Как Мохамед Мелехи произвел фурор в марокканском модернизме

Пандемия COVID-19 унесла ещё одну жертву из мира абстрактного искусства: марокканский художник Мохамед Мелехи скончался 29 октября в Париже в возрасте 84 лет от осложнений, связанных с новым коронавирусом. Мелехи неоднократно вписывал своё имя в историю на протяжении всей своей карьеры. В 1963 году его работы были включены в выставку «Жёсткий контур и геометрическая живопись и скульптура» в Музее современного искусства в Нью-Йорке, что сделало его первым североафриканским художником, чьи работы были представлены на выставке в этом учреждении. С 1964 по 1969 год, работая вместе со своими современниками Фаридом Белькахией и Мохаммедом Шаба в преподавательском составе Касабланкской художественной школы, Мелехи произвёл революцию в постколониальной марокканской культуре, поощряя своих учеников соединять модернистские идеалы с традициями древней берберской культуры. Совсем недавно, весной 2020 года, Мелехи вновь вошёл в историю, когда его картина 1963 года «Чёрные» была продана на аукционе Sotheby’s в разделе искусства XX века / Ближнего Востока за рекордные £399,000, превзойдя оценку в £55,000 после более чем 30 ставок. Однако то, что делало Мелехи таким значимым в современном искусстве, заключалось в том, что слава никогда не была для него мотивацией. Он был предан чему-то гораздо более простому и личному: открытию того, что значит быть современным марокканским абстрактным художником. После недавнего рекордного результата на аукционе, когда его спросили, не огорчён ли он тем, что не получит материальной выгоды от продажи своей картины, Мелехи ответил: «Знаете, когда мы сталкиваемся с такой ситуацией, есть две вещи: материальная выгода и художественное признание. И я считаю, что для художника признание его таланта — это его наибольшее удовлетворение. Это признание также приносит пользу нашей стране. И это большая честь для нас. Потому что, априори, мы не создаём искусство ради денег.» Такой взгляд был неотъемлемой частью всего, чего Мелехи достиг в своей карьере. Несмотря на то, что он не стремился к похвалам, его всё равно будут помнить как основателя постколониальной марокканской культуры и пионера в области мирового абстрактного искусства.

Корни модернизма

Когда модернизм охватил западную культуру после Первой мировой войны, его девизом стала фраза «создавать новое» — выражение, обычно приписываемое поэту Эзре Паунду. Эстетические достижения прошлого, как считали модернисты, были мертвы. Для них важны были изобретение, эксперименты и открытия. Сегодня нам также говорят, что мы живём в постмодернистском мире — эпохе, в которой цели модернизма уже не имеют смысла. Мохамед Мелехи — один из немногих, кто успешно поставил под сомнение этот взгляд. Когда Мелехи уехал из Марокко учиться и работать в Италию, Францию и Соединённые Штаты в 1960-х, он увидел в модернистском абстрактном искусстве множество отголосков своего древнего эстетического наследия. Познакомившись с такими художниками, как Фрэнк Стелла в Нью-Йорке, Мелехи понял, что то, что критики называли новым направлением «жёсткой абстракции», на самом деле было выражением техники, уходящей корнями в исламское искусство многих веков назад.

Мохамед Мелехи — «Чёрные», 1963. Масло на холсте. 126 x 152 см (49 5/8 x 59 7/8 дюймов). © Мохамед Мелехи

Мы хотим выражать себя честно и не быть связанными традициями прошлого, но наша коллективная память — важная часть того, кто мы есть. Покинув родину, Мелехи стал ближе к своему марокканскому наследию, которое научило его, что модернистское стремление к новизне на самом деле выражает нечто очень древнее. Вернувшись в Марокко в 1964 году, Мелехи неоднократно задавал своим ученикам вопрос: «Что мы можем найти в Марокко, что является выражением модернизма?» Он не спрашивал, как марокканская культура может подражать западной модернистской культуре. Скорее, он советовал своим ученикам связаться с тем, как их собственная история и сущность связаны с главной истиной модернизма — обновлением.

Мохамед Мелехи — «Мушарабия, синий на чёрном», 2020. Акрил на холсте. 59 1/10 x 47 1/5 дюймов (150 x 120 см). © Мохамед Мелехи

Волны во времени и пространстве

Для Мелехи идеальным способом выразить вечный человеческий поиск обновления стали волны. С конца 1960-х и до своей смерти он создавал множество картин, гравюр, скульптур и графических работ, основанных на цветных волновых узорах, включая крупномасштабную общественную скульптуру волны, созданную им для Олимпийских игр 1968 года в Мехико. Мелехи родился и вырос в прибрежном городе. Волны были неотъемлемой частью его личной идентичности. Он также признавал волновые узоры как элемент исламского искусства и древних берберских ремёсел. Не менее важным было его увлечение современным значением телевизионных и радиоволн и их силой соединять и преобразовывать человечество. Волновые узоры в его картинах были не совсем образными, не совсем символическими, но и не полностью абстрактными — они отражали весь спектр человеческого бытия: от наших корней в море, через нашу культурную историю, до нашей судьбы среди звёзд.

Мохамед Мелехи — Без названия, 1975. Шелкография на бумаге. 31 1/2 x 23 3/5 дюймов (80 x 60 см). © Мохамед Мелехи

Помимо карьеры художника, скульптора и дизайнера, Мелехи был также общественным деятелем, который верил, что художники могут оказывать глубокое влияние на политику и повседневную жизнь своих сообществ. В 1978 году, заметив, что стены его родного города Асилах практически разрушены из-за запустения, Мелехи и его друг Мохамед Бенаисса пригласили группу художников приехать в город и расписать фресками старые стены. Их работы оживили фасады домов и привлекли туристов в город. С тех пор каждый год они продолжают приглашать художников для создания новых фресок в рамках фестиваля искусств Асилаха. Каждый раз, когда новые фрески наносятся поверх старых, сам фестиваль становится ещё одним выражением бесконечного обновления. Мелехи был живым доказательством того, что слова «модернизм» и «постмодернизм» на самом деле не имеют смысла — стремление создавать новое, несмотря на невозможность сделать это по-настоящему, никогда не заканчивается.

Изображение на обложке: Мохамед Мелехи — Без названия, 1972. Шелкография на бумаге. 19 7/10 x 13 4/5 дюймов (50 x 35 см). © Мохамед Мелехи
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио