Сяо Чин - Преодоление границ абстракции

Будучи молодым студентом искусства на Тайване в 1940-х годах, Hsiao Chin получил совет от своего учителя относительно ответственности художника, который звучал примерно так: художник должен найти личный способ выразить свою историческую традицию, одновременно связывая ее с глобальными тенденциями. Другими словами: художники строят мосты. Чтобы осуществить этот совсем не простой подвиг, Хсiao объединился с небольшой группой своих одноклассников, чтобы создать то, что считается первой абстрактной художественной группой в Китае: группа Ton-Fan. Ton-Fan означает Восток, что не имело целью ограничить членов группы, а скорее подразумевало, что эти художники видели себя восточным контингентом глобального движения к более открытым подходам к современному искусству. Для Хсiao это буквально означало покинуть Тайвань, чтобы firsthand узнать, чем занимаются и о чем думают художники в других местах. Он провел десятилетия, живя на Западе, соучредив несколько других художественных движений на этом пути, таких как Movement Punto, Surya Movement и Shaki Movement, в каждое из которых входили художники со всего мира. К его удивлению, именно опыт в Италии заставил Хсiao полностью осознать свои собственные родные художественные традиции. Наблюдение за современным европейским искусством во время визита на Венецианскую биеннале научило его тому, как предвосхищающие древние китайские художественные формы предсказали достижения западного модернизма. Это осознание привело его к разработке собственного уникального эстетического голоса, который сочетает элементы китайской символики, тибетские буддийские цветовые теории и методы западной абстракции. В честь своего 85-летия в 2020 году Центр искусства Марка Ротко в Латвии открыл ретроспективу Хсiao, сопоставляя шесть десятилетий его работ с картинами Ротко, с которым Хсiao подружился во время визита в Соединенные Штаты в 1960-х годах. Выставка доказывает, что Хсiao не только построил мосты между прошлым и настоящим, и между своей культурой и остальным миром: он добился успеха в соединении Земли с вселенной в целом.

Заполнение пустоты

Из написанного Ротко ясно, что он и Хсиао разделяют определенные духовные устремления в своем искусстве. Однако западный абстрактный художник, чья работа, на мой взгляд, наиболее визуально напоминает работы Хсиао, это Адольф Готтлиб. С их жестовыми мазками, кругами и биоморфными цветными пятнами, самые известные композиции Готтлиба, такие как "Троица" (1962), которая находится в постоянной коллекции Музея американского искусства Кристал Бриджес, могут легко быть перепутаны с картинами Хсиао. Однако Готтлиб и Хсиао не могут быть более разными, когда речь идет о намерении. Готтлиб однажды сказал: "Если я нарисовал серпантинную линию, это было потому, что я хотел серпантинную линию. Позже она могла бы напоминать змею, но когда я ее рисовал, она не вызывала никаких ассоциаций. Это была чисто форма." Хсиао, напротив, полностью намеревался, чтобы формы и линии в его картинах были символическими.

Hsiao Chin - Тао, 1962. Акрил на холсте. 64 x 69 см. © Hsiao Chin

В живописи Хсиао серпантинные линии могут интерпретироваться как выражения духа, или чи; круги могут выражать единство или бесконечное пространство неба; прямоугольники могут представлять Землю или, возможно, другую планету. Однако наиболее значительное различие в том, как Готтлиб и Хсиао воспринимали эстетический замысел, не будет найдено в тех частях холста, которые они рисовали, а в тех частях, которые они не рисовали. Для Хсиао пустота является символом творческого потенциала — источником всего сущего. Для Готтлиба пустота была чисто композиционным приемом, ссылающимся ни на что, кроме самой себя — отсутствия бытия. Разница тонка и, возможно, лучше оставить ее философам. Однако, возвращаясь к сравнению между Ротко и Хсиао, мы можем увидеть, что, хотя оба этих художника действительно пытались достичь чего-то духовного через свои картины, только один из них — Ротко — полностью покрыл свои поверхности краской, очевидно, чувствуя необходимость заполнить даже свои пустоты веществом.

Hsiao Chin - Без названия, 1962. Акрил на холсте. 114.5 x 146.5 см. © Hsiao Chin

Точки происхождения

Одной из самых запоминающихся историй, которыми Хсяо поделился о своей жизни, является то, что, когда он жил в Турине, Италия, он дружил с женщиной, которая утверждала, что получает еженедельные телепатические сообщения от обитателей инопланетных планет. Она делилась своими сообщениями с Хсяо, который полностью принимал их как доказательство того, что мы все являемся частью чего-то гораздо более обширного и разнообразного, чем может показаться из нашей повседневной жизни на этой планете. Даже после ее смерти Хсяо пытался продолжать общаться с этой подругой через медиума — попытки, которые Хсяо считает успешными. Его серия "Танцующие огни" из 1960-х годов и серия картин, которые он создал после смерти своей дочери в 1990-х годах, ярко выражают его веру в огромность духовной энергии, существующей во вселенной, и множество жизней, которые существуют за пределами нас, за пределами нашей планеты и за пределами нашего ограниченного опыта реальности.

Hsiao Chin - Танцующий свет 15, 1963. Акрил на холсте. 140 x 110 см. © Hsiao Chin

Без тени иронии или самосознания Хсиао щедро ссылается на свою веру в внеземные формы жизни и мир духов наряду со всем, начиная от даосизма, мандал, буддийских тантрических картин и китайской тушевой живописи, и заканчивая абстрактным экспрессионизмом, постживописной абстракцией, минимализмом и живописью цветных полей. Он изображает свои собственные переживания со смертью, жизнью, горем и любовью и не видит противоречия между этими темами и целями современного абстракционизма. Красота его руководящей философии, возможно, лучше всего выражена в названии художественного движения, которое он соучредил, живя в Милане в 1960-х годах: Movimento Punto. Punto — это итальянское слово для точки. Это можно прочитать как ссылку на круги, которые Хсиао ставит в своих картинах, которые, в определенном смысле, являются точками. Духовно они символизируют тайну и небытие; формально они являются самой манифестацией начала бытия: точки порождают линии, которые порождают плоскости, формы и фигуры, которые уступают место цвету, глубине и перспективе. С помощью этого одного символа Хсиао доказывает, что нет разделения между его прогрессом как художника и как человека: для меня это самый важный мост, который он построил.

Изображение: Hsiao Chin - Танцующий свет 19, 1964. Акрил на холсте. 110 x 140 см. © Hsiao Chin
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio