Снятие холста - Прощай, Рон Горчов

Во время интервью 2017 года со швейцарским куратором Хансом Ульрихом Обристом американский художник Рон Горчов (1930 - 2020) дал следующий совет молодым художникам: «Будьте отчаянными и терпеливыми». Кажущееся оксюморонным высказывание прекрасно отражает отношение, с которым Горчов, скончавшийся в начале этого месяца, подходил к своему творчеству. Родившись в Чикаго в 1930 году, его семья переезжала из города в город более десятка раз во время Великой депрессии, поскольку его предприимчивый отец искал работу. Обстоятельства могли заставить их отчаянно нуждаться в деньгах, но отец научил Горчова видеть деньги отдельно от цели. Его семья была без денег, говорит Горчов, но никогда бедной. В 1950-х, когда он впервые переехал в Нью-Йорк, Горчов работал спасателем, а позже преподавал искусство: работы, которые давали ему время, необходимое для того, чтобы подходить к своему искусству с должным терпением. Его главный принцип заключался в том, что художники всегда должны создавать работы для следующего века, а не для того, в котором они живут. Его идея продвижения живописи в XXI век заключалась в том, чтобы сочетать её, в нужных пропорциях, с скульптурой и архитектурой. «Для меня, — говорил Горчов, — суть скульптуры — это масса. В архитектуре ощущается объём. А живопись подчёркивает поверхность». «Седловидные» картины, которыми он стал известен, были его решением этой задачи. Уже в 1949 году у Горчова появилась мысль, что мир живописи слишком привязан к идее прямоугольника, привязанность к которому усилил Пит Мондриан, который, по мнению Горчова, исчерпал эту форму. Горчов рассматривал разные варианты изменения плоскостности типичного прямоугольного холста, например, поместить теннисный мяч за ним, чтобы создать выпуклость. Ему потребовалось 19 лет, чтобы разработать «седловидные подрамники», с помощью которых он создавал свои теперь уже знаковые выпуклые, изогнутые поверхности картин. Его первая седловидная картина, созданная в 1968 году, называется «Mine» — двусмысленное название, отсылающее к тому, что он видел работу как уникально свою, а также как потенциальную золотую жилу, полную неоткрытых творческих возможностей.

Абстрактное или конкретное

Большинство зрителей считают работы Горчова абстрактными. Однако его дилер Джон Чейм, руководитель и директор выставок галереи Cheim & Read — галереи с выдающейся репутацией за сотрудничество с гигантами абстракции, такими как Джоан Митчелл, Милтон Резник и Луис Фишман — утверждает, что Горчова не следует рассматривать как полностью абстрактного художника. «Формы имеют тесную связь с творчеством Джорджо Моранди. Горчов не является чисто абстрактным художником, так же как Моранди не является чисто фигуративным», — говорит Чейм. Директор галереи Стивен Труакс добавляет: «Рон использовал вещи, которые видел и с которыми сталкивался в реальной жизни, как вдохновение для форм, которые он применял в своих абстракциях».

Рон Горчов - BROTHER II, 2017, масло на льняном холсте, 85 x 75 x 13 дюймов, 215,9 x 190,5 x 33 сантиметра. © 2020 Рон Горчов / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк. Фото: Брайан Бакли. Все изображения произведений предоставлены художником и галереей Cheim & Read, Нью-Йорк.

Одна из подсказок к эмоциональному содержанию его картин содержится в названиях, которые Горчов им давал, часто ссылающихся на классические мифы или истории из богословских текстов, таких как Библия. Однако Горчов не начинал с попытки изобразить конкретную фигуру или сцену из мифа. Скорее, он писал интуитивно, подсознательно, часто рисуя правую сторону холста правой рукой, а левую — левой. Содержанием он задумывался уже после. «Когда я делаю картину и смотрю на неё, — однажды объяснил Горчов, — я должен спросить себя, что я чувствовал, когда её создавал? Поскольку я был вовлечён в процесс, я не знаю, что чувствовал. Поэтому я изучаю картину, чтобы понять… и пытаюсь найти историю, которая отражает мои чувства». Этот обмен между увиденным в жизни, подсознательным актом рисования и последующим анализом чувств кажется мне одновременно абстрактным и конкретным. Это напоминает мне, как Жан Арп говорил о истинном значении дадаизма: как о непредсказуемости, бессмысленности и совершенной логике природы, выраженной через искусство.

Рон Горчов - Прометей, 2016. Масло на льняном холсте. 49 x 65 x 10 1/2 дюймов / 124,5 x 165,1 x 26,7 сантиметра. © 2020 Рон Горчов / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк. Все изображения произведений предоставлены художником и галереей Cheim & Read, Нью-Йорк.

Революционный реформатор

Для меня творчество Горчова глубоко американское. Америка — это и конкретная вещь, и абстрактное понятие, постоянно разрываемое между революцией и реформой. Когда он впервые разработал свои седловидные подрамники, Горчов был революционным художником, решившим подорвать вековой центральный постулат живописи: что она должна выполняться на прямоугольных, плоских поверхностях. Даже когда он создавал свой первый изогнутый холст, идея плоскостности вновь провозглашалась ведущими искусствоведами, такими как Клемент Гринберг, целью постживописной абстракции — последнего тренда в живописи по версии Гринберга. Тем не менее, после смелого подрыва структурных систем прямоугольников и плоскости, Горчов полностью посвятил себя своей новой системе и повторял её на протяжении всей карьеры, заменяя старую норму новой. Что может быть более американским, чем уступить революционные порывы стремлению к бесконечным реформам, работая в рамках новых систем, чтобы создавать бесконечно увлекательные вариации?

ПОРТРЕТ С ВОСТОЧНЫМ ПОДКОСОМ Рон Горчов в своей студии в Бруклине. Фото: Брайан Бакли, 2012. Рон Горчов EAST JAMB 1971 Масло на льняном холсте 77 x 77 x 12 1/2 дюймов 195,6 x 195,6 x 31,8 сантиметра © 2020 Рон Горчов / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк.

Действительно, увидев одну картину Горчова, все последующие картины этого художника становятся мгновенно узнаваемыми. Но это не оскорбление. Это та же критика, которую можно предъявить природе, которая также работает в рамках своих особых систем, создавая бесконечные и прекрасные вариации. На самом деле, в контексте его связи с природой, я считаю, что Горчов лучше всего вписывается в линию Ханса Арпа — ещё одного биоморфного художника, который был одновременно дадаистом, сюрреалистом и абстракционистом, но всегда называл своё искусство конкретным. Горчов создал наследие, которое одновременно умственное и игривое — полностью своеобразное и в то же время мгновенно узнаваемое — и, как Арп, я считаю, что это ставит Горчова в особую категорию.
Меня впечатляет, как Горчов достиг своей изначальной главной цели, напоминая нам своим примером, насколько важны и мышление, и чувства для художников, желающих быть значимыми не только в своём веке, но и в следующем.

Изображение на обложке: ПОРТРЕТ АВЕДОНА Рона Горчова, 2013. Фото: Майкл Аведон. © Майкл Аведон / AUGUST. Использовано с разрешения.
Все изображения приведены в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио