Снятие холста - Прощай, Рон Горчов

Во время интервью 2017 года со швейцарским куратором Хансом Ульрихом Обристом американский художник Рон Горчов (1930 - 2020) дал следующий совет молодым художникам: "Будьте отчаянными и терпеливыми." На первый взгляд, это оксюморонное утверждение идеально отражает отношение, с которым Горчов, скончавшийся в этом месяце, подходил к своей практике. Родившись в Чикаго в 1930 году, его семья переезжала из города в город более дюжины раз во время Великой депрессии, когда его предприимчивый отец искал работу. Обстоятельства могли сделать их отчаянными в поисках денег, но его отец научил Горчова видеть деньги как нечто отдельное от цели. Его семья была на мели, говорит Горчов, но никогда не была бедной. Горчов работал спасателем, когда впервые переехал в Нью-Йорк в 1950-х, а позже преподавал искусство: эти работы давали ему время, необходимое для того, чтобы подойти к своему искусству с терпением, которого оно заслуживало. Его основным принципом было то, что художники всегда должны создавать работы для следующего века, а не для века, в котором они живут. Его идея о том, как продвинуть живопись в 21-й век, заключалась в том, чтобы сочетать её в нужных пропорциях со скульптурой и архитектурой. "Для меня," сказал Горчов, "суть скульптуры — это масса. В архитектуре вы чувствуете объем. А живопись акцентирует поверхность." "Седловидные" картины, за которые он стал известен, были его решением этой проблемы. Еще в 1949 году Горчов пришел к мысли, что мир живописи слишком привязан к идее прямоугольника, что было ускорено Питом Мондрианом, который, по мнению Горчова, исчерпал эту форму. Горчов рассматривал различные варианты, чтобы изменить плоскость типичного прямоугольного холста, например, помещая теннисный мяч за него, чтобы создать выпуклость. Ему потребовалось 19 лет, чтобы разработать "седловые растяжки", которые он использовал для создания своих ныне знаковых выпуклых, изогнутых поверхностей живописи. Его первая седловидная картина, которую он создал в 1968 году, называется "Моя" — игра слов, отсылающая к тому, что он видел эту работу как уникально свою и также рассматривал её как потенциальную золотую жилу, полную нераскрытых творческих возможностей.

Абстрактный или Конкретный

Большинство зрителей считают работу Горхова абстрактной. Однако его дилер Джон Чейм, главный и директор выставок галереи Cheim & Read — которая имеет выдающуюся репутацию за работу с гигантами абстракции, такими как Джоан Митчел, Милтон Ресник и Луис Фишман — утверждает, что Горхова не следует рассматривать как полностью абстрактного художника. "Формы имеют сильную связь с работами Джорджо Моранди. Горхов не является чисто абстрактным художником так же, как и Моранди не является чисто фигуративным," говорит Чейм. Директор галереи Стивен Труакс добавляет: "Рон использовал вещи, которые он видел и с которыми сталкивался в реальной жизни, как вдохновение для форм, которые он использовал в своих абстракциях."

Рон Горчов - БРАТ II, 2017, масло на льне, 85 x 75 x 13 дюймов, 215.9 x 190.5 x 33 сантиметра. © 2020 Рон Горчов / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Фото: Брайан Бакли. Все изображения произведений искусства предоставлены художником и Cheim & Read, Нью-Йорк.

Одной из подсказок к эмоциональному содержанию его картин можно найти в названиях, которые Горачов им дал, часто ссылаясь на классические мифы или истории из теологических текстов, таких как Библия. Однако Горачов не начинал с намерения изобразить конкретную фигуру или сцену из мифа. Скорее, он писал интуитивно, подсознательно, часто рисуя правую сторону холста правой рукой, а левую сторону - левой. Он думал о содержании уже после того, как закончил. "Когда я делаю картину и смотрю на нее," однажды объяснил Горачов, "я должен спросить себя, как я себя чувствовал, когда это делал? Поскольку я был вовлечен в создание, я не знаю, как я себя чувствовал. Поэтому я изучаю картину, чтобы выяснить это... и я пытаюсь найти историю, которая отражает то, как я себя чувствовал." Этот обмен между тем, что видно в жизни, подсознательным актом рисования и последующим анализом чувств кажется мне одновременно абстрактным и конкретным. Это напоминает мне о том, как Жан Арп говорил о истинном значении Дада: как о непредсказуемости, бессмысленности и совершенной логике природы, выраженной через искусство.

Рон Горчов - Прометей, 2016. Масло на льне. 49 x 65 x 10 1/2 дюймов / 124.5 x 165.1 x 26.7 сантиметров. © 2020 Рон Горчов / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Все изображения произведений искусства предоставлены художником и Cheim & Read, Нью-Йорк.

Революционный реформатор

Для меня в творчестве Горхова есть что-то глубоко американское. Америка — это как конкретная вещь, так и абстрактное понятие, которое постоянно разрывается между революцией и реформой. Когда он впервые разработал свои седловые растяжки, Горхов был революционным художником, который стремился подорвать многовековую центральную концепцию живописи: что она должна выполняться на прямоугольных, плоских поверхностях. Даже когда он разрабатывал свой первый изогнутый холст, на самом деле, идея плоскости снова восхвалялась ведущими арт-критиками, такими как Клемент Гринберг, как цель постживописной абстракции, последнего тренда в живописи по версии Гринберга. Тем не менее, после смелого подрыва структурных систем прямоугольников и плоскости, Горхов полностью посвятил себя своей новой системе и повторял ее на протяжении всей своей карьеры, заменяя старую норму на новую норму. Что может быть более американским, чем уступить революционным импульсам стремлению к бесконечным реформам, работая в рамках вновь установленных систем для создания бесконечно интригующих вариаций?

ПОРТРЕТ С ВОСТОЧНЫМ ДЖАБОМ Рон Горхов в его студии в Бруклине. Фото: Брайан Бакли, 2012. Рон Горхов ВОСТОЧНЫЙ ДЖАБ 1971 Масло на льне 77 x 77 x 12 1/2 дюймов 195.6 x 195.6 x 31.8 сантиметров © 2020 Рон Горхов / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Поистине, как только вы увидите одну картину Горхова, все будущие картины Горхова, с которыми вы столкнетесь, мгновенно узнаваемы как его. Но это не оскорбление. Это та же критика, которую можно было бы высказать природе, которая также работает в рамках своих собственных специальных систем, создавая бесконечные и красивые вариации. На самом деле, в контексте его отношения к законам природы, я считаю, что Горхов лучше всего принадлежит к роду Ханса Арпа — еще одного биоморфного художника, который был частью дадаизма, частью сюрреализма и частью абстракционизма, но всегда называл свое искусство конкретным. Горхов создал тело работ, которое одновременно и умственное, и игривое — совершенно идиосинкратическое и в то же время мгновенно узнаваемое — и поэтому, как и Арп, я считаю, что это ставит Горхова в его собственную особую категорию.
Я впечатлён тем, как Горхов смог достичь своего первоначального руководящего принципа, напоминая нам своим примером о том, как важны как мышление, так и чувства для художников, которые хотят быть актуальными не только в своём веке, но и в следующем.

Изображение: ПОРТРЕТ РОНА ГОРЧОВА АВЕДОНА, 2013. Фото: Майкл Аведон. © Майкл Аведон / AUGUST. Воспроизведено с разрешения.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio