят за пределы своего предназначения, чтобы стать динамичными, живыми и вовлеченными в процесс эволюции. Хотя то, что мы видим на этой выставке, — это визуальные явления, замороженные в моменте, эффекты присутствия перед работами отзываются в нашем сознании и остаются с нами надолго. В своей попытке выяснить для себя, какова современная роль живописи и какой может стать ее будущая роль, Хаузер достиг еще одной небольшой, но значимой вехи. Яркие, насыщенные, светящиеся объекты, которые он представляет в "Точке соединения", являются трофеями неизвестного: это не фрагменты реализма, хотя они и ультрареальны, а примеры потенциальностей на окраинах воображения, где намерение и сюрприз смешиваются и становятся зрелищем.

Точка соединения выставляется в Kunsthalle Bratislava, Словакия, до 27 января 2019 года. Выставку курировал Владимир Бескид.

Изображение: Милан Хаузер - Точка соединения, вид инсталляции в Kunsthalle Bratislava. Предоставлено Kunsthalle Bratislava
От Филлипа Barcio

0

Статьи, которые вам могут понравиться

Auguste Herbin: The Architect of Abstraction and His Lasting Legacy

Огюст Эрбин: Архитектор абстракции и его неизгладимое наследие

Огюст Эрбин, родившийся 29 апреля 1882 года в Кьеви, Франция, был значительной фигурой в движении абстрактного искусства, особенно в первой половине 20 века. Он известен своей ролью в развитии нере...

Подробнее
Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Минимализм в абстрактном искусстве: Путешествие через историю и современные выражения

Минимализм завоевал мир искусства своей ясностью, простотой и акцентом на основных элементах. Появившись как реакция на выразительную интенсивность более ранних движений, таких как абстрактный экс...

Подробнее
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Заметки и размышления о Ротко в Париже­ от Dana Gordon

Париж был холодным. Но у него все еще была своя удовлетворительная привлекательность, красота повсюду. Великое выставка Марка Ротко проходит в новом музее в снежном Булонском лесу, Фонде Луи Витто...

Подробнее
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles

My Wishlist

Love it? Add to your wishlist

Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!

Hello! You can ask me anything about abstract art or ideelArt!
close