Сяо Чин - Преодоление границ абстракции

Будучи молодым студентом художественного факультета на Тайване в 1940-х годах, Хсяо Цзинь получил совет от своего учителя относительно ответственности художника, который звучал примерно так: художник должен найти личный способ выразить свою историческую традицию, одновременно каким-то образом связывая её с мировыми тенденциями. Другими словами: художники строят мосты. Чтобы выполнить это далеко не простое задание, Хсяо объединился с небольшой группой своих однокурсников, чтобы создать то, что считается первым коллективом абстрактного искусства в Китае: группу Тон-Фан. Тон-Фан означает Восток, что не подразумевало ограничение участников группы, а скорее означало, что эти художники видели себя восточным подразделением глобального движения к более открытым взглядам на современное искусство. Для Хсяо это буквально означало покинуть Тайвань, чтобы из первых рук узнать, что делают и о чём думают художники в других местах. Он провёл десятилетия, живя на Западе, соучредив по пути несколько других художественных движений, таких как Movimento Punto, движение Сурья и движение Шаки, в которые входили художники со всего мира. К его удивлению, именно опыт в Италии заставил Хсяо полностью осознать свои собственные родные художественные традиции. Видя современное европейское искусство во время визита на Венецианскую биеннале, он понял, насколько древние китайские художественные формы предвосхитили достижения западного модернизма. Это осознание привело его к развитию собственного уникального эстетического голоса, который сочетает элементы китайской символики, тибетские буддийские теории цвета и методы западной абстракции. В честь его 85-летия в 2020 году Арт-центр Марка Ротко в Латвии открыл ретроспективу Хсяо, сопоставляя шесть десятилетий его работ с картинами Ротко, с которым Хсяо подружился во время визита в США в 1960-х годах. Выставка доказывает, что Хсяо не только построил мосты между прошлым и настоящим, между своей культурой и остальным миром: он сумел связать Землю с Вселенной в целом.

Заполнение пустоты

Из сохранившихся записей Ротко ясно, что он и Хсяо разделяют определённые духовные устремления в своём искусстве. Однако западный абстрактный художник, чьи работы, на мой взгляд, наиболее визуально напоминают работы Хсяо, — это Адольф Готлиб. Со своими жестовыми мазками кисти, кругами и биоморфными цветными пятнами самые известные композиции Готлиба, такие как «Троица» (1962), которая находится в постоянной коллекции Музея американского искусства Кристал Бриджес, легко можно принять за картины Хсяо. Однако Готлиб и Хсяо не могли быть более разными в отношении замысла. Готлиб однажды сказал: «Если я сделал извилистую линию, то потому, что хотел именно извилистую линию. Позже она могла напоминать змею, но когда я её создавал, она ничего не означала. Это была чисто форма». Хсяо, напротив, полностью намеревался, чтобы формы и линии в его картинах были символичными.

Хсяо Цзинь - Дао, 1962. Акрил на холсте. 64 x 69 см. © Хсяо Цзинь

В картине Хсяо извилистые линии могут интерпретироваться как выражение дыхания духа, или ци; круги могут символизировать единство или бескрайнее пространство неба; прямоугольники могут представлять Землю или, возможно, другую планету. Самое существенное различие в восприятии эстетического замысла между Готлибом и Хсяо, однако, не в тех частях холста, которые они раскрасили, а в тех, которые оставили пустыми. Для Хсяо пустота — это символ творческого потенциала — источник всего сущего. Для Готлиба пустота была чисто композиционным приёмом, не отсылающим ни к чему, кроме самой себя — отсутствием бытия. Разница тонкая и, возможно, лучше оставить её философам. Однако, возвращаясь к сравнению Ротко и Хсяо, можно увидеть, что хотя оба художника действительно стремились достичь чего-то духовного через свои картины, только один из них — Ротко — полностью покрывал свои поверхности краской, видимо чувствуя необходимость заполнить даже свои пустоты субстанцией.

Хсяо Цзинь - Без названия, 1962. Акрил на холсте. 114,5 x 146,5 см. © Хсяо Цзинь

Точки происхождения

Одна из самых запоминающихся историй, которыми Хсяо поделился о своей жизни, связана с тем, что, живя в Турине, Италия, он дружил с женщиной, которая утверждала, что еженедельно получает телепатические сообщения от обитателей инопланетных миров. Она делилась своими посланиями с Хсяо, который полностью принимал их как доказательство того, что мы все являемся частью чего-то гораздо более обширного и разнообразного, чем может показаться из нашей повседневной жизни на этой планете. Даже после её смерти Хсяо пытался продолжать общение с этой подругой через медиума — попытки, которые он считает успешными. Его серия «Танцующие огни» 1960-х годов и серия картин, созданных после смерти его дочери в 1990-х, трогательно выражают его веру в необъятность духовной энергии, существующей во Вселенной, и множество форм жизни, существующих за пределами нас, нашей планеты и нашего ограниченного восприятия реальности.

Хсяо Цзинь - Танцующий свет 15, 1963. Акрил на холсте. 140 x 110 см. © Хсяо Цзинь

Без тени иронии или самосознания Хсяо свободно ссылается на свою веру в внеземные формы жизни и духовный мир наряду со всем, что связано с даосизмом, мандалами, буддийскими тантрическими картинами и китайской тушью, а также с абстрактным экспрессионизмом, постживописной абстракцией, минимализмом и живописью цветового поля. Он изображает свои собственные переживания смерти, жизни, горя и любви и не видит противоречия между этими темами и целями современного абстрактного искусства. Красоту его руководящей философии, возможно, лучше всего выразило название художественного движения, которое он соучредил, живя в Милане в 1960-х: Movimento Punto. Punto — итальянское слово, означающее точку. Это можно прочесть как отсылку к кругам, которые Хсяо помещает в свои картины, которые, в некотором смысле, являются точками. Духовно они символизируют тайну и небытие; формально они являются проявлением начала бытия: точки порождают линии, линии — плоскости, формы и очертания, которые ведут к цвету, глубине и перспективе. С помощью этого одного символа Хсяо доказывает, что нет разделения между его развитием как художника и как человека: для меня это самый важный мост, который он построил.

Изображение на обложке: Хсяо Цзинь - Танцующий свет 19, 1964. Акрил на холсте. 110 x 140 см. © Хсяо Цзинь
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Филипп Barcio