Как Мохамед Мелехи произвел фурор в марокканском модернизме

Пандемия COVID-19 унесла еще одну жертву из мира абстрактного искусства: марокканский художник Мохамед Мелехи скончался 29 октября в Париже в возрасте 84 лет от осложнений, связанных с новым коронавирусом. Мелехи неоднократно входил в историю на протяжении своей карьеры. В 1963 году его работа была включена в выставку "Hard Edge and Geometric Painting and Sculpture" в Музее современного искусства в Нью-Йорке, что сделало его первым североафриканским художником, чьи работы были представлены на выставке в этом учреждении. С 1964 по 1969 год, работая вместе со своими современниками Фаридом Белкахией и Мохаммедом Шабаа на факультете Школы искусств Касабланки, Мелехи революционизировал постколониальную марокканскую культуру, побуждая своих студентов сочетать модернистские идеалы с традициями древней берберской культуры. В последний раз Мелехи вошел в историю весной 2020 года, когда его картина 1963 года "Черные" была продана за рекордные £399,000 на аукционе Sotheby’s 20th Century Art / Middle East Sale, что в разы превысило ее оценку в £55,000 после получения более 30 ставок. Однако частью того, что делало Мелехи такой увлекательной фигурой в современном искусстве, было то, что известность никогда не была тем, что мотивировало его на создание своих работ. Он был предан чему-то гораздо более простому и личному: открытию того, что значит быть современным, марокканским, абстрактным художником. После его недавнего рекорда на аукционе, когда его спросили, расстроен ли он тем, что не получит материальной выгоды от продажи своей картины, Мелехи ответил: "Знаете, когда мы сталкиваемся с такой ситуацией, есть две вещи: материальное преимущество и художественное признание. И я думаю, что для художника признание его таланта — это его величайшее удовлетворение. Это признание также приносит пользу нашей стране. И это большая честь для нас. Потому что, априори, мы не создаем искусство, чтобы зарабатывать деньги." Этот взгляд был неотъемлемой частью всего, что Мелехи достиг в своей карьере. Несмотря на то, что он не делал ничего ради наград, его тем не менее будут помнить как основателя постколониальной марокканской культуры и пионера в области глобального абстрактного искусства.

Корни модернизма

Когда Модернизм охватил западную культуру после Первой мировой войны, он был олицетворен директивой «сделать это новым» — фразой, обычно приписываемой поэту Эзре Паунду. Эстетические достижения прошлого, по мнению Модернистов, были мертвы. Изобретение, эксперименты и открытия были для них наиболее важными. Нам также говорят, что мы живем в постмодернистском мире сегодня: в эпохе, когда цели Модернизма больше не имеют смысла. Мохамед Мелехи — один из немногих, кто успешно поставил под сомнение этот нарратив. Когда Мелехи покинул Марокко, чтобы учиться и работать в Италии, Франции и Соединенных Штатах в 1960-х годах, он увидел в модернистском абстрактном искусстве много отголосков своего древнего эстетического наследия. Когда он подружился с художниками, такими как Фрэнк Стелла в Нью-Йорке, Мелехи осознал, что то, что критики называли новой тенденцией жесткой абстракции, на самом деле было выражением техники, которая восходит к векам в исламском искусстве.

Мохамед Мелехи - Черные, 1963. Масло на холсте. 126 x 152 см (49 5/8 x 59 7/8 дюймов). © Мохамед Мелехи

Мы хотим честно выразить себя и не быть связанными традициями прошлого, но наша коллективная память является неотъемлемой частью того, кто мы есть. Уехав из дома, Мелехи стал связан с собственным марокканским наследием, которое научило его, что модернистское стремление к новизне на самом деле является выражением чего-то очень старого. Когда он вернулся в Марокко в 1964 году, вопрос, который Мелехи постоянно задавал своим студентам, звучал так: "Что мы можем найти в Марокко, что является выражением модернизма?" Он не спрашивал их, как марокканская культура может подражать западной модернистской культуре. Скорее, он советовал своим студентам связаться с тем, как их собственная история и суть соединяются с основной истиной модернизма — обновлением.

Мохамед Мелехи - Мушарабия, Синий на черном, 2020. Акрил на холсте. 59 1/10 x 47 1/5 дюймов (150 x 120 см). © Мохамед Мелехи

Волны в пространстве и времени

Для Мелехи идеальным способом выразить вечный человеческий поиск обновления стали волны. С конца 1960-х годов до своей смерти он создал множество картин, принтов, скульптур и графических дизайнов, основанных на цветных волновых узорах, включая крупномасштабную общественную скульптуру волны, которую он создал для Олимпийских игр в Мехико в 1968 году. Мелехи родился и вырос в прибрежном городке. Волны были неотъемлемой частью его личной идентичности. Он также признавал волновые узоры как элемент как исламского искусства, так и древних берберских ремесел. В равной степени его fascinировали современные значения телевизионных и радиоволн, а также их сила соединять и трансформировать человечество. Не совсем фигуративные, не совсем символические, но и не полностью абстрактные, волновые узоры в его картинах стали ссылаться на весь спектр человеческого существования, от наших корней в море до нашей культурной истории и нашей судьбы в звездах.

Мохамед Мелехи - Без названия, 1975. Шелкография на бумаге. 31 1/2 x 23 3/5 дюйма (80 x 60 см). © Мохамед Мелехи

В дополнение к карьере Мелехи как художника, скульптора и дизайнера, он также был общественным деятелем, который верил, что художники могут оказать глубокое влияние на политику и на повседневную жизнь своих сообществ. В 1978 году, осознав, что стены его родного города Асила практически разрушены от запустения, Мелехи и его друг Мохамед Бенаисса пригласили группу художников приехать в город и расписать стены стареющих зданий. Их произведения искусства оживили фасады домов и привлекли туристов в город. С тех пор каждый год они продолжают приглашать художников приезжать и рисовать новые муралы в рамках того, что стало известно как Фестиваль искусств Асилы. Каждый раз, когда новые муралы рисуются поверх старых, сам фестиваль становится еще одним выражением бесконечного обновления. Мелехи был живым свидетельством того, что слова, такие как Модернизм и Постмодернизм, на самом деле бессмысленны — что стремление сделать что-то новым, несмотря на невозможность сделать это новым, никогда не заканчивается.

Изображение: Мохамед Мелехи - Без названия, 1972. Шелкография на бумаге. 19 7/10 x 13 4/5 дюймов (50 x 35 см). © Мохамед Мелехи
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio