Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Киношная история муралов Сиграм Марка Ротко

The Movie-Like Story of Mark Rothko's Seagram Murals - Ideelart

Киношная история муралов Сиграм Марка Ротко

Я считаю путешествия ради искусства метафизическим опытом: паломничеством к светским святыням. Некоторые из самых запоминающихся моих встреч с искусством связаны с Марком Ротко. Я с теплотой вспоминаю поездку в часовню Ротко в Хьюстоне. Также я помню два путешествия, чтобы увидеть печально известные фрески Сиграма в Тейт Модерн в Лондоне. Оба раза мне не удалось увидеть эти фрески. Однако этот факт кажется почти уместным. Вся история фресок Сиграма — это история изменённых мнений и упущенных возможностей. Ротко написал фрески по заказу — самому выгодному публичному заказу, когда-либо предложенному абстрактному экспрессионисту на тот момент. Картины должны были висеть в роскошном ресторане Four Seasons внутри штаб-квартиры корпорации Сиграм, спроектированной Мисом ван дер Роэ, на Парк-авеню в Манхэттене. Семья Бронфман, владевшая Сиграмом, заплатила Ротко 35 000 долларов за создание фресок. В пересчёте на 2020 год это примерно 300 000 долларов. Это было состояние для Ротко, который только начинал продавать свои работы. Альфред Х. Барр-младший, тогдашний директор Музея современного искусства (MoMA), рекомендовал Ротко для этого задания. Несмотря на такую высокую рекомендацию и несколько лет работы над фресками, когда пришло время передать работы Сиграму, Ротко отказался от сделки. Он вернул деньги и в итоге пожертвовал фрески Сиграма Тейт. Комната Ротко в Тейт Модерн теперь привлекает тысячи посетителей со всего мира каждый год. Ещё тысячи проходят мимо, не имея ни малейшего представления о том, что они упускают. Оба раза, когда я добирался до Лондона и до музея, чтобы увидеть фрески Сиграма, меня отвлекало другое искусство. Тем не менее, мне кажется, что комичность моих неудач как-то сочетается с кинематографической трагедией самих фресок Сиграма.

Стены сужаются

Поклонники Ротко часто говорят о том, что в его картинах есть нечто трансцендентное или созерцательное. Они рассказывают о том, как их затягивает в работы; или о том, как произведения переносят их в состояние внутреннего размышления. Некоторые даже называют его творчество духовным. Безусловно, именно это имел в виду Ротко, создавая часовню Ротко. Когда вы посещаете это особое место, вы сразу замечаете, что в вестибюле лежат священные тексты всех основных мировых религий, ожидая, чтобы посетители взяли их с собой в галерею. Однако каждый раз, когда я там бывал, никто из посетителей в галерее не держал в руках эти священные тексты. Искусство, по-видимому, было для них всем необходимым. Это меня не удивляет, учитывая, что само искусство и архитектура несут в себе значительный священный вес. Ощущение, которое создают монолитные стены и гигантские чёрные полотна, очень похоже на пребывание в гробнице.

Это именно то чувство, которое Ротко надеялся вызвать своими фресками Сиграма, когда принял заказ. Во время работы над фресками Ротко совершил поездку в Италию. Он посетил вестибюль Лауренцианской библиотеки, спроектированный Микеланджело, в базилике Сан-Лоренцо во Флоренции. Эта довольно внушительная каменная комната окружена тем, что кажется массивными прямоугольными окнами, запечатанными камнем. Однако это никогда не были окна. Они предназначались для того, чтобы вызвать у посетителей клаустрофобическое ощущение уединения. Ротко также посетил Виллу Тайн в Помпеях — ещё одну мрачную, сводчатую комнату, полностью окружённую глубокими тёмно-красными и чёрными фресками. Ротко называл оба этих места источниками вдохновения для своих фресок Сиграма. Он надеялся, что инсталляция захватит архитектуру ресторана и полностью окружит посетителей, создавая у них ощущение, что стены сужаются вокруг них.

Таинственный дар

Сюжет истории Сиграма развязался, когда Ротко наконец пообедал в ресторане Four Seasons. Он уже закончил свои фрески, но хотел поесть в комнате, где они должны были висеть, прежде чем передать их. Этот опыт его оттолкнул. Он жаловался на цену еды и настаивал, что его картины никогда не будут висеть в таком месте, куда ходят такие люди. Скорее всего, он осознал, что архитектура комнаты — это лишь наполовину стены. Другая половина — окна от пола до потолка. Как бы мрачна, созерцательна или сводчатая ни была его фреска, комната никогда не будет казаться клаустрофобной или уединённой. Вместо того чтобы доминировать над архитектурой и заставлять богатых элит задуматься о собственной ничтожности и смертности, его картины рисковали превратиться в простое украшение.

После отказа от заказа Ротко несколько лет хранил фрески Сиграма в своей мастерской. Возможность изменить судьбу картин появилась в 1965 году, когда сэр Норман Рейд, директор галереи Тейт, предложил создать в музее специальную комнату Ротко. После четырёх лет переговоров Ротко в итоге передал Тейту девять из тридцати панелей, которые он создал для Сиграма. Вместе с даром Ротко отправил точные инструкции по экспонированию фресок, включая цвет стен, освещение и высоту, на которой должны висеть картины. Фрески прибыли в Тейт 25 февраля 1970 года — в тот же день, когда Ротко был найден мёртвым на полу своей студии в Нью-Йорке, предположительно покончив с собой. Многие строили предположения о связи между его смертью и этим даром, но как можно разгадать мысли и намерения художника, который явно страдал от глубокой депрессии? Внутренняя драма фресок Сиграма тем не менее продолжает привлекать новую аудиторию к Ротко и его творчеству. Для меня эта история напоминает, что даже когда искусство и жизнь выходят за пределы нашего понимания, мы можем находить смысл в упущенных связях.

 

Изображение на обложке: Марк Ротко Фрески Сиграма в Тейт Модерн. Фото dvdbramhall через Flickr.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio 

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее